一、怎么判断一部作品是否具有商业潜力？多脉络并驾齐驱的作品是否容易被市场接收？
判断这个小说是否能够走到成为纸质书出版，然后进入广大图书市场很重要的因素，而且也是我们判断这个小说好不好的因素有四点：
1、要探讨的问题是什么；
2、故事做的好不好；（一篇好故事的核心就是有趣和启发：感官上的新奇、有趣、有吸引力+审美和文学意义、心灵有趣、教人向善的内心世界+给读者生活的启发，是读者思考出来的内在的启示。）
故事的启发性有两种：
好故事，深层次地是探寻人存在的原因，人到底应该怎样去生存，生存的意义是什么；通过创造人物和环境，去建立一个新世界里的新故事（考验作家人文内涵、思考能力和敏锐的把握力）。
情节的两条线，是两种不同的处理故事的方式：外在情节，即戏剧性情节，是连贯的，有序列的、有因果的，是一部好小说最表层的外衣，符合一般读者的线性逻辑思维，举例《平凡的世界》；内在情节，追求有意义，掐掉了因果联系，给予了因果无数的可能性，让一切都笼罩在神秘和未知之中，举例《百年孤独》。
传统的完整的外部情节安排有几个要素？
【1-4是前面情节设置的起承转合。起起落落的情节曲线，展现的是价值观。1、开场；（交代故事发生所有背景：时间、地点、情节性前提、主人公、相关比较重要的人物、环境）2、复杂化；（打破开头的平衡状态，矛盾出现，主人公有一种强大的愿望，遇到一个不小的挫折或者磨难，矛盾激化，促使故事持续发展，情节逐步上升）3、高潮；（矛盾不断激化，磨难不断加剧，会决定故事的后续。也可以是人物表面非常平静之下暗含的波涛汹涌，这要求揣摩人物心理要非常到位）4、逆转；（矛盾似乎得到缓解，情节下降，缓慢的滑坡，消退弱化）5、结尾。（矛盾解决的部分，要么悲剧，主人公没能战胜困难；要么喜剧，主人公最终战胜磨难，得到了他想要达到的。价值判断，直接显现作者对人生的看法。）】
内部情节（非戏剧性情节）：
才是至关重要的，是优秀的作家区别于写手的所在。打破人们习以为常的思维模式，怀疑或者质疑世界，让读者重新去看待这个世界，去认识世界的本质，去专注于人的内心世界，进入了人的内心深处，让人在真正意义上实现诗意的栖居。
内部情节包括：
叙述时间；（决定情节的基本走向，举例卡夫卡的《城堡》。非线性时间，与我们现实生活的时间并不一致，比如因果联系变成了纯粹的偶然性，现实时间秉承了心理时间，情节连贯变成了情节破碎等，彻底颠覆了传统的情节构造方式。）
叙述速度；（决定叙述的方式，举例《白鹿原》。节奏感，不是参照外在时间把握速度，是通过心理速度快慢设置的。几种速度：1.固守的结构：从正常速度、加速度、快速度、慢速度到减速度来回循环。2.还会有“空白”的时间，时间完全静止，这种静止制造了紧张感，也是加速度的一种。3.来自于语言本身。叙事语言本身就是有节奏的，它能制造出速度。）
叙述空间；（决定情节的外在场景。举例《平凡的世界》现实主义小说的固有特点是空间描写，用丰富的场面和细节，增强故事真实感和逼真感，外部情节即属于此种；内部情节排斥这种外在空间的描绘方式，会从身外的场景，转向人物的内心世界，侧重于挖掘人的心理和无意识，举例《达洛维夫人》的叙述空间聚焦在人物内心空间里。）
叙述者方式。（情节展开的依据。叙述方式分两种：可靠的叙述+不可靠的叙述。外部情节采用可靠的叙述，里面讲的故事是一个很可靠的人讲的，通常会有确定的主题。不可靠的叙述没有确定的主题，有几种情况：1、叙述者本身不可靠；举例福克纳《喧哗与骚动》、阿来《尘埃落地》、鲁迅《狂人日记》2、叙述者不是单一的，而是有多个叙述者；举例纳博科夫《洛丽塔》3、对叙述者的不断否定。举例博尔赫斯《沙之书》）
