昨天是元旦，新年的第一天，开启了新一轮的日更，也给自己定下了早读，早起的目标。今天是坚持早读早起日更的第二天。
昨天上午和先生一同看了一部电影《手机狂响》下午回到家坐下继续看汪老先生的《生活，是第一位的》可以摘抄的句子和心得收获真的特别多。
揉面—谈语言。
1：语言是艺术
从小我们在学校，课堂上，课本中都有人告诉我们语言是们艺术。可是究竟深层含义是什么，我们似懂非懂。今次阅读到此，才对这句话有了更多的认知。先生说到语言文字是用来看而非用来听的，中华文字，属于象形文字，有形色义的不同，我们通过看到一个字，可以联想到几重含义。故而视觉的映入眼帘，和用听的方式去感悟。确是多了一些的层次感，不知我这样的理解是否正确。
摘抄：语言本身是艺术，不只是工具。
写小说用的语言，文学的语言，不是口头语言，而是书面语言。是视觉的语言，不是听觉的语言
小说是写给人看的，不是写给人听的。
我是不太赞成电台朗诵诗和小说的，尤其是配了乐。我觉得这常常限制了甚至损伤了原作的意境。听这种朗诵总觉得是隔着袜子挠痒痒，很不过瘾，不若直接看书痛快。
文学作品的语言和口语最大的不同是精炼。高尔基说契诃夫可以用一个字说了很多意思。这在说话时很难办到，而且也不必要。过于简练，甚至使人听不明白。
我们许多的语言，自觉或不自觉地，都是从前人的语言中脱胎而出的。如果平日留心，积学有素，就会如有源之水，触处成文。否则就会下笔枯窘，想要用一个词句，一时却找它不出。
语言是要磨练，要学的。
建议青年作家研究研究老作家的手稿，捉摸他为什么改两个字，为什么要把那两个字颠倒一下。
“如鱼饮水，冷暖自知”，语言艺术有时是可以意会，难于言传的。
2：揉面
先生说到语言，好比揉面，要够时间够“火候”才能品出来软熟和筋道的口感。不知为何，这让我想到了去年看某音乐节目的时候，嘉宾评委对选手说的，说唱的技巧，吐出来的字，要有“颗粒感”。又联想到马薇薇的一段话，大意是，这世界上有一个你，有一个我，我们相爱了，组成了一个家庭，就是把你我都打碎了，然后再混合到一起，加水，和一和，重新塑造成我们本来的样子，样子看起来是一样的，但是系统已经完成了一次升级。最后这一句是我自己的总结。
我们来说回“揉面”这件事情：
摘抄：曾见一些青年同志写作，写一句，想一句。我觉得这样写出来的语言往往是松的，散的，不成“个儿”，没有咬劲。
有一位评论家说我的语言有点特别，拆开来看，每一句都很平淡，放在一起，就有点味道。我想谁的语言不是这样？拆开来，不都是平平常常的话？
中国人写字，除了笔法，还讲究“行气”。包世臣说王羲之的字，看起来大大小小，单看一个字，也不见怎么好，放在一起，字的笔画之间，字与字之间，就如“老翁携带幼孙，顾盼有情，痛痒相关”。安排语言，也是这样。一个词，一个词；一句，一句；痛痒相关，互相映带，才能姿势横生，气韵生动。
3：自铸新词
这里所讲到的自铸新词并非字面的意思，让我们去“创造”一些，看起来很高深莫测，显得很有神秘的新词语。而是说让我们能够从平常人人都可用到，都可懂得含义的文字中去选用一些适合当时词句，能够达到“锦上添花”效果的“组合”。
摘抄：语言的独创，不是去杜撰一些“谁也不懂的形容词之类”。好的语言都是平平常常的，人人能懂，并且也可能说得出来的语言——只是他没有说出来。人人心中所有，笔下所无。“红杏枝头春意闹”，“满宫明月梨花白”都是这样。“闹”字、“白”字，有什么稀奇呢？然而，未经人道。
4：语言要和人物贴近
我的理解，就是说写任何一个角色都需要揣摩人物本人的内心世界，性格特点，所用的文字也需要贴合人物，最好是先把一个人物的“轮廓”给予“定性”，再围绕定性，展开“分支”的描写，正如作者所说的，定全篇的调子。
摘抄
托尔斯泰说过：“人是不能用警句交谈的。”
写对话就应该这样，普普通通，家长里短，有一点人物性格、神态，不能有多少深文大义。——写戏稍稍不同，戏剧的对话有时可以“提高”一点，可以讲一点“字儿话”，大篇大论，讲一点哲理，甚至可以说格言。
不单是对话，就是叙述、描写的语言，也要和所写的人物“靠”。
小说里所描写的景物，不但要是作者眼中所见，而且要是所写的人物的眼中所见。对景物的感受，得是人物的感受。不能离开人物，单写作者自己的感受。作者得设身处地，和人物感同身受。小说的颜色、声音、形象、气氛，得和所写的人物水乳交融，浑然一体。就是说，小说的每一个字，都渗透了人物。写景，就是写人。
作者的态度、感情不能跳出故事去单独表现，只能融化在叙述和描写之中，流露于字里行间，这叫做“春秋笔法”。
