TODO
- 补乐理。小调、五线谱的各种符号、调号如何写、曲式是什么、减7半减7等和弦
- 任意给定一个和弦，能条件反射出构成音。
从real book中尽可能多的找各种和弦，不管根音，只看级数，比如Ebmin7b5，只看做小7降5，用12个根音分别去练。 - 找Rhythm Section（伴奏），Jamey Aebersold Play-A-Long
节奏练习
下面的训练，不太行。可执行性太低，也没有评判的标准。
应该整理成逐条的训练规范，否则笼统的写了4分、8分、16分等，并不成条目！
-
基础节奏训练
速度在60、80、100、120
节拍在2/4、3/4、4/4、5/4、6/8、12/8等拍子下
弹4分、8分、16分的爬格子、扫弦
弹各种切分音xoxx、oxxo、ooxo
弹切分音组合xoxo xoxx -
复合节奏
3套2、4套3、3套4、4套5，4套6找找还有没有别的
1231 2312 3123、1xx1 xx1x x1xx这两种都练 -
10种节奏改编方法
每天就练一个，多找些乐句，去改编，找节奏变化的感觉。
重复、变异不用练、截断和延长放在一天，7天一个循环。
书上说变异是扩充和缩小，但示例并非如此，我用所有改编方法组合来替换这个练习
琶音
- 弹奏C到B共12个和弦的属7、小7、大7的琶音，以及234转位。3（大小属） x 4（转位）x 3（65弦、4弦、3弦）= 36个手型。弹的时候，用一些切分、动态。
- 弹奏251
和弦：
属7（大小7）：1 3 5 b7
大7：1 3 5 7
小大7：1 b3 5 7
减7：1 b3 b5 bb7
减小7（半减7）：1 b3 b5 b7
增大7：1 3 #5 7
增属7：1 3 #5 b7
第一章 爵士乐基础
有些问题，第二年才能解决，做好持久战的准备。
越深入问题越多，但一定要进步，即使每天一点。
Play By Ear
『边听边演奏』、『跟着感觉走』、『跟着感觉即兴发挥』。
学爵士就像学英语，浸泡在环境中很重要。
浸泡的很重要的一点，就是 -- 听！！！
听：
- 听cd学习。不是干听，要扒歌、看谱子，找Feel。
- 演奏时听。和其他乐器配合好，曲子才好听。
如何聆听
没有聆听学不好爵士，但面对如此多的大师和风格，如何听？
- 找到喜欢的歌的lead sheet（领谱），至少3~4个大师的，比较他们对同一首歌的不同处理。
- 以乐器分类，按爵士的发展，聆听大师的代表作，了解他们的风格和套路，和当前时代的乐器大师做对比。
聆听时，注意这3个方面：
- 是否运用了不同的替代和弦？不用替代和弦是什么效果？用乐器真实演奏对比用与不用的区别。
- 大师solo时对和弦上音符的选择
- 演奏时，大师对节奏的变换
学习三部曲：
Imitate、Emulate、Innovate
模仿、超越、创新
而Imitate包括了：浸泡（聆听）、学习、模仿
本书的讲解是处于Imitate阶段，并假设你已浸泡过，下面就进入学习、模仿阶段。
第一章 第一讲 如何开始——学习乐理、和声、即兴
如果爵士是外语，那么乐理就是语法，掌握不了就无法造句，跟无法写文章，所以首先要打好基础。
确定基础乐理合格
看《Real Book》，不要看有配乐的曲谱。大量大师演奏过，每个人都会改编，所以要多找几个大师的录音对比
了解爵士的基本词汇。
Improvisation。即兴，分为在已知旋律上即兴、根据和声即兴；
Solo、Solo section。solo一方面是独奏，另一方面是即兴。
Swing。爵士的重点。
Ballad。慢速、浪漫的情歌，可以是歌曲也可以是器乐曲。
Chord Progression。爵士乐和声以功能谱展示。
Forms and Structures。爵士的曲式不复杂，常见的有：32小节AABA、主歌副歌、12小节blues。
Lead sheet。领谱，旋律用五线谱表示、和弦标记在五线谱上方、歌词写在五线谱下方。
Head。指乐曲的主题、主要旋律。AABA通常是A段，主副通常是主，12小节是第1小节，乐手完成即兴返回乐曲时使用。
