最近，浙江卫视新推出的一部综艺——《演员的的诞生》可谓是大火特火，自播出以来，每一期的话题度和热度都一直是稳居于微博热搜榜的前几名。
相信很多朋友也都看过这个节目，《演员的诞生》其实是以演技为唯一视角，邀请了章子怡、宋丹丹、刘烨这三位一线影帝影后当导师，让有演技实力的演员可以与导师们面对面切磋演技的一个节目。
在其开播前三期，节目组就请到了郑爽、舒畅、辛芷蕾等人气花旦和余少群、翟天临、杨烁等实力派演员。果然，成功的吸引了观众的注意和粉丝们的支持。无疑，来参加的演员都是十分有演技且勇气可嘉的。
但，最吸引我的却并不是这些在台上努力表演的年轻演员们，而是——作为导师的宋丹丹老师。
在作为导师点评时，不同于章子怡的“学院派怼人狂”模式和刘烨的高情商，宋丹丹则是用了最真实、暖心的话语用心的去点评他们。我很清楚地记得，在第三期中由于月仙、陈小纭、王俊凯表演的《唐山大地震》，因为演的是悲情部分，其他人的点评都是说看哭了，演得很到位。就连章子怡和刘烨都是满口称赞，但宋丹丹却不这么认为：“从戏剧的审美上来说，它只是悲痛，太虐心了，这个在戏剧上是不允许的。在电影上，徐帆是跪下了，只是很短，紧接着影片一定要往别的地方走。你们在台上哭得稀里哗啦，还不能控制，一控制就不真实，因为太难受了，然后看得观众也稀里哗啦地哭，这是多么可怕的事啊，我真的没有哭，我替演员们难受。真对不起，我必须说实话，因为它挑战我的审美。”
而章子怡在听到这话时立马反驳道：“就像你在电影学院考试，老师给你一个主题，让你表演高兴，你就得把高兴表演出来，让你演悲伤，你就把悲伤演出来。演员收到什么样的剧本，就得把它诠释出来”。
对此，宋丹丹回应：“干嘛非要演这样的哭戏才展示演技啊，不是一定要这样的戏才展示演技”。
我相信看过这段表演的人也会感同身受，虽然于月仙和陈小纭演的很感人，但整个表演环节却一直就是三个人在那不停的哭，从头哭到尾，未免空洞了些。虽然哭戏容易煽情给自己加分，但在台上哭得稀里哗啦的往往只能拿到同情分。观众是怎么看你演的好不好的？是通过你对人物性格上的拿捏与心理不断变化的表达！
如果，一部戏全程都是一个走向，没有什么实质性内容，人物的心里也并没有任何矛盾、复杂的变化，那么，我认为，它就不是一部好戏！
事后，宋丹丹也在微博上说道：“表演艺术——不能只讲表演不讲艺术。导演让哭你就能哭出来，让笑你就能笑出来，这只是表演的基本功。更高层次的创作是演员要根据故事情节和人物设定，选择一种自己对角色深入理解后最贴近角色的表现方式，这才是表演艺术，是一个演员对“艺术美”的态度。简单的比现实生活中的悲伤哭泣更高声更激烈更用力，还算不上表演艺术。”
反观，翟天临与余少群表演的《绣春刀》，翟天临化身为心狠手辣的锦衣卫统领，一出场便狠劲十足。
余少群则化身东厂大太监魏忠贤，两人的关系从干爹与义子到杀人者与被杀者，不到十分钟历经了多次转变，演技令人拍案叫绝。宋丹丹更是称其：这是她见过这节类型节目里最好的一个。
为何翟天临和余少群就得到宋丹丹的夸赞了呢？那是因为，他们已经对人物性格和心理上的变化拿捏的如火纯青且最大程度的展现出了人物的内心，他们不止局限于整场戏都是打打杀杀，人物内心的变化也不断地跌宕起伏，最主要的是，他们——让观众看到了实质性的内容。
演员其实就相当于人类灵魂的工程师，通过艺术创作与制作，进而完成艺术作品。最后，再通过传播和接受群体（也就是观众）得到心灵上的满足。艺术出于生活而高于生活，不忘初衷，坚守追求，就会有好演员的诞生！
