风月无常主雅志可相违

——苏轼之《记承天寺夜游》《书临皋亭》《八声甘州》欣赏

志在书里

记承天寺夜游

元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡。月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人耳。

结合《记承天寺夜游》全文，说说这里的“闲人”是什么意思？有了这两个闲人，月与竹柏有什么不同？

我们为了理解的方便，先试译全文如下：1、元丰六年十月十二日夜晚，我脱下衣服准备睡觉时，恰好看见月光透过窗户洒入屋内，于是高兴的我起床出门去散步。想到没有可以与我共同游乐的人，就前往承天寺寻找张怀民。张怀民也正好没有睡，我们便一同在庭院中散步。庭院中月光盈盈，像积水充满院落，清澈透明，水中的水藻、荇菜交横错杂，原来是竹子和柏树的影子啊。哪一个夜晚没有月光？哪一个地方没有松柏树呢？只是缺少像我们两个这样——不汲汲于名利而又能从容流连光景——清闲的人罢了。2、这里的“闲人”是身闲心也闲。“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。”——它包含着作者宦海沉浮的悲凉之感和由此领悟到的人生哲理，在痛苦中又得到某些安慰。这一句有两层意思：一是对那些追名逐利的小人，陷入那茫茫宦海而难以自拔，何曾得暇领略这清虚冷月的仙境？二是表现了作者安闲自适的心境，当然其中也透出了自己不能为朝廷尽忠的一点抱怨之情。

“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也”。“积水空明”写月光的清澈透明，“藻荇交横”写竹柏倒影的清丽淡雅。前者给人以一池春水的静谧之感，后者则具有水草摇曳的动态之美，整个意境静中有动，动中愈见其静，一正写，一侧写，从而创造出一个冰清玉洁的透明世界，也折射出作者光明磊落、胸无尘俗的襟怀。作者以高度凝练的笔墨，点染出一个空明澄澈、疏影摇曳、似真似幻的美妙境界。有了这两个“闲人”，月与竹柏有了无限的生机！作者感慨到，何夜无月，何处无竹柏，可是有此闲情雅致来欣赏这番景色的，除了苏轼与张怀民之外，恐怕就寥寥无几，全篇的点睛之笔是“闲人”二字，苏轼谪居黄州，“不得签书公事”，所担任的只是个有名无实的官，与儒家的“经世济民”之理想相去甚远，即所谓“闲人”之表层意义，它委婉地反映了苏轼宦途失意的苦闷；换一个角度来看，月光至美，竹影至丽，而人不能识，唯此二人能有幸领略，岂非快事！苏轼的思想横跨儒释道三家，这便使他的处世态度有极大的包容性，可以说是宠辱不惊，进退自如。当然，苏轼在逆境中的篇章更能折射出他的人格魅力！用王水照先生的话来说：“百年人生要做万古江山的主人岂不是梦话吗？因此，若以世间得失为人生的唯一营求，忙碌一生也不过是这个世界的过客。”苏轼没有成为一过客，而我们呢？难道甘心做一过客，不能放下什么“优秀”呀、“模范”呀、“职称”呀，得不到千方百计想得到，得到了也就无所事事了。

如果说《记承天寺夜游》是精妙之作，那么《书临皋亭》则是横放之极。风格如此迥然不同的两篇小品文，主旨却别无二致：风月无常主，闲者即主人。

自古以来写山清水秀者多矣，常人于此情此景，至多生出溢美之词或流连之意；苏轼则异于是，竟凭空生发出惭愧之情来。知足而至于惭愧之情溢于言表，尽显天真，令人大感意外、拍案叫绝。东坡所惭愧之事，或许是为着壮志难酬，谪居他乡之人，竟有如此福气享用这般超然之境。其实，东坡大可不必惭愧，既然身为自然之主人，又何须谦让，何必惭愧？

想苏轼身为一个戴罪之人，竟可以抛却尘世的纷争、个人的不幸，在一种寓意于物而不受制于物的精神状态下，领略大千世界的无穷之美，此种心境实属难能可贵。心境愈是自由，愈能够发现美之所在，苏轼每到一处，便可以“耳得之而为声，目遇之而成色”，无往而不乐，以此得到常人难以企及的美的享受。东坡自称为闲人，既是无奈，更是旷达。

然而越是心境悠闲、自由放松之“闲人”，越能享受大自然造化之美妙，因为他摆脱了尘世俗物的纠缠和思想上的一切杂念困扰，从而拥有了时间上的空闲和心灵上的清净。试问在这个浮躁、功利的年代里，心为形役，身为物困的我们，又有几人能够像苏轼一般豁达自适、宠辱不惊？“受万物之备”就是感受到“万物皆备于我”，也就是成为万物之主人。感恩大自然：白云，清江，山峰，树林任作者指点，何等潇洒？不时陪我左右，任我欣赏，何等惬意？

