今年戛纳电影节众多中国参展影片里，《寻龙诀》应当是被公认最无可能拿奖的一部。理由很简单，在文艺片比赛谁更文艺、谁最能让人在开场十分钟内睡死过去、谁可以让评委集体看不懂却莫名觉得很厉害的戛纳，《寻龙诀》这部商业片是没有半点挣扎的余地的。但，《寻龙诀》的电影海报却引起了很多人的注意。
在这张海报上，这个可怕而诡谲的洞窟，被做成了一个骷髅的样子。神秘而危险，让右上方的三位主角有些迷惘和惊悸。而《寻龙诀》的其他海报同样引人瞩目：
让我们再来看另外一组让人印象深刻的海报。
此前，《哆啦A梦：伴我同行》上映时，有一组中国版海报博得了一片好评，其中最受关注的，是这一张：
而此前各种预告版海报也很有趣，比如在世界读书日放出的这张：
角色版海报则引入了京剧概念，让主角们粉墨登场：
还有将中国四大名著作为融合元素的版本：
《哆啦A梦：伴我同行》的中国版海报是天真童趣的，与《寻龙诀》的惊险诡谲完全不同，但真要找共同点的话，也不是没有。
它们的创作者都是同一个人——黄海。
北京竹也文化的一名设计师，从事电影海报设计已有多年。曾经担任过电视台的记者，并且从未想过有朝一日会成为一名出色的电影海报设计师。
他从小就热爱电影，并为许多国外优秀的电影海报所痴迷。黄海却凭借自己在广告领域的钻研，成了一个同时能将文案与美术融合完美并能“自给自足”的优秀设计师。于是后来，我们看到了他让人惊艳的作品——《太阳照常升起》的海报，它与这部影片一起成了观众们众多美好记忆中的一部分。
姜文自己也很喜欢这些“于中国电影海报路数很不一样”的这些海报，因此在之后的作品里，也多次找来黄海合作。所以我们看到了《让子弹飞》的众多精彩海报：
令人惊艳的，还有《黄金时代》电影上映前一幅水墨天地间的海报，无论是立意之巧，还是意境之雅，都与影片人物的气质十分契合：
当然，《黄金时代》的其他电影海报也全是神来之笔，比如将萧红身影嵌入钢笔笔尖的那张、以及让墨汁在水中扩散的日本版海报，等等许多需要慢慢揣摩其主题用意的版本：
黄海很擅长揣摩文艺片导演们的喜好，他自己喜欢那些有深度，值得咀嚼的电影，通常会细致地去了解一部电影的脉络结构，再去动手设计，而且一出手，就能将神髓融入到海报中。
像是此前为《一代宗师》设计的海报，就将“天地人”的概念，以充满敬意的视角表现了出来：
给张艾嘉设计《念念》的海报，黄海亦是从“人”出发，通过体会主人公的心态，从角色的视角去呈现世界观，这使得这些海报在观众看完电影后再回看，会心生共鸣：
“人”成了黄海在设计海报时的核心要素，他让电影海报成为了角色倾诉的窗口，而不是堆砌式的以大牌明星来吸引观众。
在他的设计里，角色本身的魅力，要远超明星这个身份。
《中国合伙人》同样从“人”出发，让三个合伙人在纽约时代广场呈现出最质朴的一面，这让很多观众在观影前就能产生一种与角色心境类似的自豪感和对背后艰辛的隐隐体会。
即使给商业电影设计海报，黄海的设计也同样藏着无数细致用心，比如《寒战》，他只以几个空景，就让影片里那种让人战栗的紧张气氛表露无遗：
《超能查派》的中国版海报，是黄海第一次接到来自好莱坞的邀请。他深知好莱坞对电影海报的质量要求之苛刻，在全世界亦是众所周知，但他还是接下了这份工作，因为他想要让中国的电影海报与好莱坞接轨，而即便是极小的机会，他亦想把握。
为周星驰《功夫》设计海报，充满了复古情怀，浓烈色彩运用得十分精妙，而其中的诙谐意境也让人拍掌叫好：
同样表现“英雄”这一主题的海报设计，还有《黄飞鸿之英雄有梦》。为了凸显这一部电影中黄飞鸿被定位为“暗黑英雄”的这一设定，黑雨如血，将悲剧意味纤毫毕致地勾勒了出来：
水墨风情与山水写意所构成的中国式古典风格，也常见于黄海的设计中。在为《捉妖记》所设计的海报中，这种让人浮想联翩的视觉效果就得到了很好的评价：
近期为李蔚然制作的《封神》海报，更是将水墨运用到极致的优秀作品。脚踏风火轮、手握火尖枪、斜跨乾坤圈、身披混天绫的那个三头六臂的哪吒，在黄海的海报里已然封神，风姿无俦：
《道士下山》的海报有一种奇幻感：
在黄海看来，不喑世事的道士来到了滚滚红尘俗世之中，在他的眼里，这个世界当然是前所未见的，是奇幻绝伦的。
电影海报的重要性，在电影环境相对成熟的欧美影业里早已被重视和强调，但在中国，电影海报依然被大多数人视为是可有可无的辅助道具。
而黄海却始终在默默地创作着他眼中的数字世界，因为他认为，艺术可以让人沉思，亦能让人想要主动去领悟。
谁说电影海报设计不是门艺术？
本文原作者:吉良先生
