从小就喜欢画画，可惜因为种种原因直到大学毕业也没学画画。工作后，有幸遇到国画老师，教我画工笔。在我印象中，学画画都是从铅笔素描开始，对着一堆石膏画。但老师说，中国古代绘画从没学素描，不一样画得好！白描其实也是素描，能用毛笔把线条的粗细、力度、浮沉等表现好，那画画就算入门了。我以为白描简单点，没想到画到现在也画不好线条，只好边学上色边练习。
虽然学了工笔，但内心还是很想学素描。后来参加30天画画群，发现很多画友在家自学素描和彩绘，立刻决定自学素描，便听从群里的推荐买了这本《素描的诀窍》。现在学了第一章，觉得真是遇到知音，书里把我这美术门外汉对现在美术高校学习方式的隐约疑惑解答得清清楚楚，而且教的素描自学方法非常易懂又实用，步骤循序渐进，用语生动活泼，确实是本好书。
这本书的观念很新颖，把素描的观察放在第一位，技法学习放在第二位。认为学习素描最重要的不是技法的循序渐进，而是观察能力的循序渐进。学习素描我们要做的就是：集中思想在作画对象上，并且相信自己的眼睛。
第一章 作画步骤
1 观察作画对象，进行内在对话
作画时不要进行批评性对话，如
“那只手臂画得不像。”
“我从来就画不好腿。”
要跟自己做实用性对话，如
“那个形状看起来像什么？”
“那条肩膀线是水平的，还是有些歪？”
“从膝盖到脚的距离大，还是从膝盖到腰的距离大？”
作画时，要把眼睛主要集中在作画对象上，而不要集中在画纸上。这样才能最大限度地观察对象，产生实用性对话，画出最真实的对象。
2 观察、记忆、作画
作画过程：观察对象，记下轮廓或形状；在脑海中将那个轮廓或形状记住，画下来。事实是，可以把绘画看做是一个不经思索、无需知识的过程。画家有意识的个性介入得越少，作品就越为真实，越为贴切。
使用诱发词来引导自己作画。把你想画出的形状特点用一个词来表达，不出声地重复着。当手在画纸上移动时，轻声对自己说“尖、锋利、长、圆、错综、刚硬”等词。
练习：拿出纸和铅笔，试着画自己的脚。
3 盲画
就是眼睛要盯着对象，而手则不停作画。视线集中在作画对象上，而非画纸上。平时不断训练自己这么做。
4 再勾勒，使用叠笔
刚开始画画，很难一下子画得像。不要对自己所犯错误持否定态度，反复尝试是不可或缺的。画出线条，然后与对象的轮廓进行对比。发现不准确的线条，不要擦掉，调整时在旁边画出更精确的线条。这个过程叫“叠笔”。
5 运用观察，而非常识
在我们的大脑中总是留有事物通常的意像。就如我们印象中都有苹果的大概形状。但是，真的拿个苹果来画，观察时会发现和我们印象中的完全不同。这时，我们要做的是：仔细观察每个圆形轮廓，光泽表面的污点，它的形状，光影的作用。手在作画时所要遵从的便是这些单由眼睛所提供的信息。
当我们发现观察到的物体与所认识的有很大不同时，我们有时会忍不住想按照自己的印象画，想让事物到位。但是不能这样，我们应该装作对所画物一无所知，只根据眼睛所观察到的去画。
我们以前认识到的透视观察、剖析、透视缩短、光和影之类的绘画原则是正确的，但是它们并不是第一位的，观察才是第一位的。在规则与观察相互冲突时，忘记规则，按照观察作画。这就是所谓的保留“纯视觉”。有一条简单的规则：每次碰到困惑或混淆的时候，就问自己：“我看到的是什么？”
在作画时，有时会被作画对象的细节搞得焦头烂额，这时可以试着用眯眼法简化作画对象。
6 画出个性化
试着打破过去的观察习惯，不要想当然地认为画的对象应该是怎样的。观察对象时，多些好奇，少用逻辑。克制住大脑中的意象，而去研究对象本身。使用实用性对话，提一些有关对象的问题。从事物的语言转移到线条的语言上来。在画中将作画对象的特性表现出来，会使作品充满活力，更为可信。
练习：先在大脑中勾画自己的眼睛。再拿面镜子对着画自己的眼睛。边画边问和回答这些问题：
“1两只眼睛是完全一样还是略有不同？如果不同，有哪些不同？
2两眼的距离比一只眼睛的宽度更长还是更短？
3上眼睑是什么样子？对称吗？
4眉毛的最高点和最低点在哪里？
5最暗的部分在哪里？最亮的呢？……”
7 寻找形状
莫奈说，自然界中没有线条，只有色块，彼此映衬。它点出了提高作画水平的一个重要诀窍“每个色块都有一个为我们作画所用的形状。”
画形状比画物体更容易。比如你拿出橡皮放手中，在脑海中画出来，任选一点，不停绕外形一圈，回到起点。很容易，都不用思考。
在作画时，眼睛一直盯着物体，只是偶尔迅速瞥一眼画纸。这是在用“线条作画”，或者可以进一步说，是用“形状语言”作画。这种语言好在可以避开有意识的思考和批评性对话。使我们可以观察到什么，就画什么。
作画时可以偶尔进行实用性对话“它是笔直的还是稍微弯曲的？”“这个形状和旁边那个相比怎么样？更小还是更大？”
看出来了吗？我们问这些问题时，用的不是事物语言（海洋、树木、手），而是形状语言（拉长的三角形、半月形、橄榄形）。
用这种语言作画，我们的意想会最终成为海洋、树木、手。越是使用形状语言，而暂时避开事物语言，最终所画的就越像观察到的事物。
8 形状四规则：
画画时使用这四条形状四规则提示自己，可以帮助我们脱离事物语言，使用形状语言。
（1）先画大的形状，再画小的形状。
（2）画出装饰部分，包括强光部分、阴影部分、反射部分、图案部分及笔触部分。
（3）把各种形状连在一起。
（4）“圈围”形状也要画下来。（当你拇指尖和食指尖碰在一起构成ok时，手指间出现了“圈围”形状。把手搭在腰上，也可以形成“圈围”形状。培养在画物体和画圈围形状间转化的习惯，以掌握一种更为流畅灵活的作画方法）
9 聚焦法
发现自己分神，开始根据常识而不是根据观察作画，这些都是疲劳的迹象。这种时候，最好停止作画。
最好方法是使用“聚焦法”。在疲劳来临之前，捕捉对象中最重要的部分，集中精力先画这些部分，其他部分只要稍微点到即可。如画人物画，重要部分可能是头和手。这样可以让观众运用他们的想象力填充轻描淡写的部分。
10 自我评估
能评估自己的作品是成为一个画家的关键。你的作品肯定会存在优缺点，要学会用客观、公正的态度指出来。自我评估放在作画结束后进行，如果可能的话，在景物或是模特还在面前的时候进行。
文/图：东亭
