Paco 的设计策略课由西班牙导演 Victor Erice 1992年在戛纳电影节获评委会奖的影片《温桲树阳光》开场，这部闷骚的伪纪录片记录了 / 再现了西班牙画家 Antonio López 的创作过程与绘画技法。在长达两个小时的电影里，整部影片只有一个庭院，一棵温桲树，一位画家以及他在创作的作品。
坦言，第一次在课上看这部影片时我是懵逼的状态，看到一半乱入了中文才进入状态，听到整个教室开始小声嘀咕的猜乱入的是日语还是中文。后来我课下又看过两遍，还是会觉得沉闷，但是又会有一种旁观时光流逝的感觉。看那些用画笔做过记号的温桲果慢慢的压低枝头，直到成熟跌落，最后腐烂，走完整个生命的历程，然而画家最终并没有完成自己的作品。
而多年前 Paco在电影的首映式上观看了该片，他这样描述他当时的感受：他入神的坐在扶手椅上，一动不动，他感到周围的观众慢慢消散变成影像，就像这部影片只为他播放。当影片结束，放映厅的灯打开时，他并不愿意起身离去。当他缓慢安静的离开放映厅时，他觉得自己达到了高潮的状态，那种混合着快乐又暗自愉悦的心情，内心不明确的冲动与他对展望未来的忽视。
在此后的很多年里，他多次观看过这部影片，每次都感受到同样的情绪，即使多次观看削弱了他的惊喜感。在每一个这样让他不安的场合，从最开始的时候就已经有一种怀疑在生长。几乎从一开始：他对《温桲树阳光》的感觉，绘画的存在，展示的物质，无声的感染力，形式的结构，它们在建筑的关键中构成了一个真实敏感的表达。
镜头被固定在靠近作画的位置，用叠化的方式来表现时间的流逝，不慌不忙，不紧不慢；镜头里画家的生活恬淡闲适，他对艺术追求的独特性与执著，是令人向往的。Antonio López 他的特点起源于他的出身，他的天赋，他接受的训练，他的思想和作品，他的家人与朋友。而Paco认为最终的结果构成了一个更旷阔的思考，这部影片最终转化成一封关于生活与绘画的感性的遗书，并混淆了艺术与经历。
已经有很多文章在试图阐释《温桲树阳光》，更进一步说关于 Antonio López 和他的工作，很多问题都是由电影提出，它们都有毋庸置疑的深度，然而，它涉及到一个核心问题，我们关注长效的传统性和对现代性安全的疑虑，并没有涵盖所有的时间。在 Erice 的电影中没有预设，没有开头，也没有情节的发展，也不自觉的引导镜头去任何地方。
Paco 在论文中提出在绘画的现实与建筑之间不是平等，而是有互相补充的可能性。无论哪种方式，画家并不会对建筑陌生，画家的身影从来没有被建筑师忽视，他们在各种专业杂志占据着许多专栏和文章，López 也曾在1965年与 Heliodoro Dols 一起获得国家建筑奖。
在此后的文章中我们将通过15个建筑案例来讨论绘画，电影与建筑三个领域的共同点：记忆，完整性和现实。
这将是一段启示之旅。
