《影像叙事的力量》一书是美国导演斯蒂芬 阿普康所著，全书主要围绕“视觉素养”一词展开，讲述了多屏世界里关于媒介素养的重塑。
美国YouTube公司自2005年创办以来就一路向好，相比于中国，美国的短视频时代开启的要早很多。我国短视频发展可以大致分为三个阶段：2013～2015年，以秒拍、小咖秀和美拍为起点，短视频平台逐渐进入公众视野；2015～2017年，各大互联网巨头围绕短视频领域展开争夺，电视、报纸等传统媒体也加入这场大潮；2017年至今，短视频垂直细分模式全面开启。2017年可以说是我国的短视频元年。
虽然发展在不同的起点，但是其中的发展规律与内在逻辑却是相通的。我国的短视频平台可以用抖音作为主要代表。书中谈到，关于短视频，在线视频的形式主要取决于一种的叫做“中途弃影”的概念，意思是电影播放中途观众会感到无聊而退场的行为。传统的电影时长一般都会在90分钟左右，这一段时间足以让编剧和导演为故事铺垫背景，埋下伏笔，从而步步推进，起承转合。短视频则不具备这一优势，“只要点击一下，观众就能‘退场’”。
现如今，“中途弃影”现象可不只限于电影等影像领域。或许换一个词——“半途而废”——所描述的场景就会宽广得多。半途而废的原因是有很多的，比如说遇到了困难，或者是兴趣的转移。对于短视频时长的定义，不同的人甚至不同平台的定义都不同，但大多也都是在5分钟之类（这还是一个偏大的数值）。无疑，因其观看成本的低价，“中途弃影”现象可谓是相当常见。
关于短视频的这一现象，我们可以用《娱乐至死》中的观点来理解。“人类无声无息地成为娱乐的俘虏，毫无怨言，甚至心甘情愿，其结果是我们成了娱乐至死的物种。”这一观点也就是上面我所提到的关于抖音的辩论。其实无论是短视频也好，碎片化的文章也好，我认为都可以用媒介信息的易获得性来解释。
从最初的口语传播时代、文字传播时代、印刷传播时代到现在的互联网传播时代和数字传播时代，人类关于信息获取的需求从未停止。反观每一次的媒介革命，时间和空间的突破似乎都是永恒的命题。从传统媒体都新媒体，人们媒介信息的易获得性得到了大大提升。
首先是媒介本身所带有的公共物品属性。关于公共物品的定义，主要看它是否具有效用的不可分割性、消费的非竞争性和受益的非排他性。上世纪无线电视技术刚开始被发明，此类媒介还掌握在少数人手中，但随着通信技术以及基础设施的进步，如今媒介已经不是某一类人的特权。我国的“村村通”计划就是对于人民媒介权益的保护。另一个方面，由于新媒介的视听特性，它所承载的信息更容易被人们所获取。对于传统的书籍和报纸，广播电视的“伴随性”可谓是一大优势。也可以说，视频和广播带着人们回到了传统的、自然地口语传播时代。信息接收的门槛大大降低，即使是一文不识，也可以看得到画面，听得到声音。
媒介信息的易获得性在一定程度上是迎合了人类的本质属性——惰性。我想，这也可能是短视频化与碎片化日益发展的原因。传统的书籍和报刊的信息获取门槛确实言要高得多。你不仅需要识字，还得动脑，思考文字下的更深层次。但是短视频确实对我们没有那么高的要求，当然了，要创作一部好的短视频，就必须在可接受程度和复杂程度之间求得平衡。
新的媒介环境提升了信息的易获得性，同时也加速了人们的碎片化需求，人们越来越趋向于也更有能力向着自己热爱的东西靠近。有学者曾经说过，互联网改变了我们的思维方式。确实，其中最明显的就是改变了我们的阅读方式。从纸媒的深度阅读到现在的浏览，互联网在不断促进我们寻找更简洁、更快速的东西，渐渐地，我们的思维就会变得浅薄。同时，“信息茧房”也是近几年的热词，人们安逸地待在自己的兴趣范围内，对于自己的所知，逐渐自信、自负、偏执。最后，互联网的网状传播结构也不同于传统的线性结构，不过度深究也成为了其弊端之一。最后，新媒体的个性化与定制化推送给人打造了美好的“拟态环境”，理想与现实的偏差成了众多社会问题的原因。
“中途弃影”让人们轻易放弃了不想继续的东西，轻易转向自己所热爱的东西，最终沉浸自我、娱乐至死。
