因为从0到1创业课，我再次来到了厦门。这次的旅行不再是随意的闲逛，按泓默老师的话：“我们是带着任务来的！”。旅程给我最多惊喜的应该算是旧物仓了吧。
旧物仓的大名很早都听说过，以前朋友提起还不以为然，不就是卖旧物的嘛。这次去却让我大开眼界，原来旧物那么美，那样有“味道”。那些小时候习以为常的物件，原来在慢慢的消失，那些旧时代的遗留原来并不是废物，经过修整和清洁就是闪亮的宝物。时代更迭，物是人非，那些物件需要这样被保留起来，它的美并没有消减，而是越来越有魅力，这也许就是时间的价值吧。
拖泓默的福，这次有幸能见到杨涵憬老师，并听他分享他的创业之路。他就是传说中的旧物君，那个在网上有无数粉丝，留着长头发的杨老师。
文艺青年这个词流行很久，我想说杨老师应该把文艺青年想干的事都干了一遍吧。十年前就开始设计营运民宿，咖啡馆，书店。。。。。。虽然都失败了，但不失败怎么会有现在旧物仓这个超级复合空间呢。“失败乃成功之母”这话说的还真对。
言归正传来说一说旧物仓。旧物仓是一个超级复合多功能空间，它集合了旧物，杂货，工作室，教室，烘焙，厨房，在这样一大栋的空间里是以一个主题或者说是一个符号“花砖”来呈现和连接的。在这一点上我不得不佩服杨老师的想法和理念。当我走近那个空间，一下就被一片干花和旧窗户的陈列所吸引，干花和旧物的气质是相符合的。它们是搭调的。往里走就是各种各样的旧物，我发现这种货仓陈列法能吸引顾客的好奇心，那种在成千上万的旧物堆里发现宝贝的欣喜也许就是杨老师设计的点。且每一件旧物没有标价，价格只有旧物君知道，这种神秘感就更强了。
连接旧物和大讲堂是花砖通道和银行，花砖通道有两面镜子，漂亮的花砖印在镜子里就是最好的自拍地了。我相信这也是杨老师的设计，互联网的时代，人人都有一颗爱晒的心，去了这么漂亮的地方当然就得自拍发朋友圈。场景给你搭好，拍的漂亮，晒的高兴，自然旧物仓的宣传也就发出去了。
空间的设计也是杨老师的长项，那个讲堂是我目前看到的最喜欢的大教室了，旧桌椅的摆放，有那么十几张就好，讲堂的二层是挑空但四周设计了走廊让空间有了更紧密的连接，人能走动，气场也就活跃了。回忆起那天的场景，我们十个人在那个空间听着杨老师的分享，会场特别的安静，杨老师细细道来他这十多年的创业奇幻记，他从品牌价值说到时间价值，再从时间价值说到怎样表达商业，他是那个有想法并付诸实践的人，在他的一次次失败和众筹中，不断修正着自己的方向，最后有了现在这个另人喜爱和敬佩的空间，而这个空间还在慢慢的扩展，变成他理想的生活百货。他是一个会讲话的人，他讲话有趣却有逻辑，不时调侃自己，但又峰回路转。我能感觉到他对自己的事业充满信心但心态却平和。我想是我是幸运的，那场讲听的演意犹未尽却回味无穷。我能感觉到那种能量的流动，我想这就是杨老师的魅力，也是那个空间赋予的能量。
对于下厨菜鸟的我来说中古厨房就是那个理想中的厨房了吧，原木的设计，开放式的岛台，古朴的餐具，精美的厨具，仪式感的长条桌，还有敞亮的窗户，推开门天台上有种着顺手可以取用的小菜，每一样元素成就了那个常常被我们忽略的空间--厨房，原来它可以这样的美。中古厨房的菜肴是已妈妈菜为主导的朴实家常菜，这种菜品的设计也会让人从味觉上能回忆起小时候的味道。中古厨房的简介写着：“时光是最好的厨师，它让一切都变得有了味道。”。中古饭菜的味道也同样让那一顿晚餐变成了美好的时光。
在旧物仓的那天好像在做梦一样，眼睛看到的都是美的沉淀，连洗手间的细节设计，那镶嵌在水泥里的碎花砖，复古的水槽，处处都是用心。我想设计师在做这些设计时都是有考虑的，顾客在体验后能感觉舒服的会心一笑，这就抓住客人心思了。另我印象深刻的是旧物仓的再现杂货，那些设计精美的各式杂货杨老师采取了亲民价格来连接消费者。把门槛不设那么高，人人都能在看到这些花砖元素的胸针，布袋，文具时马上可以掏钱拥有而不纠结价格，我想这也是一种价格策略与做产品的初心吧。
杨老师在大讲堂的白墙上写着“生活美术馆”。旧物仓的设计和理念确实能这样理解，生活需要美，理想的生活需要用心的经营。创业之路需要有情怀，敢作为，好设计，有趣味。慢慢来，路还有很长，不着急。
