爱德华·马奈
《草地上的野餐》（Le Déjeuner sur l'herbe）
1865年
2. 08米 x 2 . 64米
现藏于奥赛博物馆
古典的寓言在爱德华·马奈（Édouard Manet）的笔下进行了现代化的转换，我们可以《草地上的野餐》中找到以往学院派艺术的痕迹：女子裸体的姿态和她周身坐着男性角色这些特点都参照了乔尔乔内（Giorgione）与提香（Titian）名下的绘画《田园音乐会》和《暴风雨》，令人联想到传统神话题材或是《圣经》中的场景。但是马奈却在这一背景下，赋予画中男子现代化的穿着——讲究的穿着、一丝不苟的领带等等以让我们分辨出他们是当时的巴黎人。然而背景没有被描绘为带有神话叙意的象征场景，仅仅是一个普通的公园，加上前景左侧杂乱的野餐篮子，让人不由得对画面中裸体女性的在场提出质的疑问——她是神话中的人物吗？抑或一个真实的妓女？画中人物形象生硬的处理手法，明显的轮廓线，大面积的色块间毫无层次，对当时的学院派来说，这幅画是“画到一半就停下了”的。画面中人物同处一景，却又能从眼神中读出，彼此间的“脱节”与毫不相干，仿佛在暗示19世纪末巴黎城中，人与人之间的冷漠与隔阂。
这件作品中，没有精心打磨的色彩、没有经典的构图、没有柔美的线条、没有理想状态下的人体形态更没有宏大经典的主题，有的只是不断对学院派的冲撞——尤其是其中对于“性”的公然映射，对现实生活主题的搬运。可想而知，在1863年巴黎学院沙龙的选拔中，这件作品落选了，然而它却加入了当年开设在学院沙龙街对面的另一个展览“落选沙龙”，马奈得以加入了保罗·塞尚（Paul Cézanne）、卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）等画家，随后创立了反抗学院派的印象派阵营，现代艺术由此在他们笔下启程。
