最近，这张图被扒出来，在网上疯传。
满分cosplay——
下图是奥巴马、希拉里观看刺杀本·拉登直播的场景。
上图来自这部电影——
《玉子》
옥자
奉俊昊新片，首部入围戛纳的网飞大电影，蒂尔达·斯文顿和杰克·吉伦哈尔等大牌的加盟……
这些闪亮的标签都让《玉子》吊足了观众胃口。
争议也不小。
豆瓣评分只收获了尴尬的6.6分。
好于44%的科幻片和19%的剧情片
但在海外，风评却那边独好。
烂番茄新鲜度和观众喜爱度双高。
这么有争议的电影，Sir当然要去看。
看完了，老实说，难掩失望。
它当然不能算差，但也肯定不是我们所期待的奉俊昊。
这回奉俊昊失去了以往对故事游刃有余又丝丝入扣的把握，为我们呈现了一个逐渐凌乱，最后草草收场的拼盘。
亮点，有。
主要集中在开头。
一开始我们看到的是类似于宫崎骏动画的设定，关于童真、人与自然和跨越物种的友谊。
玉子，是一头“猪”的名字。这个名字在韩国也是土到不能再土了，就和我们的“桂芳”一样。
玉子的主人，是一个乡下小女孩，叫美子（也很土）。
玉子不是一头普通的猪，而是“超级猪”。
它很丑，但它灵性又温柔，智商情商都很高。
玉子从小就被美子养大，形影不离，翻个身都能达到神同步。
美子想吃炖鱼了，它就变成一颗深水炸弹。
炸鱼。
美子不小心摔下悬崖，有危险。
它又能巧妙地运用力学原理，把美子牵引上来。
甚至，玉子还能听得懂人话，没事和美子之间说说悄悄话。
这样的萌宠，是不是很完美？
在另一些人眼里，玉子还有着更完美的属性——
吃得少，拉得少，肉质好。
正好可以解决人口爆炸引发的粮食危机。
原来玉子这只超级猪，其实是美国畜牧业巨头米兰达公司，用转基因技术培育出来的。
为了消除消费者对转基因食品的排斥，该公司谎称超级猪是自然发现的新物种。
还邀请各个国家的农民进行一场养猪大赛。
美子就是被选中的“参赛者”之一。
不用说你也猜到了接下来的剧情，她将陷入一场和商业阴谋对抗的“玉子争夺战”中。
电影中在韩国的戏份，还能看到些许奉俊昊的印记。
比如他拿手的动作惊险戏，有。
惊险的时间差，凌厉的剪辑，都让人捏把冷汗。
美子和玉子逃亡途中，狂奔、转弯、滑倒、起身继续狂奔，一气呵成。
恶作剧式的黑色幽默，也有。
《母亲》中，智障儿子杜俊和朋友振泰去找撞人的奔驰车报仇。
振泰一个飞踢，踢掉了肇事车辆的后视镜。杜俊紧跟着一个飞踢，后视镜没踢到，自己人仰马翻。
《玉子》中你同样能看到。
美子为救玉子，只身来到了米兰达公司的首尔分部。
助跑起跳，一个标志性的韩式飞踢，想撞破玻璃门。
门没破，她被反弹回来了。
别急，这只是奉俊昊的第一重反转。
被撞过的玻璃门越晃越剧烈，就连门内的玻璃杯，也开始跟着晃动。
玻璃杯和玻璃门，发生了共振。
就这样，门被震碎了。
但是，电影从美子踏上美国的那一刻起，就开始滑向失控。
尤其是在高潮部分，剧情的混乱和粗浅也达到了顶点。
街头群架一样的动作戏码，毫无设计感可言。
动物保护组织的抗议活动，宛如马戏团的滑稽表演。
斯文顿饰演的反派，一推就垮，毫无招架之力。
有人说，不能怪《玉子》太热闹和浮夸，因为它本来就是一部温馨的童话片。
如果真是这样，那它在第20分钟就可以结束了。
此后几乎看不到更多玉子和美子有趣的互动，反而更像他们闯入了一场成人闹剧。
更尴尬的是，你在主角美子的身上，看不到成长和裂变。
在大山里知道玉子被送走，她怼爷爷。
到首尔，一脚踢断工作人员的广告牌。
去了纽约，一如既往地给工作人员甩脸子。
一路耿直到底，仿佛是怪兽版《一个都不能少》——
我不管，我不管，我就是要进城把它找回来！
你可以理解为，这是表现美子的执着，是她和玉子感情至深。
但是，如此简单且没有变化的行为动机，用以支撑整部电影，还是显得有点乏味。
对比奉俊昊此前的《汉江怪物》，也是一个动机：救女儿。
宋康昊饰演的父亲爱女儿够深吧，他也够执着吧。
整个过程中，他的心态并非一成不变——
一开始，他自责；接到女儿的求救电话，他焦急；识破了政府掩盖的真相，他才出离愤怒，彻底暴走。
《玉子》和《汉江怪物》同样是怪兽片，同样是关于个人抗争强权（无论是国家机器，还是商业巨头）。
正因如此，相较之下《玉子》也更显虚弱。
它不掩讽刺的锋芒，一边黑食品公司，一边黑动物保护组织。
但每个“坏人”，一上来都用浮夸的方式，迫不及待地证明自己的坏。
这，真的不是我们认识的那个奉俊昊。
《汉江怪物》中的讽刺，不动声色，点到为止。
政府工作人员穿防护服进场，刚要发表讲话，摔了一跤，急忙爬起来，双手叉腰。
你看，“坏人”不会主动暴露，他们更喜欢装。
越是讽刺的地方，你发现奉俊昊就越正经。
只有这样，当最后的真相揭晓，之前所有的“装”才显得更讽刺，更幻灭。
曾经严谨细致地垒起大厦，再轰然推倒的奉俊昊不见了，代之以《玉子》中浮躁、肤浅的话题展示。
换句话说，这是从高级黑变成了低级黑。
就连电影的结局也处理得索然无味。
和好莱坞传统工整封闭的结局不同，奉俊昊电影的几乎所有结尾，都是开放式的。
《杀人回忆》的结尾，凶手最终也没有现形，宋康昊死死地盯着屏幕，眼里是愤怒、沉思，还是审判？
《汉江怪物》结尾又传来奇怪的声响，怪物真的消失了吗？
《母亲》中夕阳下忘却一切的纵情乱舞，是破罐子破摔，还是绝望后的重生？
为了不剧透，Sir不展开说，但《玉子》不仅仅没有奉俊昊以往结局中的情绪震动，而且变得草率且无力。
只能用“失望”二字来形容。
在《雪国列车》的试水过后，奉俊昊似乎仍然对美国的电影环境水土不服。
还好，导演奉俊昊在采访中说，自己的下一部电影会和搭档宋康昊一起，拍摄一部原汁原味的韩国电影：
在用四年的时间拍了《雪国列车》，又用四年的时间拍了《玉子》之后，我现在想多做些小而单纯的电影。
其实，《玉子》本来就可以是一部“小而纯”的电影——
如果去掉其中芜杂的部分，再把“小而纯”做到至真至深的话。
从《雪国列车》到《玉子》，我们能看到奉俊昊探讨大问题、走向国际化的野心，伴随而来的，也有力不从心的失控。
回想他奠定基业的《杀人回忆》《汉江怪物》《母亲》，反而都是从小人物具体情境出发的小故事。
到头来你会发现，观众关心的根本不是什么大或小。
而是你有没有那份真实击中人心的力量。
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编辑助理：伍迪爱伦坡
