儿子，今晚是妈妈第四次观看你的演出了，妈妈惊叹你的成长。你能一次又一次刷新你的演技，突破自己的表演，真是了不起！你在台上挥洒自如，随机应变，这次已经有了控制全场的自信，太棒了！
最突出的是作为男主，你那两大段独白，培尼狄克的内心告白很精彩，站立走位，情绪控制也有突破，与台下观众的呼应自然流畅，观众那两段热烈的掌声也是对你演技最大的肯定和褒奖。
对于从没受过专业训练14岁的你来说，第一次主演莎士比亚的剧目就有如此表现，妈妈很骄傲，同时也为你们整个剧组的表演感到惊喜，正如你说的，同学们进步都很大。
对于普通观众来说，好的表演就是欢乐的时候能让他们笑，悲伤的时候能让他们哭。如果哭过笑过还能让他们思考，那就是最佳的表演了。这说起来容易做起来难，其实对演员的功底那真是莫大的考验。
【演员表演的不应该是“情绪”，而是“动作”与“潜台词”】，这可不是妈妈说的，是大导演李安说的。演员是通过这两点让观众感受到了你想传达的“情绪”的。
比如说我们看剧，最讨厌演员在台上大呼小叫，挤眉弄眼，夸张的“表情包帝”的那种痛哭流涕，或者是“面瘫脸”，认为“拙劣”，为什么呢？就是因为，他在表演的是他自己的“情绪”，而不是角色内心的情感，没有“深度”，没有“意思”，不能真正的打动观众，让人体会不到真情。
情感需要演员通过肢体，行动状态，眼神，语言，微表情等等多种反应“动作”传达“潜台词”，让观众看到了，领会到了角色是悲伤还是纠结，是痛苦还是欲罢不能，是咄咄逼人还是含情脉脉……
“在你的选择之中，说明了你的才能。”伟大的表演艺术大师斯特拉·阿德勒（马龙·白兰度的老师），她的这句话就是我们观察演员表演的最基本标准。
笑和哭都是一种“选择”，笑有一千种笑法，哭也有一千种哭法，这背后有无数次的排练，无数次的体验领悟，才会决定最终舞台上呈现出的是哪一种。
表情自然、情绪真挚那只是演员的基本功而已。真正考验功夫的，是同样的剧情下，不同演员会作出如何的“选择”，做不同的“反应动作”来体现“潜台词”，这也正是一部莎翁经典戏剧就能百年久演不衰的原因。
凯特·温丝莱特就说过，现在回头看《泰坦尼克号》，会为自己当年青涩的很多选择而羞愧。在《理智与情感》中她与演技精湛的艾玛·汤普森对戏，李安在自传中曾如此评价两位女演员的演技：“我拍摄《理智与情感》时，凯特·温斯莱特只有19岁，这是她的第二部电影，所以有些事情对她就会比较困难，比如说应付摄像机，还不能意识到它……艾玛的演技是很纯熟的。她可以毫不费力地，一次就表达四五层的情感。但是，尽管凯特相对还比较稚嫩，她却有着打动人心的力量，可以让观众不自觉地为她担忧。这对凯特来说很简单，但是对艾玛来说就比较难了。”这就是本色与演技的区别。
而艾玛在《理智与情感》中妹妹濒危那场戏中，也遇到了困难。李安告诉她，不要去演“悲伤”或者“感动”，而是演“恐惧”，恐惧失去那个灵魂。而“恐惧”这个“动作”，正是这场戏能够打动人心的“选择”。
演员表演是通过碎片式的一词一句，全面塑造一个合情合理的“人”。学习表演，就是学习如何把自己的“脆弱”暴露在人前。角色为什么会在此处说此话，为什么会对此情有此“选择”，背后都有来龙去脉的，必须逻辑自洽，否则就难以说服观众。“表演就是一个抛弃自我，不断过滤沉淀的过程”。
斯特拉·阿德勒还说过，“一个演员要锻炼自己的形体，要训练自己的声音，但最重要的是塑造自己的头脑。” 演员一般都会给自己的角色写小传，分析人物的前史，来塑造最终演出中的冰山一角。
很多人一提到优秀的演员爱说“演什么像什么”，此人仿佛可以在不同的人格间自由切换，就是在说这位演员能通过连贯的细节设定，让逻辑生动立体起来，让观众感受到“真实”存在。
即便没有看过李·佩斯其他的作品，我单凭《霍比特人》就认为他是个好演员。他在与角色索林对峙时选择了表现脆弱，仅仅这个瞬间就让我回味不已。还有瑟兰迪尔最后与莱格拉斯的告别，他居然选择了微笑行礼，隐忍不发的离别之情令人心碎。李·佩斯自己也说那是他最喜欢的一个场景。
比如你演的《无事生非》里的男主培尼狄克，他既是拥有高贵血统的贵族，又是一位勇敢善战的骑士。所以他高傲而又不愿屈服，哪怕是在自己心爱的女孩面前。明明对女主贝特丽丝爱慕垂青，心心相印，可偏要与其唇枪舌剑，互不相让。
若能表现出他牙尖嘴利，尖酸刻薄的背后还隐藏着对欲望的克制，对随意表白感情的不齿，那么即能彰显他道德评判的标准，又更加突出了他对自己贵族身份的认同感和独特气质，你说呢？
表演要先形似，然后才是神似，抓住人物角色主要的性格特点，外形气质先靠近角色，神情内心再贴近人物，就能先达到入木三分了。
梅丽尔·斯特里普，就是我最崇拜的著名的奥斯卡梅姨，她说过：“表演并不是关于变成一个不同的人，而是找到表面不同中的相似之处，然后在其中找到自己。”在这个核心面前，口音的模仿、形体的转变都只是“器”而已。
还有英国演员科林·费尔斯，说名字你可能不知道，但是一说电影《王牌特工：特工学院》的“教头”你就知道了吧？他优雅而致命的气质让人印象深刻。集英国的绅士品格与幽默于一身，前一分钟还淡定从容，文质彬彬，后一分钟就气势如虹，大开杀戒。作为早已功成名就，在英国家喻户晓的演员，他为了这部剧每天训练三个小时学习格斗，还打断过牙齿。
他还凭借《国王的演讲》中饰演国王而获奥斯卡最佳男演员，特别是他主演的再获奥斯卡提名的《单身男人》，优雅矜持，不露声色的禁欲气质表现的淋漓尽致，真是膜拜啊！他虽谈不上英俊潇洒，但无论主、配角，每个角色都个性独立鲜明，人格魅力四射。看他无表情的演技，部部都是教科书。
而且我才发现他就是我20年前最喜欢的1995年版《傲慢与偏见》男主达西的扮演者，他竟然没让我记住他的脸，只记住了他的演技，他饰演的达西可是让青春年少的我迷恋了好多年呢！20多年的历练，让他成为一位伟大的演员。他竟然还在国际著名生物学学术期刊《Cell》的子刊《Current Biology》上发表过科研论文，竟然还是个懂生物学的影帝！
表演真是永无止境啊！也正是因为如此，才会如此的魅力无穷，令人向往。要想演的好，就要像学习抛接球一样，在舞台上随时要在多个任务间转换。练习越多，抛接的技巧便会越纯熟。
再次祝贺你们这次演出成功，也祝你在戏剧道路上越走越远！
