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【词评】

陈廷焯《白雨斋词话》：白石长调之妙，冠绝南宋；短章亦有不可及者，如《点绛唇•丁未冬过吴松作》一阕，通首只写眼前景物，至结处云：“今何许？凭阑怀古，残柳参差舞。”感时伤事，只用“今何许”三字提倡，“凭阑怀古”下，仅以“残柳”五字咏叹了之，无穷哀感，都在虚处。令读者吊古伤今，不能自止，洵推绝调。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：欲雨而待“商略”，“商略”而在“清苦”之“数峰”，乃词人幽渺之思。白石泛舟吴江，见太湖西畔诸峰，阴沉欲雨，以此二句状之。“凭阑”二句其言往事烟消，仅余残柳耶？抑谓古今多少感慨，而垂杨无情，犹是临风学舞耶？清虚秀逸，悠然骚雅遗音。

王国维《人间词话》：白石写景之作，如“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”、“数峰清苦，商略黄昏雨”、“高树晚蝉，说西风消息”虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。

【意译】
（一）北地的大雁自由自在，从太湖西畔随着白云飘然而去。远处的几座山峰呈现一派凄凉愁苦的神情，似乎在商量着黄昏时分是否要来一场大雨。

走到了甘泉桥边，我本打算跟随着那天随子一起居住。可如今，他老人家又在哪里呢？我独自倚靠着阑干，怀想古今，只看到残枝败柳在风中上下翻飞。

（二）北地的大雁到了冬天，就得伴随着那太湖西畔的白云一同飘荡而去。远处的几座山峰，被浓雾笼罩，隐隐约约，仿佛在酝酿着黄昏时候来一场风雨。

我在此处寻访到了陆龟蒙曾经住过的第四桥，我本想在此地住下来，过着天随子一般不问世事的隐居生活，可如今又是何时何世，又怎么可能呢！我独倚栏杆，思量今古，古人已逝，放眼望去，满眼是那残败的柳枝在风中飘舞的景象。

【赏析】

词人在丁未年（公元1187年）的冬天路过吴松，并在那里寻访他一生倾慕的晚唐诗人陆龟蒙的足迹，期间写下这首即景抒情的小词。表达自己对天随子的怀念，并在词中融入了词人的身世之感，家国之恨，对自然、人生、历史、时代乃至于宇宙的思考。
>燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。

词的上阕写景，但不同于一般诗词写景的模式，有人说姜夔的词善于提空描写，从虚处着笔。词的开篇便是这样，写到“燕雁无心，太湖西畔随云去。”北地的大雁，从太湖西畔随着白云飘然而去。词人从天上的鸿雁起笔，空灵飘逸，鸿雁是古诗词中最常出现的意象之一，它常是自由、孤独、漂泊的象征。姜夔一生困踬场屋，转徙江湖，为生活四处奔忙，凄苦无比，眼前飘飞而过的鸿雁不正是词人的化身吗？

接下来的两句景物描写“数峰清苦，商略黄昏雨。”带上了词人浓重的情感色彩。词人的视线由上到下，由天及地，由大雁写到远山，由动景写到静景。王国维在《人间词话》中认为此句“虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。”王国维承认将姜夔此句格调韵律精妙高超，指的是此句在用词和音韵方面有高人一等之处。但却认为此句“如雾里看花，终隔一层。” 我认为这种看法是有一定道理的，“能写真景物、真感情者，谓之有境界。”王国维之所以认为此句“隔”，在于此句所写的景物不够“真”。“数峰”本是大景物，在这里说它“清苦”让人联想到是那种光秃秃的，没有多少草木的山峰，山峰在商量着黄昏时下一场雨，显得山峰太过小气，不够大气，意境与景物融合得不够自然，不能展示景物生动的一面。

王国维所欣赏的景物是“红杏枝头春意闹”“云破月来花弄影”那般的形象生动、豁人耳目的景物，人与景自然融合，才能让人感觉不隔。但现代文史学家、词人唐圭璋却对此句有不同的看法，他说：“数峰清苦，商略黄昏雨，写云山幽静，万籁俱寂境界。清苦商略，皆从山容云意体会出来，极细极妙，不能谓之隔。”而我以为这里所说的“从云容雨意中体会出来”不够恰当，这里的“清苦”、“商略”词人主观意识强加给景物的色彩更浓，以情驭景，可谓不真之景。此句让我们看到的更多的是词人自己的愁苦。
>第四桥边，拟共天随住。今何许？凭阑怀古，残柳参差舞。

词的下片抒情，表达对陆天随的怀念，怀古伤今，感伤身世。“第四桥边，拟共天随住”， 我来到了陆天随曾经隐居的地方，我想如陆天随那般隐居在这。天随子生于晚唐，屡试不第，漂泊江湖，与姜夔的人生际遇相似，自然被姜夔视为隔着时空的知己。“沉思只羡天随子，蓑笠寒江过一生”，“三生定是陆天随，又向吴松作客归”，姜夔布衣终身，希望自己能象天随子那样，过着“蓑笠寒江”的隐居生活，但是词的最后一句告诉我们词人那隐居的愿望是不可能实现的。为何词人隐居的愿望是无法实现的，词的最后一句，虽然没有正面回答，但读者已能了然于心。词的最后一句用了中国古代诗词中常用的疑问语气做结束。