好的长篇小说的形成：在情节之外，多去思考人的丰富性、真理的不可把握性、生活的可能性等等哲学命题，把它们和情节缝合。
人物和情节的比重如何权衡？
3、结构圆不圆；（甭管多少脉络故事要讲圆，起点是结构要在）
4、语言怎么样，用没用一种非常适合自己故事的语言来表达你的故事。（语言是打开故事的第一步，也是进入故事的第一步，千万不要模仿，要形成自己的风格。）
二、写小说有了大纲，但是还是会跑偏，人设会不小心崩塌，这个怎么解决？
在写之前定好大纲，让小说立起来，大纲必然要出的，最好写出关键人物和各个场景要发生的事。（即人物、相关的场景和情节罗列出来）
1、先做简短的大纲；
2、再做人设；
3、再做复杂的大纲，写着写着就出大纲了。
当事件的情节或者是逻辑线出现了问题，人设不可能这样选择，他这人的性格他不可能这样选择做事，事件却这样发展了。
方式1、废除大纲；
方式2、再多出一条线来说这件事情，人还是选择这个，但是他没有如愿，他又慢慢退回到事件发展的道路上，这样会旁逸斜出，慢慢再回来。这样还反而多了好多戏剧性。
三、主线和支线怎么设定才能不会产生冲突，写了剧情梗概还有章节梗概，但每次都会比章节梗概快一些或者慢些怎么破？
人物的塑造，要比情节的推进要重要很多，人物是一个最基础的东、西。没有必要这么严谨，就是你自己的人物如果你已经塑造很饱满了，他自己都开始给他自己的命运编故事，他有的时候就会推翻你之前的设想，这很正常，如果达到这个层面反而是件好事。
那么怎么样来塑造我们想要的人物呢？有什么基本的技法？
都有哪些人物，确定好主要人物、配角以及他们之间的关系；
1、将人物性格、情绪、具体动作、话语、神情等细节展现出来，形成一幅画面；
2、明确人物在小说里的作用；（人物可以分为角色和行动元。角色指的人物性格，人物日常生活中的举止和行为。行动元指的人物欲望，促使人物进行选择时的力量。不同的人物作用直接决定了一篇小说的叙述进展和行文风格。）
塑造人物的三个原则：
1、将笔下的人物当成恋人，要求对人物要感同身受；
2、把笔下的人物当成对手，要了解人物弱点；
3、把笔下的人物当成孩子，要求人物自由发展、不受约束。
四、寻找创作方向时，可以从哪里入手开始写小说？
1、找到个人兴趣点和所要写的作品类型；
2、写你了解的事物，书写自身经验；（捕捉、整理和运用熟悉的素材是最强有力的。）
小说涉及到不熟悉的素材时，应该怎么办？（1、寻找专业机构和相关人士的帮助；2、亲自去体验，实地考察，参与到某项行动；3、查找资料、查阅相关书籍。）
3、扩大阅读范围，多读文学经典、心理学和哲思类，以作家的视角精读，分析揣摩每一个句子。（比如同一个场景用自己的语言描述一遍，再对比大师的，寻找其中差距。深入了解该小说类型之所以成功的原因，并朝这个方向进行训练，学习作者构建小说的各种方式。）
4、去写吧，现在就写。建立写作日程表，定期持续地规律写作、规律作息。起码要养成每天思考、构思自己故事的习惯，可以利用碎片时间来听世界名著，保持思维活跃和文字感觉。写得痛苦时用阅读或看电影来放松，或者用日记、书评、影评来调剂。随时随地记录灵感。
那么在书写自身经验有哪些好方法呢？
1、扬长避短，避开不了解的环节，先运用好熟悉的经验再去考虑突破；
2、为素材加上熟悉的背景设定，避免常识性错误，让人物形象更立体，思想行为更有信息量和说服力；(比如地点，会涉及到环境、气候、风土人情、当地居民等描写；再比如人设，曾经做过的经验注入到主人公身上。)
3、挖掘你的背景与经验，从中找到故事的点子。
如何将素材巧妙地运用到你的小说中？
不能直接使用，改造后的素材包含以下至少一个特质：
