发现偶然才是创作的真谛，
也就是静待偶然发生的美的瞬间。
人的存在是不可靠的，
令人感动的美是在不可靠的偶然下引导出来的。
缺陷里其实隐藏着大自然的秩序，
里面裹有自然美、意外的感动，
还有放松身心的瞬间。
这两句话出自日本设计大师黑川雅之，是他重要的设计理念。
了解日本近现代设计的人，大概都不会不知道黑川雅之，这位被被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。这位世界著名的建筑与工业设计师，他成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。对现代工业与建筑设计及审美产生重大影响。
了解黑川雅之，必须了解他的设计思想，去靠近去感悟。
八个审美意识
在黑川雅之的著作《 日本的八个审美意识》中。黑川雅之总结了日本的八个审美关键字微、并、气、间、秘、素、假、破。这也是他对日本审美意识的一次系统的思考。
微
现代建筑大师Mies Van der Rohe有句名言，叫Less is more。
细节中包含了一切，不仅是时间、与人的联系，同时也是根植于建筑设计、每个人、乃至整个世界。日本有一句成语叫“一期一会”。阐述的是：现在能够与这个人交流的瞬间，不会再重来。所以要更加珍惜眼前时间、人、地方。这个理念的精髓是：眼前，这个瞬间，与这个人的关系，就是值得珍惜的一切。
并
“并”这种审美意识的概念是，单纯地把并列的、没有上下级关系的复数细部聚合起来而产生的和谐关系，这是“并”的基础。并是一种独立而统一的状态，细节既是整体中的一部分，但人保持着各自独立性。就这样既是整体又是独立的一种状态，并联系到整个社会之中。
气
日本人所理解的人或物，并不仅仅是指人自身或物体自身，而是“包含了周围空气的人或物”。人会从身体内部向外释放出一种类似于空间延展性的东西，这个向外延展的区域称之为气场，气场也是属于人体的一部分。《源氏物语》中的主人公光源氏所散发的色香，就像“意愿”“干劲”一样，氏主人公哪怕保持沉默也会由内而外透射出来的一种气质。
间
间是一种若即若离的状态，所谓人与人的“间隔”，不单是人与人之间的距离，也是相互间的在意、关怀和感应。
秘
Zeami曾经写道：“隐秘是花”。关于这句话的含义，意为“不是表现全部，而是通过部分的隐秘来驱动对方的创想力”，而且“因为被隐去了，所以看的人才会参与到表现方的共创之中”。也就是设计并没有全部表现出事物的所有内容，而是需要观赏者发挥想象力去思考，是一种创作者与欣赏着共同的审美活动。
素
"素"，应该比较好理解，就是保持最朴实的本色之美，是不添加人和杂念的纯真。信赖自然，将一切依托于更大层面的事物上顺势而为，这就是存在于“素”背后的审美意识。或者说要活出本色，莫要人为的破坏宇宙既有的平衡。
黑川雅之说：素强调的是，人类不应该过分自负于自己的才能，面对自然时应保谦卑的心态。没有刻意的人工干涉，才是与自然之美相协调的真正创造。
假
假指的是，不去抗拒、顺势而为的美，它也有“借”的意思。禅的问答中关于人生也有着这样的一句名言：“长河中的你，随波逐流亦好，逆流而上亦佳。”
破
所谓不破不立，最具破坏力的时刻往往也是最能唤起生命力的精彩瞬间。为了将道修至极至，我们首先要掌握传统的形式，直到炉火纯青已学无可学，就可以开始尝试打破传统的固有形式，加入自己独特思考进行创新了。进一步发展下去，甚至可以发现一个能够展现自我理念的融会贯通的新世界。
最求内心，设计出好产品
什么样的产品才是好产品，怎么样设计出好的产品，很多人这样问过他。
