有幸去四川博物院，看到收藏的大量张大千先生画作，尤其是临摹敦煌壁画。张大千临摹敦煌壁画200余幅，川博就收藏了183幅。在敦煌时间有限，绝大部分是未完稿，他将临摹的画作带回四川后，折叠装箱辗转存放。1963年，张大千先生家人将该批文物正式捐赠四川博物院收藏至今。
据记载：张先生每天的日子基调便是：“摆龙门阵”、品茗、逛花园、作画，年复一年，雷打不动。先生对茶叶的种类不太在意，在大陆，喝西湖龙井茶、庐山云雾茶；在日本喝玉露茶；在台湾喝铁观音。但在茶艺方面却颇多考究，他平日用紫砂壶泡茶，用陶土烧制的棕色托盘，配竹绿色的茶碗喝茶，两色相生，如雨后新笋。想象不出来这两种颜色搭配的效果，不过如果按照大千先生爱喝的绿茶来说，竹绿色的茶碗应该是能更好的表现汤色。这是艺术家对色彩的理解和运用，改天我也尝试这种三色搭配的效果。张大千先生把日子中的情味借画抒情，创造于1945年的《春日品茗图》是一幅再现古人品茗品格的佳作，这幅作品曾于2013年亮相西泠春拍。我们一起来赏析这幅作品。
画中是早春时节的一个午后，一高士，手持拂尘，枯坐松下。神色澹泊，悠然倚几，书卷在侧，却无心卒读，将目光投向蹲踞在炭炉前摇扇煮水的小童，若有所思。
小几上摆放着“畚（ben）”，用以储碗，是《茶经》中品茶二十四器之一；碗已取出三只，量茶用的“则”放置其上。明人陈继儒在《岩栖幽事》中说，喝茶“一人得神，二人得趣，三人得味”，画中主人备碗三只，大概有客二人，若是连续而至，可谓“得神、得趣、得味”三全了。
这是在备茶等待雅客到来前的时间。水还未沸，客在途中，表达了一种花未全开月未圆的期待，在若有所思中，似乎无所思又有所思：是否在回忆上次相见的情景，还是又想着即将见面的喜悦？高士与童子之间的距离，有一种静中有动的气息流动，让画面凝结着盼望而灵动。
画画和读书都是大千的日常生活，读书的习惯一直伴随到大千晚年。大千先生读书涉猎很广，经史、子、集无所不包，并不只限于画谱、画论一类的书。他常说，有些画家舍本逐末，只是追求技巧，不知道多读书才是根本的变化气质之道。
在创作此画时，张大千先生已结束在敦煌石室的三载揣摩，居于成都青城山。大千先生对中国传统文化的通透领会融入日子、诉诸笔端，《春日品茗图》重现了茶道中清、净、冷、寂的氛围与意境。
（部分文字资料及图二、图三转自网络）
