以下纯为个人理解。审慎参考。
李安还是李安。
抱着对120帧新技术的好奇还有战争题材引入的兴趣，几乎做好120分准备接受好莱坞文化工业量贩式形式美感的轰炸。然而，我失望了。
李安还是在讲故事。认真的讲故事。和《卧虎藏龙》、《喜宴》、《推手》别无二致。说起来，李安要么是个老顽童，要么是在传统的儒家教育里浸淫的形销骨立，心血尽瘁。东方人的儒雅和细腻是钻进他骨子里的东西。对人性细致入微的理解和恰到好处的暴露。几乎成为他的刺青。极强的敏感度和体悟力，无人能出其右。有心人一看便知，哦，李安的片子。
这部《比利林恩的中场战事》在情感和人物塑造的丰满度上仍然是延续了一贯的“李氏风格”，题材的选取和叙事结构的搭建上想必有商业的考量，至于炒的火热的4K 120帧的新技术无疑是一次伟大的尝试。结果呢？毁誉参半。
老实说，抛开频繁硬切的两个素材调和度太差让人过于不适以外，就人物塑造的完整度和细腻程度来说。还是在水准上的。至少李安想表达的都表达完了。
那么李安想表达什么？
故事梗概很简单，全片讲述了一个来自美国德州的19岁的技术兵林恩在一次与伊拉克反政府武装激战的过程中，为了救中弹而被武装分子劫持的班长而与敌人展开近身肉搏，机缘巧合下，事情全过程被拍下并广泛传播，一时间林恩被奉为美国英雄。为了安葬班长，他和他所在的B班得到了短暂的两周的休假。因此他们应邀参加一场在德州举行的橄榄球比赛的中场表演。然后李安在这个大框架下不断的填充，填充人物性格，填充故事情节，填充细节刻画，通过一个个丰满具体的人物形象和他们的行为表现心理活动来设置空白，然后一部分由借由剧中人的口来回答。他最想说的都在这里。一部分留给观众做完型填空。他欲言又止的表现在这里。
李安坦率直露的叩问了战争的意义。
全片多次闪回，从橄榄球比赛场地到伊拉克战争现场，但是后来的多次闪回都是回忆营救班长的那一次激烈战斗，只有一开始的一次闪回表现的是他们搜寻敌人的时候闯进一个民居的画面。
一家十几口人躲在黑暗中，女人抱着小孩坐在地毯上，男人躲到屋子里藏起来。开灯的那一幕李安设置的很聪明。他没有让灯直接亮起来，仅有的一个白炽灯泡在开灯后的很多秒内不停明灭最后才全亮，一如这个屋子里的人彼时的恐惧。深深的恐惧感让他们的心跳频率急速上升。直到他们完全暴露在灯光下的那一刻。语言不通的妇女儿童坐在地下恐惧的嚎叫。男人们被抓出来之后发现辩解不清要被带走时甚至拼命挣扎想要逃脱。屋内全是哭嚎。这时，人高马大的美国大兵的脸上也有那么一刻黯淡。既无奈又为难，临走时，他解释了一句：“只是带回去问话，问完了就会送回来”。
在面对这些无辜百姓的绝望时，B班的队员们有没有那么一刻问过自己，我们为什么而战斗？
关于“理解”的诠释可以说是全片的灵魂了。李安在多条副线所展现的不同的理解中表达了人对于本体意义的坚持。
凯瑟琳以为她是真正理解弟弟的人，她理解的弟弟是极不情愿待在战场的出生入死的，毕竟林恩当初正是为了她才迫不得已入伍，她理解的弟弟并不是别人眼中什么所谓的美国英雄，而是一个在长期的杀戮中恐惧害怕甚至于患上PDST的普通人。所以她竭尽所能劝说林恩不要再回到战场，想方设法的帮助他脱离军队生活，甚至找来心理医生。而当最后得知林恩依旧决定要回到战场时，她气愤的砸了方向盘。
她真的理解林恩么？她拼命想要弥补的不过是自己的愧疚。
油腔滑调的资本家谄媚的述说着他的理解。并居高临下的说着，只要他努力的开釆页岩气，美国就不需要为了石油而出兵伊拉克，B班的战士们就可以回到祖国了。
对此班长的回答很是解气。“我不知道他们（指B班战士）在应征入伍之前什么样，但是我知道他们到了战场之后什么样。我们拿起机枪来扫射，把所有能动的东西都他么轰个稀巴烂，你去开采你的页岩气，这没关系，但是千万别说是为了我们，我们喜欢杀戮，我们杀戮的很爽，你尽管挖，我们尽管杀，没有谁为了谁，Understand？”
资本家伪善的面具碎了一地。
