每当你看到颜色丰富多彩不但不花哨反而好看的页面是不是很郁闷，自己为什么就搭配不出来？
设计师们掌握一定程度的色彩理论知识是非常有必要的，培养色彩感，对于绘画也很重要，每隔一段时间，流行的色彩都在不断变化，但是每个行业都有自己的色彩属性，所以我们做相关设计的时候都是有依据可循的。
下面就从4个点，就为你庖丁解牛，一探究竟：
1、色块的大小与数量
2、色彩的强弱对比
3、渐变与透明
4、主色与点缀色
色块的大小与数量
同样的色彩使用的面积不同，数量的多或者少可以组成的画面，都会给人不同的感受。
a、色块的大小对比
b、色块的数量对比
改前的图片高饱和度的色块过多，元素抢眼，出现多种色彩时，需要控制色相的数量，在饱和度较高的配色上也要同时降低饱和度，防止过于眼花缭乱，无法突出产品。
色彩的强弱对比
在对作品配色的过程中，色相的强弱对比非常重要，对比较弱的作品没有亮点，找不到感觉，加强色彩的对比，可以让作品提升一个档次。
a、色相饱和度对比
这张图片整体配色的色块面积大，色相比较丰富，因此把中间部分的饱和度降低，使整个画面不刺眼，也不凌乱，还给人一种高级感。
左边这幅作品采用的色彩在明度上过于接近，导致色彩缺乏对比，看起来灰灰的不清爽，没有活力。
右边这幅作品将中间的元素改为鲜艳的颜色，增强色彩的对比度，画面立刻变得有感觉，有活力。
b、亮色过渡
左边作品中的配色在色相和明度上都过于接近，容易模糊不清，没有吸引力
右边作品在不改变色相的前提下，使用提亮背景，用亮色过渡的办法做出空间感，让主体突出
渐变与透明
让作品的视觉效果富有层次感，色彩饱满，增加活力的方法肯定要有渐变了，降低透明度并叠加后的效果也是很吸引人的。
a、渐变的应用
渐变配色的应用这2年尤其流行，2种颜色搭配、饱和度不同的渐变，在logo、海报、app设计、icon、网页等领域都是经常使用的，比较适合年轻化，有活力的产品。
b、透明叠加
透明叠加的配色法应用也是相当广泛， 整体色彩的通透感强烈，也给人梦幻的感觉，轻松打造色彩层次。
主色与点缀色
主色是整个作品的基调色，传达作品的氛围感觉，让人3秒就能识别出的大面积的色彩就是主色，点缀色就是点睛之笔，通常使用主色调的对比色来搭配。
a、定主色
定画面的主色可以用产品的颜色、产品的受众、使用的季节/节日、企业的VI色系、logo的颜色等等，也就是说通过理性或者感性都可以。
b、点缀色
点缀色也可以称为强调色或者辅助色，顾名思义就是帮助作品添加灵气的颜色，色块的面积不易过大、过多，把握不好容易画蛇添足。
最后一唠叨：
有的人对色彩就是没有感觉，做出来的作品总是显得low，但是自己也不知道改哪里。
有句话说的好，人靠衣装，美靠化妆，那么low不low就在于你的颜色与品位。看完这篇文章你应该找到感觉了吧，如果没有的话，那就再看一遍。