人在江湖，身不由己；文人有情，僧人无情，本是常理，可是，有时并不是这样。苏轼既被新党迫害，又被旧党排挤，在官场的起起落落中，走向了超然：他关心的是天下苍生的痛痒而不是个人的得失！无论个人遭受怎样的待遇不能放弃的是自己的政治理想！感慨是有的，理想是有的，情怀是高远的。于是我们看看他的《白首忘机：八声甘州》：

八声甘州

寄参寥子

有情风万里卷潮来，无情送潮归。问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖？不用思量今古，俯仰昔人非。谁似东坡老，白首忘机。

记取西湖西畔，正春山好处，空翠烟霏。算诗人相得，如我与君稀。约他年、东还海道，愿谢公雅志莫相违。西州路，不应回首，为我沾衣。

以钱塘江喻人世的聚散离合，词面上是写钱塘江潮水一涨一落，但一说“有情”，一说“无情”，此“无情”，即是指已被人格化的有情之风，却绝情地送潮归去，毫不依恋。所以，“有情卷潮来”和“无情送潮归”，并列之中却以后者为主，这就突出了苏轼抒写离情的特定场景，而不是一般的咏潮之作。下面以“问”字领起。钱塘江与西兴浦口，都是吴中绝色风景，想当年“几度斜晖”的情景犹在眼前，我们二人曾经多少次看到残阳落照中的钱塘潮呵！而现在却是要与友人分开了，于是，景无情，人无情，天地万物都无情！时间、空间通体无情啊，情何以堪？！“斜晖”，一则承上“潮归”，因落潮一般在傍晚时分，二则此景往往是与离情结合在一起的特殊意象。此句以发问的形式，写出：地下潮水的无情而归，天上夕阳的无情而下，这是以天地和自然万物的无情，反衬人之有情！

“不用”以下四句，意谓面对人生的无情，既不必替古人伤心，也不必为现实忧虑，只须超凡脱俗，“白首忘机”，泯灭机心，无意功名，达到达观超旷、淡泊宁静。这几句，带有苏轼深沉的人生感喟和强烈的哲理色彩，读来令人感慨。

从上片写钱塘江景，到下片写西湖湖景，南江北湖，都是记述他与参寥在杭的游赏活动。“春山”，朱靖华先生的版本作“暮山”，或许别有所据，但从词境来看，似不如“春山”为佳。前面写钱塘江时已用“斜晖”，此处再用“暮山”，难免有犯重之嫌；“空翠烟霏”正是春山风光，“暮山”，则要用“暝色暗淡”、“暮霭沉沉”之类的描写；此词作于元祐六年三月，恰为春季，特别叮咛“记取”当时春景，留作别后的追思，于情理亦较吻合。

“算诗人”两句，先写与参寥的相知之深。参寥诗名甚著，苏轼称赞他诗句清绝，可与林逋比肩。他与苏轼肝胆相照，友谊甚笃。早在苏轼任徐州知州时，他专程从余杭前去拜访；苏轼被贬黄州时，千里迢迢，至黄与苏轼游从；此次苏轼守杭，他又到杭州卜居智果精舍；甚至在以后苏轼南迁岭海时，他还打算往访，苏轼去信力加劝阻才罢。这就难怪苏轼算来算去，像自己和参寥这样亲密无间、荣辱不渝的至友，在世上恐怕是不多见的了。如此志趣相投，正是归隐佳侣，转接下文。

结尾几句表现了词人超然物外、归隐山水的志趣，进一步抒写二人的友情。据《晋书·谢安传》载，谢安东山再起后，时时不忘归隐，但终究还是病逝于西州门。羊昙素为谢所重，谢死后，一次醉中无意走过西州门，觉而大哭而去。词人借这一典故安慰友人：自己一定不会象谢安一样雅志相违，使老友恸哭于西州门下。

此词抒写深厚的情意，气势雄放，意境浑然。词人那超旷的心态，那交织着人生矛盾的悲慨和发扬蹈厉的豪情，给你我以强烈的震撼！曲尽心态，立志归隐，然而苏轼走到生命的完成，也没有做到“雅志莫相违”，于参寥子而言是失言，或者说是失约吧。一叹！至情至性之人如苏轼，其心中并不是仅仅有参寥子一人，而是黎民百姓啊，所以，苏轼失约是自然，践约是反常。一赞！

2013年12月28日10:29:51