1、使素材从侧面突出人物的性格；
2、推动剧情发展，日常性和戏剧性永远同在，不能过于戏剧化，要有日常生活的真实感；
3、选取具有冲突的素材，为剧情增加张力；（两个素材来源：个人经历型素材+信息收集型素材）
4、把富有美感的细节作为素材；（日常对生活的观察和感悟）
5、让素材符合现实逻辑；（剧情不出现明显的漏洞，规避或者改变条件也要让其变得合理。逻辑是否严谨考验作者的态度和基本功。）
6、为素材插上想象的翅膀。（在现有简单素材的基础上，塑造独特形象，创造意料之外情理之中的复杂故事。）
五、卡文了，怎么办？
方法1、人物自由独白，让人物自己去思考接下来的命运（空白文档上自言自语，写下人物心灵独白；或者录音播放过程中梳理思路；与了解你作品的朋友展开讨论）
方式2、朗读，重新建立与人物的亲密感；从头到尾看一遍已经写好的，边看边改；坚持写完第一稿，写完再说。
获得写作灵感的七种方法：
1、妙手偶得；
2、生活积累；
3、信息吸纳；
4、梦境激发；
5、知识积累；
6、自我情感投射；
7、丰富的兴趣爱好。
六、如何培养写作者的视角？怎样才能具备写作者的观察力和感受力呢？
首先留心：
1、观察路人；（学习名家如何观察路人，举例张爱玲《金锁记》）
2、观察熟悉的人；(现实生活中的人物原型：五官外貌、习惯动作、语言、性格、内心世界或者把好几个人拼成一个人)
3、留心场景，细致地构建具体的画面感，有助于建立现实感；（场景包括：自然环境、街景或者某个空间内的陈设）
4、偷听周围人的谈话，是最真实、最直接的方法，很多大作家都这么干；
5、拍照练习。比如拍场景对着照片进行写作训练；抓拍有意思的路人，可以反映出某一类人群的喜好。
6、学会观察电影中的场景和人物，试着转化成文字。
其次，深层次地思考和分析，即投入精力关注社会事件。分析事件形成的原因和背后的价值观。（灵魂）
1、学会观察和思考日常生活中的事件；（比如把冲突的观点和社会现实注入小说中。）
2、留意社会新闻折射出的人们的价值取向；
3、留意各种文化现象，关注其中的各种冲突，以及人们更深层的文化心理；（比如关注现代都市人的精神世界，在消费时代里，人们的物欲无限膨胀， 心灵空间却无限缩小。文化现象：佛系青年、草根短视频、尬文化、宫斗婆妈剧等。冲突：理想与现实的冲突、精神与物质的冲突、现代与传统的冲突等）
最后，重视现实生活的意义，在现实生活中培养写作者的视角。小说是虚构的艺术，可以有夸张、离奇、充满日常生活不具备的种种因素，但本质依旧是反映生活的真实和人性的真相，要符合现实逻辑。
七、如何写出第一章，拥有一个精彩的开篇，有哪些方法可以参考？
开头很关键，决定了读者是否买单，开篇的好方法：
1、强烈的情感流露；（比如纳博科夫的《洛丽塔》第一句）
2、变换时间；（回到过去，比如张爱玲的《十八春》；看向未来，比如马尔克斯的《百年孤独》）
3、具有哲思意味的结论；（托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》、狄更斯的《双城记》）
4、简单陈述一个惊人的事实；(加缪的《局外人》、卡夫卡的《变形记》)
5、描述主人公的特征。（玛格丽特米切尔《飘》）
写出劲爆的第一章，要抓住读者的心，在第一章中要展现：
1、至少有一个主角登场，让读者了解他的基本特点与信息；
2、交代故事的环境和背景；
3、奠定小说的基本风格。
八、写好第一章后，如何推进接下来的剧情？
1、确定小说的叙述方式；（正叙、倒叙、插叙？）