那么菲珊总是真正理解林恩的人吧。在林恩躲在会场的幕布后环视会场最后与菲珊的目光相撞的当下，我曾经觉得。是的吧。可当她走向幕布后的林恩，巴拉巴拉表达了一长串对林恩的敬仰，并在林恩焦虑的表达的自己的无措“我不明白人们为什么会对那样惨烈的一天表现出强大的兴趣。。。。。”，木讷寡言的林恩少有的真正表达了自己的想法，他磕磕巴巴的，手足无措的，焦急的想表达出内心的愤懑，他说：“你理解么？”菲珊说，“我明白”但其实她说的每一个字都和这三个字相反（原谅我忘记她说太多我记不住。。。）。然后他们拥抱接吻。看到这里我笑了。
菲珊的样子太丑陋了，和所有盲目崇拜的无知少女一样。哦，不，她可能更蠢。兴许是没人告诉她，她刻意迎合的样子很蠢，迫不及待的样子很蠢，费劲解释的样子很蠢。总之，蠢爆了。
但这个时候林恩还没有意识到他面对的这个巧笑嫣然的姑娘灵魂上与他，是截然背离的。
直到他快要返回伊拉克的时候，菲珊换上便服赶来与他告别。
英雄难过美人关吧。林恩动摇了。
---我可能要留下来陪你了呢。
---什么啊？你不是要回到伊拉克去了吗？我会想你的。
---开玩笑的。是的，我就要回去了。
最后一个字说完的时候。林恩眼里的光都灭了。他这时候才真正意识到，所谓的被理解，都是玩笑。到底理解了什么呢。他看着女孩儿的背影。和随后到来准备接他去看心理医生的姐姐戏谑了一句“我可能要当一辈子处男了呢，姐姐”。
真让人心痛啊。
你出现的时候我以为你是光，后来才知道，其实你是闪电。
生而为人，最大的悲哀，或许就是明知道不理解才是常态，却仍然会渴望有灵魂能够靠近取暖。
好在林恩还有他B班的兄弟们。在遍尝荒谬的解读后，他真正的意识到，他仅仅是一个士兵，战场才是他的归宿。或许有一天，他会脱下军装。那么，他也会成为随便什么人。
他是没有选择的。
感谢李安。对人生而伴随的孤独感丝丝入扣的描述。事实上，我们每个人，只属于我们的环境，只有我们自己。
突然理解了为什么每次镜头特写林恩的脸的时候，我会不自觉的想起王家卫奇幻的镜头语言，想起《重庆森林》里王菲窃喜着跟着音乐在店里旋转跳舞。同样的疏离感。
对，疏离。
这些细枝末节的感受被照顾的如此完整。
让我们看见人性又接受人性。
所以在表达上李安无疑是没有失败的。许多巧妙的细节设置如果细抠。几万字也写不完。但是为什么这部电影在美国却口碑不佳，评分只有5分呢？甚至于在国内，批评的浪潮也是此起彼伏。
其一是因为李安的东方思维。李安想在一部片子里表现他的反战思维，想要关照民众的视角和战士的真实处境。他选取了战争的素材，却重笔墨的表现橄榄球赛事现场的歌舞升平。企图通过各种细节堆砌和对比来完成表达。没有长时间大规模激烈的战斗场面，叙事时多次采用插叙，这让结构整体显得非常散。虽然在橄榄球赛事现场喧闹而大场面的歌舞表演中可以看出李安有刻意照顾美国观众的观影习惯。但整体来说，电影推进节奏是偏慢的。对于长期生活在好莱坞类型片流水线环境的美国群众来说，是不好接受的。
其二是叙事结构搭建的零散和突兀。李安把林恩在伊拉克战场的和敌人战斗的视频拆分成好几段多次闪回来表现。几乎是两条线平行进行。但是伊拉克战场的整体色调偏暗环境恶劣和橄榄球比赛现场的色彩斑斓霓虹闪烁形成强烈的对比。两个素材的关联性太弱，很难让人产生联想。并在120帧技术逼真的放大下尤为突出。再加上为了呼应橄榄球比赛现场热烈的音乐和气氛的节奏，多次闪回利用硬切，跳切，分分钟让人出戏。
第三就是李安极其大胆的尝试。几乎是违反电影拍摄惯例的。大多数电影都是大量采取中景来推进故事发展。而本片却是大量运用近景，由此可见李安的本意是想要讲故事的。包括他呕心沥血费时2年多才完成的新技术也是为了他讲故事服务。在120帧如此逼真的呈现下，脸部任何一个微小的细节都能被看见。比如在现场导演要求B班的战士换下军装穿上迷彩服的时候，坐在位子上的林恩一言不发。但是李安从侧面给了一个景深镜头，能够清楚的看到林恩咬紧牙关。这个细节清晰的表现了林恩内心的反抗与厌恶。大量的近景和特写镜头正是起到揭示人物的内心景观的作用。这种表现方法进一步稀释了剧情，形成一种压迫感，挑战了观众的审美习惯。
《比利林恩的中场战事》这部片子所有的槽点都来自于李安为达到立体人物形象而作的形式上的尝试和改变。抛开成败论。他确实是一个敢作敢为的先行者。
尊敬并感谢，他和《比利林恩的中场战事》所带来的思索和感悟。
