倒28天《莫迪里阿尼》
1917年，19岁的法国少女珍妮·赫布特尼（也称让娜·艾布特纳，后文简称珍妮）在画舍画画时遇到了这个注定影响她一辈子的男人，他叫阿曼迪奥·莫迪里阿尼（后文简称莫迪），是这所画舍的老师。
他当时英俊潇洒，风度翩翩，谈吐优雅、有着一双炯炯有神的大眼睛。珍妮和莫迪深深被彼此所吸引，并冲破家庭的阻碍与反对，开始了一场刻骨铭心却又充满悲剧色彩的爱情。
莫迪里阿尼的一生宛如一颗光芒四射的慧星 ，一闪即逝。随着时间的流逝，莫迪里阿尼的名字不但没有被世人遗忘 ，反而更加光彩夺目。
因为，在令人困惑的20世纪之初 ，他的艺术成功地履行了一个艺术家的使命，永远地诉说着存在于人类命运之中的灵魂的永恒哀愁。
当莫迪为珍妮画下第一幅肖像画，他画的她眼神是空洞的，他说道只有了解你的灵魂才能画的出你的眼睛。和珍妮在一起的日子里，莫迪里阿尼为她创作了二十多幅画像，画中的珍妮每幅都脖颈细长、身材瘦长。
但与此同时，莫迪却穷困潦倒，没有钱没有名声。他高傲的的性格拒绝了当时纽约拥有最大画廊凯恩先生的邀请，并倔强的说“你很有钱，但是毫无品味”。
夜晚巴黎的街头，莫迪和珍妮一起跳起了舞，这也是整部影片中两个人最快乐的时光吧，BGM《La vie en rose》(玫瑰人生）十分好听，Penny表示很喜欢。音乐的名字似乎也暗示着这份美丽的爱情如玫瑰一样绽放，最终却走向凋零。
除了爱情，在艺术圈内，莫迪和他的“宿敌”毕加索也在时时刻刻较着劲，不知道导演出于何种“目的”影片中的毕加索居然是一幅“猥琐胖大叔”的形象。
毕加索爱在莫迪面前以胜利者的姿态炫耀，而莫迪也讥讽毕加索和立方体过一辈子（暗喻毕加索停留在立体主义不思进取）两人一起去拜访雷诺阿的桥段十分有趣。
此时雷诺阿被称作上帝（此时雷诺阿已经是法国艺术界的大师级传说，拥有一座典雅的庄园园)
莫迪的很多朋友都加入到了巴黎当代艺术运动中——未来派、立体派、野兽派、抽象派、表现主义、超现实主义——但莫迪却拒绝加入任何一派。
这也是他不被当时社会主流所接受大原因，就连好不容易举办的个人画展因为裸女画太多被警察勒令停办。
莫迪所创造的独特的艺术样式并不居于某一时尚，而是超越了时空的限定成为一种恒定的美的形态。
他的作品以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出人间的种种个性创造了一种特殊的风格。也正是那些线条精致、色彩柔和、笔触生动的作品，确立并且巩固了他在现代艺术史上的地位。
最后的最后在沙龙展上，莫迪的画和毕加索一同被悬挂起来时，他的好友，他的妻子热泪盈眶，这时的画中的珍妮画上了迷人的双眼。
但此时他却在前往来的路上遭遇抢劫袭击。受伤后的莫迪最后悲惨的死去。他的生命停留在了36岁。在莫迪去世后的第二天，身怀九个月身孕的珍妮从窗口跳下......在莫迪去世后不久，他的名气开始上升。
后来，人们给了他这样的评价“近代美术的传奇人物，不幸天才的典型”。毕加索在临终时也曾一直轻吟着“Modigliani”
这部电影最后以悲剧收尾，讲述了莫迪里阿尼与珍妮之间的爱情，虽然有许多和历史上不一样的地方，但是不得不说也难得算一部文艺片里的佳作，特别是还原二十世纪初法国巴黎的街景，油画工作室和绘画过程，以及人们的精神面貌还原十分到位。
这也是为什么我把这部电影推荐给各位的原因吧。这个故事也告诉我们，爱情，不能没有面包，就像影片《蚯蚓》里所展现的那样，贫穷不是罪过，但是贫穷却是所有悲剧的开端。愿小伙伴们都能吃饱穿暖买得起房遇到你爱的并爱你的人吧！ 最后借莫迪的故事告诫大家不要酗酒！爱护身体！
