在乍暖还寒的春日里，我有幸通过大银幕再次感受到经典港片的魅力。作为港版贺岁片，《毒舌律师》可谓“文武双全”，既有味道，又有力道；既能让人爽，又能让人燃。
不同于其他那些动不动就打得你死我活，或者为了煽情而煽情的港式类型片，《毒舌律师》的剧情并不火爆，也没有科技加持的大场面，就是单纯地“以人为本”，通过主要人物之间精彩激烈的对白，来推动故事情节的发展。
尽管电影中的案例小而简单，叙事线索也谈不上复杂，但表现手法十分接地气，与社会现实联系紧密，容易引起观众共鸣，帮助他们找到情绪出口。
影片中黄子华扮演的大律师并非“高大全”之类的职场精英，但靠嘴吃饭完全没有问题。他不仅能言善辩，而且擅长“以毒攻毒”，道理和歪理都能用上，不是让对手尴尬，就是让对手心服口服。
在他面前，气氛严肃庄重的法庭不过是展示个人魅力的“舞台”——他头戴假发，金句频出，就像在进行脱口秀表演。
不过他对待弱势群体，却是真正的刀子嘴豆腐心。他以前当法官的时候，多是与没钱没权的老百姓打交道，审理过的案子从表面上看也是些“鸡毛蒜皮”。
但他每次判案，话虽难听，却直指要害，兼顾法理和人情，并没有让老百姓吃亏。尽管在同事眼里，他是一个不求上进的人，口无遮拦不说，还行为傲慢、作风懒散，长期没被提拨是意料之中的事。
在体制内没有发展前途，他被迫在体制外寻求逆袭的道路，重拾律师这个老本行，在富人圈子里谋出路。
没想到别人介绍的第一桩“生意”就让他栽了很大的跟头，以致于他和受害人吃了不少苦头。他甚至还因此被人打，被限制人身自由。
如果按照传统的世俗标准，他是被同行质疑、有性格瑕疵的律师，而受害人则是违背公序良俗、有道德瑕疵的女人（给有钱人当小三）。这个“不完美的律师+不完美的受害人+完美谋杀案”的戏剧性组合，让电影想不好看都难。
看得出来，这部电影在情节设置和叙事节奏上下了很大功夫，精准把握住了观众的“痛点”与“痒点”。
在现实生活中，越是处于金字塔底层的人，对社会公平与正义的诉求就越强烈，所谓“民不患寡而患不均”正是同样的道理。
我们作为普通老百姓，一直以来最痛恨的无非就是社会上存在的各种不公平现象，特权阶层对法律的践踏，以及那些不遵守承诺、把信用当儿戏的人。
同时，我们也怀着朴素的愿望，希望坏人受到惩罚，正义得到伸张，好人皆有好报。尽管这些愿望很多时候只能在影视剧里实现，但也可以抚慰我们受伤的心灵，好歹在精神层面感受一下胜利的滋味。
最近香港导演杜琪峰在接受媒体采访时，表达了自己对电影现状的看法，大概意思就是电影离大众最近，是了解大众的桥梁；全世界争取自由的人，一定要支持电影，因为电影会和你站在一起，为你发声。
作为资深电影爱好者，我觉得杜导讲这番话并不夸张。电影是来源于生活和高于生活的艺术创作形式，需要对现实生活中的人物和事件进行创造性的“加工处理”，使观众在封闭空间里获得良好的沉浸式体验。
如果电影人不尊重常识和逻辑，不崇尚自由的价值观，恐怕很难拍出真正鼓舞人心、深受市场欢迎的作品。
俗话说“当官不为民作主，不如回家卖红薯”。如果电影不为民发声，那就没有必要推向市场，主创人员在家自娱自乐就可以了，反正得不到群众支持，不如把发行费也省掉。
《毒舌律师》能成为香港影史上首部票房破亿的港产片，除了实力派演员的精湛演技和人格魅力外，跟电影本身走群众路线、为民发声也有很大关系。
电影里有一句台词给我的印象特别深刻，大概是这样说的，唯一值得我们这样做的理由，就是希望这个世界能公平点。我相信这也是电影主创人员的心声。
记得好莱坞金牌制作人乔恩·兰多曾经说过，做梦对电影人来说非常重要，因为梦是灵感的来源，追梦才能够发现更多的可能性。当所有人怀着同样的愿景一起努力，就能够实现那些不可能性。
从这个层面上来看，好电影就是主创人员和观众梦到一块儿去的双向奔赴，毕竟我们都希望这个世界越来越好。