Reharmonization。重配和声，非常重要。
1.使用替代和弦，代替换来的和弦
2.使用完全不同的和弦和调性
Arrangement。编曲、乐曲编排。
Rhythm section。提供节奏的声部，鼓、Bass、钢琴、吉他都是。
Bebop。20世纪40年代开始，是现代爵士的基础，之前是Swing大乐队。
Hard Bebop。
Latin Jazz。分为：古巴乐风、Bossa Nova。
Modal Jazz。调式爵士，不以和弦连接做基础，倾向于调式音阶即兴。掌握所有和弦的1、3、5、7、9、11、13音
在掌握了基础乐理之后，要学习爵士的和弦，以及延伸音。
演奏时，没时间计算和弦级数，找延伸音，要做到条件反射。掌握所有大调、小调的251
大调快乐，小调悲伤，爵士中大调简单，小调相对复杂。
无论简单复杂，都有特定的、针对和弦连接所不同的音阶和voicing，本书的重点。在所有大调、小调的251上练习solo
古典通过曲目学习演奏，不太需要乐理。而爵士是通过乐理学习即兴，除非乐感很好，否则没乐理不可能演奏、即兴。
之所以练251的solo，是因为jazz standard会用一些特定的和弦连接，我们要了解连接的原理、与之相关的音阶，之后用乐理构建旋律线，学会了原理就能复用在其他地方，251就是其中一个！与和弦连接配合，练jazz standard曲目
学习乐曲的步骤：
1.找到喜欢的歌，反复听
2.记住旋律，并且能哼出来
3.听Bass
4.听曲式，AABA还是什么
5.找谱子，学谱子上的功能，找不到就扒
6.用已有知识，练习和谱子上和弦能匹配的音阶
7.在和弦、和声中即兴
8.跟着CD弹奏旋律，然后solo
9.录音，找不足
这些是初级阶段，后面第二讲，涉及transcribe、reharmonization学习并演奏12个调的Blues及《Rhythm Changes》
演奏好表示：
1.条件反射出Blues及Rhythm Changes在12个调的和弦功能
2.任意一个调即兴
这个很难，要动脑子，有一章专门练习的，练到什么水平看你自己找到喜欢的大师的录音
有一定基础、并可以solo之后，脑子都是一个个的练习。
这时，找到喜欢的大师的曲目，多聆听、多分析，最好是扒歌，找谱也行，在自己的乐器上演奏，并运用到平时的即兴中组个乐队
第一章 第二讲 如何进步 —— Transcribe与Reharmonization
** Transcribe —— 扒歌 **
- 不必追求完全精确，有些音符不在节拍上，谱子不好表达，有些64分音符太快，但并非可以不准，要尽量保证音符正确、节拍准
- 根据水平找到难度合适的曲目
- 可以按发展顺序扒歌，30年代的swing，学习swing feel；Bebop奔腾的快速音符；Cool Jazz 冷静和理性；
** 扒歌，是必做的功课，并且永无止境！ **
** 扒歌，是必做的功课，并且永无止境！ **
** 扒歌，是必做的功课，并且永无止境！ **
充分的模仿，能积累大量词汇，以至于超越。
扒的歌需要背下来，此背并非记谱，无需一模一样，而是练习千遍，对乐句走向有了概念，熟悉大师的lick和套路，用在他处
Reharmonization —— 重配和声
必须有坚实的和声基础。
按照自己的喜好重配，但必须能替代原有和声，或者讲的出道理。
另外，不仅仅是和声，solo线条也可以。
第一章 第三讲 原创作品与编曲
创作的基础（你达到了吗？）：
- 掌握乐理与风格
- 熟悉jazz的standard曲目
- 能为乐曲做reharmonization
编曲：
可以很细，细到每个声部的每个音。
也可以只编框架，比如：
Intro - AABA - Solo on AA - BA - Coda
可以弦和声再旋律，用大师的和声进行、创造和声进行、reharmonization和声进行都可以。
还可以先编写旋律，再配和声。
第二章 节 奏
节奏很重要，是爵士的基础。
不用大量音符或炫技，仅通过节奏变化、切分错位，也可以很骚。
旋律 + 节奏，才完美！
