拍照和摄影是两个不同的概念。我用了九个月的时间理解了赵老师这句话的内涵。2017年无意中飘进摄影这个圈子，像一缕烟，每个角落都在试图抵达，也只是一缕烟，轻轻飘了一阵后打道回府将自己收纳入应存的轨道中。
宜昌摄影圈，可谓大伽云集。光圈快门感光度的课我至少从不同的老师处学习了三次。我喜欢黑鹰老师。他讲起课来永远是滔滔不绝的。但是，我很快像个气球一样，飘到了黑鹰老师“看不明白”的领域。他不会制止我。但我猜想他从心底里不开心的我的不专一。事实很残酷，我感觉所有的学习都有点力不从心。我羞于和比我强太多的大师们沟通。
拍摄和听课，成了我拿起相机后业余时间的全部。
《离开父亲的日子》是彭艾女士今年入选国展的作品。不同的老师，有不同的点评。17年12月底两次见到彭艾本人。彭艾自述拍摄心得：1、拍身边熟悉的人和事，物件的摆设有故事，比如通过那件红棉枖去增加故事感；2、拍打动人的细节，比如头发、手脚、腿等细节展现生动的生活本生；3、拍摄要以情感人，产生共鸣；4、立意要高，纪实类的作品立意要高。
朱鸿老师点评：彭艾是个很有想法的拍摄者，作品可以更突出生活场景，增加女儿和母亲的元素。
李朝晖老师点评：摄影是为了生活，不是为拍出牛逼的作品比赛获奖，更不应该为了追求别人的承认把自己内心丢掉，不追求拙力，喜欢作品没有作品感觉。他点评彭艾作品：优点：抽象成大家的妈妈。批评：价值观有点脱，不是摄影，好似演一个戏剧，熟练技术后应把技术放一边，放在对象上，更加少的侵入性记录她的日常，大量的日常照片才是真正的财富。真实深刻。
徐为民主席点评：艺术高于生活，摄影不见得是真的，摄影的精神实质应高于生活。对艺术要有杠杠有原则。二流的作品捧上天，一流的作品打下地。彭艾的作品非常主观，怀念的主题明确。造型视觉语言非常丰富。艺术是干什么，摆的好不好，高不高明都非常重要。第一幅作品窗外房子的份量很重，应该淡化虚化，欣赏作品时心中应藏很多很多的图，艺术和生活的界线要通过磨砺才能突破。
彭艾之前是李风老师工作坊的学员，李风老师在讲《摄影蝶变 》中写道：“彭艾是这批学生中变化比较大的一位。她十分勤奋，按要求几乎每天都能拍摄出一批照片出来。摄影是实践性极强的一门艺术创作形式。”
很显然，不同的老师，点评的点完全不同。事实上，摄影作品也经不住过度点评。那天几位老师争出了火药味，谁也说服不了谁的样子。
受益的当然是我们这些听者了。我迷上了这种争辩。
年前的一次沙龙中，李朝晖老师先给我们看了两组作品，一组是未学过专业摄影的石勐尧拍的《我和爷爷》，她和爷爷的一些日常的生活场景，更多的是摆拍她和爷爷之间的亲密合照。另一组是这次在连州摄影展上日本摄影人吉田亮人展出的作品《落叶》。是关于他表弟和祖母日常生活的点点滴滴。 幻灯播放结束后，李老师让在座的朋友发表下看法。黄铁老师首先发言，说第一组作品加了作者很多自己的主观，第二组作品才是一种真实的纪录。杨铁军老师说在连州看展时，看到第二组作品的最后一图时，他泪流满面。他以为这组作品会获奖。我前面的几个厉害的女摄讲的什么我记不太清，李永红老师说她看到第二组图时没有感觉要流泪。估计摄影作品是要在展厅去感受的。李老师点评，说中国这组作品《我和爷爷》太作，太不真实。说到这里，好像又把彭艾带进去了，彭艾又一次站起来说了她的拍摄思路，她说她拍了母亲4000多张照片，包括之前有人提出的一些涉及到隐秘的一些图片，她是不会拿出来示人的。她是真实的内心情感迸发才有的这些作品。我对她心生敬佩。不管别人怎么说，至少她把母亲的孤寂已经拍到了一种极致。
而我自己看到作品时的感想有点不同，我是第一次看这两组图，我感觉第一组图更符合目前老师们所说的意境。或者说我理解的老师们目前所教的就是要这样去拍。评委曾翰说石勐尧没有学过摄影，我不太相信，这些胶片相片太像是学了的。而吉田亮人的作品，才像一个没有学过摄影人拍出来的作品，就是这么真实的亲情，这么安静和干净。我在心里想说我也能拍出这样的作品来。可是我不能说，因为不论我说好或是不好，我都是无力的。
我甚至看不懂朱鸿老师讲的《海边的苏德利》，我看不懂黄艳的《看山》。我知道我离艺术很远。每当这种时候，我都会想起黑鹰老师，听说他的工作室已经开业，他说他不懂艺术，他只会拍照。而我认为拍照也是本事。
我希望可以不做梦，冬夜寒冷，好好睡一觉。
