《长城》这部作品无疑是张艺谋近年来少有的电影大制作，至少有两点，它为以后的中国电影提供了案例借鉴，一是好莱坞的制片模式，无论是演员阵容、故事叙述还是宏大的场景，都飘荡着浓浓的好莱坞大片风格。
二是电影的营销手段。除了传统的电影营销方式，如发布预告片、剧照、演员见面会等等，《长城》还在国内开启了电影道具拍卖的先河，据媒体先前所报道，仅拍卖道具的收入便达到了数十万元。
看罢这部影片，夜游君以为，作品质量上乘，完全可以说得上是一部有良心诚意的作品，虽略有瑕疵，总的来说瑕不掩瑜，如果仅仅作为一部好莱坞般的商业大片来看，它肯定是及格的，甚至有亮点可寻。
《长城》作为一部以“打怪兽”为故事核心的影片，“怪兽”的特效设计固然是其重中之重。《长城》中的“怪兽”名为“饕餮”，传说是中国的上古神兽，在此影片中，“饕餮”龇牙裂齿的正面形象曾经闪现多次，看起来虽是以东西方怪物形象的结合来呈现，但动作流畅自然，的确不下于好莱坞的特效制作水平。
“饕餮”另一个设计亮点便在于它们不是简单几只，而是多得数以万计，进攻时的奔跑画面颇具震撼之感，遇到长城的阻挡便是一只只地层层相叠，以越过长城的顶端，乍看下令人想起《僵尸世界大战》的密集画面。这些气势磅礴的效果想来也是张艺谋的用心之处，也是过去中国的商业电影中所罕见的。
《长城》的故事节奏极快，甫一开端，作为主演的马特达蒙两人便遇上了“饕餮”，一战削去巨爪过后，“饕餮”迷一般的身份成了引子，于是两名外国友人便带着这样的悬疑进入了古老的中国，一边乔装成外商人，一边协助“打怪”，最后以马特达蒙的角色拯救了中国告终。整个故事叙述下来，几乎毫无“尿点”之处。
笔者以为，如同这般的一部商业大片，只要导演有能力把故事讲述得有趣吸引、自然流畅，没有过多的逻辑常识错误，便是极大的成功了。至于要解释清楚为何是让一个外国面孔来承担起拯救中国的任务，那大可不必了。
在张艺谋的电影世界里，强烈的色彩感是不可不提的话题。张艺谋有着其他导演所没有的对色彩的细腻敏感，红色如《英雄》中残剑与如月一段，一丝丝的惨烈，一片片的悲壮，令人动容；蓝色如《金陵十三钗》中教堂窗棂投落下蓝幽幽的光芒，充满静穆与恐怖，以及未来的迷茫。
而在《长城》这部电影中，色彩的运用主要表现在灰色的长城上伫立的五军的不同颜色，看起来辨析度极高。
在电影中，一些画面让人印象深刻。熊军主帅（张涵予）被“饕鬄”偷袭而亡，万军动容，嚎啕高歌，无数盏孔明灯飘升空中，充满圣洁光辉的明灯与黑暗的长空形成强烈的对比，象征着战胜黑暗的一点点希望与辉荧。在另一个画面中，巍峨的长城四周都充满了迷雾，看上去是即时的水墨感，既危机四伏，又渗透着中国画朦胧之美。总之，在这部《长城》，可以一如既往地感受到张艺谋所带来的视觉震撼。
好了，说了那么多《长城》的好处，那么不好的地方在哪里呢？
这部电影口碑不一，有些观众常常诟病于故事的情节设定，比如作为一个发生在中国的“打怪”故事，为何要一个外国人成为英雄；比如五军之一的鹤军，面对着强大汹涌的“饕餮”之流，为何只是成为了“敢死队”而没有“卯用”等等。
其实第一个问题很好回答，张导使用马特达蒙自有他的思量，想要打造一个国际范儿的电影，使用一个外国明星其实是一个捷径，在票房的影响力驱动下，演员是否国人这其实无可厚非。那么这部电影到底存有什么问题呢？
夜游君以为，这部电影讲述了好莱坞的故事模式，却欠缺了应有的大片故事格局。
格局是什么，是大片应有的气度，是可以值得把玩、细细揣摩的细节之处。
为什么说这部电影的格局不够呢？试看下面几点：
几乎每一部好莱坞英雄电影都有一个主题，《长城》的主题名词是“信任（trust）”。在电影的开端，雇佣兵出身男主崇尚“个人主义”以及“利益至上”，直到他遇上了女主后，才认识到战斗的意义可以是人与人之间的信任。问题在于两人相遇时男主一面否认“信任”，而瞬间电影一个转折，男主便抱着“信任”的托词去拯救世界了，转变之快另观众措不及防，思想价值观上的冲突还没展现就销声匿迹了，其实这里边便是缺少了驱动价值观转变的那一点情节罢了。
再来看一点，女主所带领的鹤军利用的是女子窈窕灵活身姿，其实在战争中可以有诸多变化优势，但在观众看来，鹤军只不过是充当了“敢死队”的角色，在应付“饕餮”中瞬间死伤惨重，看起来这样的设定便犯了逻辑性的错误。
其实真正的根源在于，张艺谋操之过急，迫切需要表现饕餮战争时激烈的场面来驱动起电影的节奏，而缺乏了五军各自展示战争优势的部分。在影片的后半部分，张艺谋导演急切要进入电影的高潮，于是将情节设定为“饕餮”在长城底下打洞越过，直接进攻首都，这部分的转变过于突兀，前面缺少了应有的铺垫与提示，其实导演可以多加一些情节，比如男主偷盗黑火药时忽地发现了“饕餮”的线索，于是内心纠结不断，是否要将这事告知国人，可能这样会顺畅一些。
与此相同，电影格局的不够还表现在配角人物塑造的时候，角色演绎得不够充分。一部好的作品情节应该是由人物驱动的，无论人物是正是反、是主是配，性格的拿拈及塑造都应该是充满张力的。《长城》中明星熠熠，但除了男女主角外，其他人物的塑造均显得异常薄弱，比如刘德华饰演的“军师”，虽说整部戏在献言献策，但始终如面谱一般缺少了有代表性的情节设计；再比如其中的一名小将鹿晗最终以身殉国，但观众看来却依然缺少那一份应有的感动。
关于人物的塑造，我们可以拿《功夫》来比较一下便知高下。周星驰的《功夫》配角众多，绝不下于《长城》，但一些人物的情节对白设计却是充满张力，有时一句话、一个动作便可使得人物性格的立体感瞬间显现。
比如“苦力强”被包租婆骂的时候一声不吭，但一到关键时刻便挺身而出；比如“酱爆”饰演的剃头师傅，平时露着屁股但受到威胁不畏强权，敢于叫板，说道：“杀了一个我，还有千千万万个我。”、“很明显，我就是那一位绝世高手。”等等。
《长城》这部作品只有104分钟，相比于一般两个小时的大片来说，确实短了一些。可能正是为了强调电影快速的节奏以及视觉冲击力，张艺谋导演不得不舍弃一些片段，这也使得影片的格局有所欠缺了。
个人评分：7分