第二章 第一讲 Syncopaion 切分节奏
强调2、4拍，弱化1、3拍
切分，连音线、反拍
第二章 第二讲 Swing
1） 1x3
2） 1xx4
第二种不是真正的swing，但速度快bebop有时会听到。
初学从慢、中速的第一种学起。
第二章 第三讲 Polyrhythm 复合节奏
同时演奏2个或更多的节奏型，在爵士中使用非常广泛。
挺重要的，编鼓、弹吉他、编多声部很好用
通常鼓、Bass提供节奏基础，其他节奏乐器（钢琴、吉他）演奏切分节奏，Swing、切分、连音线、休止符等用起来。
复合节奏
2:3、3:2是最简单的符合节奏，从这个讲。
什么是2:3、3:2？
假设一首3/4拍的曲子，军鼓每2个8分音符打一次，每小节打3次，吊镲每3个8分音符打一次，每小节打2次，这就是2:3。如下图：
12/8拍的6:4
| 1x2 x3x 4x5 x6x |
| 1xx 2xx 3xx 4xx |
Cross（交叉）节奏，属于复合节奏（其实就是4套3、3套2）：
| 1351 3513 5135 1351 |
实际演奏中，可以去除一些音，比如去掉根音就变成：
| x35x 35x3 5x35 x35x |
可以去除其他音，3、5、7音等等
可以把16分扩充到8分，或者8分缩小到16
8分的可以加16分的ghost notes，用7、9、11、13音。
TODO：
多练复合节奏，几套几这种，找一些练习！
没事了用起来！
第二章 第四讲 节奏变形的种类
一段音符，改编节奏（不考虑旋律）时有一些规律，如下：
- 重复
- 错位，整体左或右挪
- 分裂，从中间去除一段
- 扩充，按比例延长每个音的时值
- 缩小，按比例缩小每个音
- 截断，从尾部去掉一段
- 延长，在尾部加上一段
- 装饰，加一些音，8分音符变2个16分，相当与加了一个16分
- 变异，说扩充和缩小，但例子中不止这2个
- 问答，相当于重复，但最后有所改变，相当于对前一句的应答
即兴、创作的时候可以用！！！
假设1、2小节有了，现在要处理3、4小节，可以把1、2拿来，改编一下节奏（还有旋律，但本章不涉及旋律），直接用。
一来改编过不会单调，二来也会保留之前的调调，不会跑题。
实际中，上述10个方法任意结合，用来创作。
需要对这些方法熟悉，形成肌肉记忆。
第三章 基础和弦与即兴
第三章 第一讲 基础7和弦
爵士乐中看到C和弦，也要弹Maj7、属7之类的7和弦。
和弦的写法：
大7：Maj7、M7、7
属7：7、Dom7
挂留7：sus7、7（sus4）
小7：min.7、m7、mi7、- 7
小大7：min. 7、m7、mi7、- maj7、- 7
第三章 第二讲 Chord Extensions 和弦的延伸音
** 延伸音，建立在7和弦之上的9、11、13音，带来更多的张力 **
延伸音有（以C和弦为例）：
b9 = Db
9 = D
#9 = D#
E，不是延伸音，是3级！
11 = F
#11 = F#
G，也不是延伸音，是5级！
b13 = Ab
13 = A
Bb，也不能是延伸音，是b7级！
**
[IMPORTANT]
延伸音的一般用法：
Maj7：使用9、#11、13，尤其#11偏爱颇多
Min7：使用9、11、13，13比较突出
Dom7：b9、9、#9、11、b13、13，唯独不用11音
sus7：按个人口味随意添加
**
第三章 第三讲 琶 音
TODO
用音阶形状，找到琶音的形状，并练习各个调的251的琶音
从1357级分别开始，即原位、二转位、三转位、四转位
TODO
课后练习5：作曲
第三章 第四讲 增减七和弦
** 增和弦 **
-
增大7 [1 3 #5 7 ]：+7、7（aug）、Maj7（+）、Maj+7、+Maj7
用在1级主和弦，或者经过和弦，即不是主和弦不常用 -
增属7 [1 3 #5 b7 ]： +7、7（aug）、7（+5）、7+
使用广泛，所有属7和弦都能用
减和弦：
**半减7（小7降5） [ 1 b3 b5 b7 ] **：-7b5、mi7b5、min7-5
用在251的2上，展现忧郁气质-
