路易威登2020 女士秋冬时装秀
其女装艺术总监 Nicolas Ghesquière
将目光投向昔日的肖像画
作为新一季路易威登时装秀的灵感来源
以缤纷多样的设计呈现了一场鲜活而恒久的风格碰撞
富于年代感的看台上有200个人物造型，皆由Stanley Kubrick的戏服设计师Milena Canonero打造，风格从15世纪横跨至20世纪50年代，以盛装舞会般的震撼“霸屏”，将时间从现实抽离，欢迎来到Louis Vuitton的错位时空！
秀场音乐则由 Woodkid 和 Bryce Dessner 谱曲，灵感源自巴洛克作曲家 Nicolas de Grigny 的作品《Récit de tierce en taille》。曲目标题为《Three Hundredand Twenty（320）》，意指一段巴洛克时期所影响的各个音乐流派之间横跨的年数- 320 年。在 Catherine Simonpietri 的指挥下，Ensemble Sequenza 9.3 的乐手们深情演奏。
艺术总监的理念是如果史上所有曾孕育了时尚风潮的时代都汇聚于此时、此地, 将是怎样一番景象？如果我们以当代的自由精神面对历史，着力展现纯粹的时尚之愉悦，又会是怎样的景象？
于是我们看到了秀场前所未有，超越时空和时间的混搭，在弥漫着怀旧气息的空间内，所有风起云涌的时代齐聚台前：大讲坛唱诗班代表过去、比邻而坐的嘉宾代表现在、秀场上来往如云的造型代表依稀可见的将来。
女装艺术总监 Nicolas Ghesquière 亲自解读新一季路易威登女士系列设计概念：在时尚界，时代是一个核心概念。我想在这里唤回之前的时代，与我们这个时代相互对峙。随着众多充满年代感的服装造型逐一亮相，这些“过去”终与现在交汇。
我们团队希望用新一季的系列设计展现出一种鲜活而永恒的风格碰撞 - 对于每一款时装，我们将源于不同时代的设计元素相互交织，任意混搭，形成某种风格上的 Anachronism（时代错位），摆脱任何法则或约束，传达穿衣打扮的单纯乐趣与创意自由。
我们将现有的款式与新的设计构想组合起来。这个系列旨在打破整体造型上的协调感，将不同元素聚于一处，就像打开了一间私人衣橱，凸显多面个性和瞬时灵感。
正装造型中可加入功能性服饰，反之亦然。开放、自主、激发创意活力，这便是我在本季所奉行的时装设计理念。这个系列就像是对时装进行“调音”。
各式风格的冲撞、意料之外的叠搭、颠覆性的功能……着装不再遵循任何规则。
当摩登时尚冲撞复古时空，时装与艺术灵感共振，来自Louis Vuitton绝妙好戏正在上演。
混搭也算是最近几年的时尚标杆了。
重点单品和细节：
复古蓬蓬裙
刺绣短上衣
时髦西装
机车夹克
条纹元素
尖头皮短靴
LV手袋的款式更新