黑川雅之说：首先，在设计方面，我想最重要的，是要摈弃掉，迎合大趋势的观念。也就是说，我们在进行设计的时候，不要考虑什么样的设计产品是会被社会所接受的。如果说我们一辈子追求这个的话，就很难创作出能够引领时代的作品。所以，我主张的是，不要过分在意外在的评价，而是要更多的去追求内心的部分，才能够设计出好的产品。
近年来全世界都在推崇极简主义，比如北欧设计、苹果设计等。而我们最熟悉的可能是MUJI设计，日本社设计一直给人一种极简的感受。
对此黑川雅之却不以为然，他认为没有什么所谓的“极简主义”，他说： 在日本也有一种说法，与其说自我主张特别强烈，到不如说，静默不作声。我认为，反而是这种静静的，默不作声的更有效果，就像一个谦谦君子一样，非常谦逊地进行表达更有效果。也就是说，与其眉飞色舞，不如谦虚安静，才能够符合“极简主义”。
黑川雅之所理解的极简主义，更是一种给人的感受，而不是一种表面的设计形式。
80岁的黑川雅之，依然保持着旺盛的学习和工作状态，有人问他怎么保持这种状态的，他说最重要的是要有一颗好奇心，他自己对新鲜事物都保持着好奇的心理，什么都想学，看到不懂的马上去网上查询，并应用到下次的分享中。这样就能保持自己的知识能不断更新。
对于外界给他的各种头衔，黑川雅之却很低调不在意。
他说：如果一定要对我个人的成绩加上一个修饰词，我更愿意接受“great”这个词。因为这个词代表的是一种胸襟，追求的意念，异乎寻常的，美丽的；这符合我一直在关注和思考如何生存，如何去渡过自己人生的问题，这就得出一个结果，去生活中寻找美，创造美。
设计世家，东京的达·芬奇
黑川雅之1937年出生于日本名古屋的建筑世家，1967年获得早稻田大学建筑工学博士学位，他的兄长黑川纪章是日本也是世界最著名的建筑家之一，以“共生思想”理论蜚声世界。
黑川雅之说，在事业成功前，他很穷，经常拉开抽屉只有100日元，当时的100日元连碗面都吃不起。但在这段时间他的个人风格也逐渐形成。1977年他为F1赛车手高源建造的别墅，2003年为富商佐伯建造的豪宅，甚至是为普通市民建造的“蜗居”，都用简洁的手法将西方和东方的美学融合起来。
在建筑世家的光环之下，想要一举成功也不易。也许不希望处于黑川纪章盛名的阴影下。而且成为知名建筑师，对黑川雅之来说还不够。他的目标是达·芬奇，从30岁的时候，就想要像达·芬奇那样涉足多个行业，如建筑、艺术、医学等等，将自己的设计融入到各行各业中去。从上个世纪90年代开始，逐渐把重心从建筑转移到产品设计上。这也是为什么我们现在看到他的作品大多数产品方面的。
黑川雅之觉得，设计师就是艺术家，艺术家要创造东西，就必须对全部物体都有好奇心，所有的东西都是一个“物”，家具可以是建筑，建筑也可以是家具。所以没必要把设计分得这么细，无论建筑师、住宅设计家，还是汽车设计师，做的都还是设计，细分这些职业只能让设计支离破碎。
所以，黑川雅之开始设计灯具、照相机、饰品、手表等“小玩意”。但这些又与建筑不同，小产品最重要的是亲和力，就是说产品设计出来后，大家发自内心地都很想占有它、抚摸它。
最早让他声名鹊起的是一组名为“GOM”的系列作品，这大多是一些办公用具，用的材料让人意想不到，竟然是由黑色橡胶与不锈钢金属结合。后来，这一系列作品被纽约现代艺术博物馆永久收藏。
在日本，黑川雅之也有了“东京的达·芬奇”的美誉。他后来成立了株式会社K，宗旨就是“制作想制作的作品”。
黑川雅之被誉为“设计哲人” ，被问及这辈子最值得骄傲的事是什么。
老小孩沉思片刻，
回答道：“我最自豪的，是自己一直在认真地生活。”