**减7 [ 1 b3 b5 bb7 ] **：dim7、（小圈7）
需要被解决，当做经过和弦用、转调的时候过度用CMaj7 - Cdim7 - Dmin7 G7 - Gdim7 - A-7任意属7降9和弦的3音，构成dim7，和原属7降9和弦很像：
C7b9 = 1、3、5、b7、b2 Edim = 3、5、b7、b2 如果是Edim/C，就成C7b9了solo时，在属7和弦上弹3级的dim7，3度向上或向下重复
**减大7 [ 1 b3 b5 7 ] **：dim.Maj.7、oMaj.7
作为经过和弦，在1级之前出现，解决到1级
可以替换减7
第三章 第五讲 251的chord progression和弦连接
大调
2m7 - 5属7 - 1M7
小调，相对比较复杂，第六章之前，小调只讲251
2级半减7，可使用9、11、13
5级属7，大量使用延伸音，9、9、11、13
1级小大7、min6/9，可使用9、11、13
第三章 第六讲 3 Note Voicing 三音和弦排列
爵士乐标准曲目都是lead sheet，只有和弦，因此学voicing很重要
Shell Voicing（躯壳排列）：
由1、3、7音构成，137或者173的排列，叫做Shell Voicing。
5音不具备表现和弦功能，常常被省略。
和弦间音高应尽量保持一致，听感统一，不要忽高忽低。
为此137、173要随机应变，参考：CF用137，FB用173。
如下图C大调的251，就用的挺好：
注意voicing leading！
这里我们让7音下行解决。以Dm7-G7-CMaj7为例，Dm7的7音C，解决到G7的B（C3到B2，挨着，别整个B1），G7的7音F，又解决到CMaj7的E。如下图：
[IMPORTANT]
shell voicing，用3个音确定了和弦的色彩。
左手弹shell voicing，右手solo，或者9、11等延伸音伴奏。
第三章 第七讲 4 note voicing 四音排列
去除根音，弹奏3、5、7、9音，分成2种：
- A Voicing：3579，开放
- B Voicing：7935，密集
同样注意voicing leading，因为没有根音，需要和bass配合。
[IMPORTANT] 演奏时，根据需要和喜好，对延伸音加以变化！
小调：
2级：m7（5）
5级：属7，配合9、9、11、13
1级：m6/9、m Maj7
第三章 第八讲 钢琴演奏者的双手和弦排列
纯独奏（没有bass）：
- 没bass手，所以要弹根音，同时注意voicing leading
- 旋律与和弦可以同时弹，旋律在和声中，但旋律必须是最高音
- 最低音是根音
下图是示例，图1是和弦功能，图2是五线谱版。
看图2中的和弦，注意最高音，就是图1的旋律。
而我写的（红圈是FMaj7和E7）旋律和和弦完全上下两条线：
[IMPORTANT]
在jazz实际演奏中，不会事先编写五线谱，都是看功能谱。
弹奏时自由发挥，和弦间加连接音，使用延伸音润色和弦等。
Lead Sheet旋律弹完就是即兴，谱子上没说，但要明白。
弹奏和弦时，非常的灵活。
用137、3579，或139、1379等等，以及转位降位。
但注意：voicing leading、音高尽量保持一致。
钢琴的walking bass：
同样是在没bass的情况下，左手就是bass，走walking bass。
右手可以solo。
右手还可以和弦，但要用切分节奏，如果跟walking bass一样，一拍一下（walking bass不是所有都一拍一下），那就太单调了。
这样可以弹唱、还可以给其他乐器伴奏。
有bass的二重奏、三重奏等
左手不弹根音，弹和弦，3音4音5音排列什么的。
第三章 第九讲 四重奏以上编制，钢琴演奏者和弦排列
双手都需演奏和弦时，左右手如何分工
左手用3、4音排列，并且走和声进行。
右手用一个4度间隔的和弦，并保持不变！！！
4度排列有讲究的，看这个：
http://www.zhihu.com/question/29758392/answer/45565724