“今何许？凭阑怀古，残柳参差舞。”如今是何时何世？又怎么样呢？我独倚栏杆思量古今，满眼望去，只见那衰残的柳枝在风中随意飞舞。此句类似王勃《滕王阁诗》中的“阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”融自然、历史、时空、个人际遇的思考与一体，让整首词的境界有了一个提升。残柳无情，人有情，这在风中寂寞飞舞着的残柳，仿佛也让词人看到了自己，一生漂泊，不知归宿在哪里？这最后一句将词中的空寂之感写得切入骨髓，令人读之凄然。

【链接现代】

一介布衣的文化苦旅
——文章来源于中国江西网-江西日报

读宋词，很难跳过姜夔。姜夔（1155-1221年），鄱阳人，南宋著名词人、音乐家，字尧章，号白石道人。清人朱孝臧所编《宋词三百首》中，姜词占了17首。数量也许证明不了更多，却足以证明一个文人的长途跋涉。

读姜夔，无法绕过《扬州慢》：“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程……二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？”那时他以二十出头的青春在宋词的天空闪亮登场，一首自创的神曲，是一次清新对陈腐的断喝，啸落了半阕河山的残雪。那时南宋，中国好诗词的舞台上坐着陆游、辛弃疾、杨万里、范成大等导师，而上得台面的学员姜夔，却在孤独地行走，一路求败。

“余过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟；余怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。”多次科考不第、流寓四处的人生苦旅，在他的娓娓道来中却另有一番意气。千岩老人萧德藻转过身时眼角掉下了黍离的泪，人才难得！面对这一介布衣，萧老诗人不仅与姜夔结为忘年之交，还将自己的侄女许配给他。后萧德藻去湖州上任途中，又将姜夔及其诗词推介给著名诗人杨万里，对之同样赞赏有加的杨万里又推荐给另一著名诗人范成大一时间，姜夔声名鹊起，名流文士都争相与他结交，连朱熹、辛弃疾也另眼相看，相互酬唱交流。

而此时的姜夔，也在这场文化的传扬中经受了洗礼。他寓居湖州时，因邻近弁山的白石洞天而得“白石道人”之号。白是空灵不染，石是坚定不移。以魏晋间人物自诩的他毅然撂下了追逐功名的包袱，一个更加专注于诗词音乐的姜白石从此踏上他孤独无匹的文化之旅，不！应该是苦旅。因为一袭布衣的前行，终究难免裹挟着生计的奔走，杂陈着世间冷暖的变迁。而社会身份和囊中实力的困顿，正是隐在他心头的两处暗伤，一次都不敢揭开，一生也没有痊愈。

“别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。”这是至金陵；“燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦。商略黄昏雨。”这是过苏州。“冷”与“苦”就这样在他的行程中如影随形。

“空城晓角，吹入垂杨陌。马上单衣寒恻恻。看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。”这是重回合肥，寻找他遗落此地的爱情。当代词学宗师夏承焘考证出姜夔现存的80多首词中，有20多首与一个合肥女子有关。看来，爱情这个永恒的主题竟也一直暗藏于白石笔下，只是孤贫不第的他没有足够的能力与勇气迎娶幸福。爱难入笔，却又情愫难平，于是爱情在他迷离的眼神里如“冷香飞上诗句”，隔了一层又一层。

绍熙二年，又一个冬天，奔四的姜夔在苏州范家踏雪赏梅，65岁的范成大以咏梅为题向他约稿，姜夔当即写下《暗香》《疏影》词曲。新曲出炉，歌妓习唱：“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘……”一时枝头梅艳雪凝，清音亦婉转动人。范老诗人大笑，自古宝剑赠英雄，红粉赠佳人。歌妓小红就在这样的一曲歌罢，被执手牵上了姜夔的归舟。垂虹桥下， “自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫”，欢声笑语在浪花上一路飞扬。

这似乎便是姜夔人生中最为得意与潇洒的时刻，作为一介布衣，只怕已达幸福的顶点。而在他沉郁的心底，那只是换了形式的润格和接济，毕竟人生的伤痛，冷暖自知。

一个人的文化苦旅仍在继续，一个人独行于体制之外，天下早已虚化成无谓的背景，途中更显清空冷寂。与现代文人轻盈的采风之旅不同，布衣姜夔更像是文化的布道者和创造者，一路厚重与空灵兼程。他那些信手拈来的句子，装点成漫天的飞花，素淡幽远。

最后一程，姜夔仍然试图从文化的庄园走向政治的领土。而残酷的事实是，他用苦心整理的《大乐议》《琴瑟考古图》和《圣宋铙歌鼓吹十二章》这些文化厚重的敲门砖，终究没能敲开那个即将破败的朝廷大门。于是，这位文化大师的漫漫苦旅竟然绕开了整个南宋朝廷，一生布衣终老。

前有白衣柳永，后有吴门唐寅。作为职业文人而没有赶上好的时代，这是历史的残酷，却也是文化的一种孤傲与风度，文化的归来无可阻挡。姜夔以转徙江湖的一生，在词、诗、音乐、书法等诸多领域实现了极高的文化价值，影响深远。1987年，国际天文学会把姜夔作为中国文化名人之一为水星环形山命名，从此姜夔的名字就和李白、李清照、八大山人等一同在苍穹上熠熠生辉，抵达了他一生旅程最梦幻的终点与高度。

有诗人这样诗赞姜夔：“你和一棵树/在古典的空白里，与梅花相弄/化成一阕词/在线装的卷本上/每个字都是珍珠/比皇帝王冠上的更瑰丽。”文化如此瑰丽，姜白石的步履令人难忘。
2018年1月16日

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