2、在大纲的基础上，设置有冲突的剧情、推动剧情、添加故事细节。（对话：1、言之有物；2、展现人物性格；3、有趣；4、精简。小说场景转化，需要段落之间的衔接，即过渡段。我们要让主人公活在真实的生活里，跟陌生人接触。插叙段落，要加入生动的细节，可以增加心理活动的描写。）
九、如何设置悬念？
规律：巧妙利用记忆和智慧的关系
1、依靠巨大的或者戏剧性的事件；
2、做好最开始的铺垫的内容，也就是带给读者的记忆，让读者有事先的准备。
那么如何做好悬念的交代工作？
以微型小说为例，有四个方面：
1、交代故事发生的场景；（实际场景或带有隐喻性的场景，举例托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》开始部分就奠定了“混乱”的隐喻情境。）
2、交代人物关系的图谱；（让场景变得人性化，举例《呼啸山庄》开头）
3、交代时间发展的线索；（小说发生在哪个时间段，古代还是现代？叙述时间与现实时间一致还是相反，顺序还是倒叙？叙述速度相比现实时间是加快的还是收慢的？举例《百年孤独》首句）
4、交代欲望以及与之相匹配的冲突。（得有一些阻碍欲望实现的事情）
这四个方面形成小说的冲突，完成记忆交代部分。
记忆交代完成后，怎样智慧地处理这些记忆，有哪些办法来制造冲突？
1、拖延叙述，不直接交代结果、不断拖延结局。它有一条强烈的因果线索，延长答案给出的时间，不断激起读者兴趣；
（有三种办法：1、不断提出新问题、新的关注点。比如每章结尾留下一些小尾巴，举例《红楼梦》第一回；2、延迟情节。表面上让故事停止，中途停下来讲另外一件事情，举例《红楼梦》秦可卿病重、王熙凤设相思局；3、不再是现实时间，不再是线性的、有因果性的，而是非线性的、偶然性的时间，甚至偶然中断所有的叙事。举例卡尔维诺的《寒冬夜行人》）
2、在人物、语言、场景、情节等方面不停再现，保证整个故事在不断向前，是在变化基础上的再现。（一个人物会有与他相对应的另外一个人物再现，性格形似，但命运不同，举例《红楼梦》黛玉和晴雯、宝钗与袭人、贾宝玉与甄宝玉；重复的话语或意象在不同人物、不同场景中出现，制造更大的情感冲突，举例《我不是药神》“吃个橘子吧”；情节在前进中会有再现，举例鲁迅的《祝福》祥林嫂不断念叨。）
3、提前叙述。对未来事情进行暗示，把故事发展过程中任意一个后面的内容写在最前面。举例《西游记》“这一回，也是唐僧命不该死。”
4、保留信息，限制人物视角。不能把所有信息都讲完，不要让所有人物都知道实情。举例《红楼梦》黛玉病重、宝玉结婚。
5、多声部叙述。有各种不同的声音存在，互相争论。举例陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》人物内心深处的自我纠结。
2、3、4、5是一种永远未完成的逻辑上混乱的悬念，更像生活本身，结尾依然在伴随悬念。
……
最后想说这个课程对我最大的好处就是长见识、开眼界了，因为有些东西以前不知道。终于明白为什么连版权作者都在报名学习，因为此课程对于有基础的写作者来说更是在完善自己的知识体系。
另外，老师讲的有些概念性、理论化的东西并没有完全消化，比如开始就提到的博物学，需要查资料去了解，并不是百分百理解，需要反复看、慢慢咀嚼、深思并挖掘内在联系，然后从理解了到去做这个层面之间还会有很大的差距。
本篇是这个写作课前面的内容我自认为的重点的笔记摘录，目的是对照着检查自己的小说缺陷并改进，只记录对我最有启发的部分，不记录无关紧要的，细节不在此罗列。感兴趣、喜欢写作的简友可以报课程学习一下。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，共同加油！