书中的例子，右手是6 - 2 - 5
这里的625是级数，要以调为准，如果是B大调，就是G-C-F
以我的听感，125也好听，虽然不是4度排列
625并非定死的，多尝试
第四章 根据和弦所进行的即兴
之前学了和弦及251进行，了解了键盘乐器弹法。
本章的重点，是学习在和声进行中，创作旋律。
本章练习多是乐器演奏，注意：
演奏时别看谱，边想边弹，练习即兴
演奏时别看谱，边想边弹，练习即兴
演奏时别看谱，边想边弹，练习即兴
第四章 第一讲 和弦琶音
演奏琶音，勾勒和弦属性，根据琶音创建旋律线条，使用广泛。
数字1357是指级数，没带升降号，比如：C7的7，是B
弹奏C到B共12个和弦，的属7、小7、大7的琶音。
第四章 第二讲 2-5的和弦连接
没什么说的，琶音弹大小调的25进行
第四章 第三讲 Approach Notes导向性的临近音
半音、全音用作经过音，非常有jazz味。
下面以大调的CMaj7琶音为例，讲讲这4种不同的导向性音：
第一：低半音（半音向上）
B ~ C | Eb ~ E | Gb ~ G | Bb ~ B
第二：高全音（全音向下）
D ~ C | F# ~ E | A ~ G | C# ~ B
第三：混合（先半音向上、再全音向下）
B ~ D ~ C | Eb ~ F# ~ E | Gb ~ A ~ G | Bb ~ C# ~ B
第四：混合2（先全音向下、再半音向上）
D ~ B ~ C | F# ~ Eb ~ E | A ~ Gb ~ G | C# ~ Bb ~ B
小调以此类推，差不多。
第三章 第四讲 相邻音与琶音相结合的SOLO线条
相邻音用法的几个例子（都是级数）：
- 围绕根音的。如果是属7或小7，把7换成b7即可
7 - root - #1 - 2 - 7 - 围绕3音的。
4 - 3 - 2 - #4 - 围绕7音（围绕根音也说的过去）。
7 - 1 - 2 - #1
围绕哪个音其实都一样，往上往下几个半音的范围内随意用。
猜测围绕137更合适。
琶音（246是9、11、13级）：
- 2357917654好听（9是第一个音2的高八度，上行再下行）
xx2 357 9176 5432 1635
- 这个不好搭配。发现在
7 1 #1 2 7之后还不错。
1（高八度） - 5 - 3- 1
琶音的变种：
在琶音中加入经过音。
原本Cm7的琶音：
1 b7 5 b3
改为：
1 (7) b7 (b6) 5 (#4 4 3) b3
音阶下、上行，中间加润色
以CMaj7和弦为例：
C~B E~C B#AC A~~
第1拍C、第3拍B、第4拍A，构成C大调音阶下行。
在中间加润色的音，前2拍C大7琶音下行，第3拍围绕B的相邻音。
可以看出来，这个和琶音的变种很像，都是确定一个框架，然后加润色。
琶音、相邻音，要注意和弦的衔接
前两拍是围绕C（b7音）的相邻音，后两拍是琶音，停在了F（第二小节的第一个音）。
这个F是Dm7的9音，也是G7的b7音，这就叫衔接。
切换和弦要注意，而且可以打破小节线！
Dm7 G7
BCD B~C DCA G#FE | F
以上是书上分析的Charlie Parker的《KoKo》，总结了一些。
但远远不够，还是得多扒歌！
第四章 第五讲 将练习曲变成优美的solo线条
上一节讲的，很容易变成琶音练习曲，死板！
做一些改变。
- 尽量不在第1拍的正拍开始
可以这样：
1.从第1拍的反拍开始
2.在前面加一小节，并从第3拍的反拍开始
3.从第2拍开始
注意：不能一首曲子没有一个正拍！适当的使用！ - 打破持续的8分音符
适当的加一些休止符 - 横跨小节线
一段琶音或者什么的 ，延伸到前或后一个小节。
注意和前后小节和弦的和谐，可以使用相同音。 - 将所有的动机连接起来
不要堆积lick，要专注于动机，发展、升华。
比较虚，不好说清楚。
书上的例子是，有了2个小节作为动机。
在第3小节中和第1小节一致（要根据级数改变音）
第4小节变化，增加趣味。 - 将乐句结束在下个小节的前2拍
和#1、#3类似
