前段时间谦谦因为晒娃又火了一把，从原来的被唱歌耽误的段子手到现在的人设戏精，谦谦也算这几年知名度最高的歌手之一了，但他“背后的男人”—郭顶，似乎并没有收获与才华匹配的名气。
说实话作为一个90后，我对于华语歌手的认知还停留在周杰伦、林俊杰等人的程度，长大之后认真听过一整张专辑的歌手更是寥寥无几，而郭顶就是那个让我愿意将他每一首歌都细细品味的人。
1、音乐人
音乐，是他透露给外界的所有信息。
郭顶这个人，嗯，很佛，逛了逛他的微博，粉丝22万，还赶不上某些38线网红淘宝店主，高兴了一个月发个四五条，内容也总是一些排练日常和“成都 一会见”“长沙 一会见”之类的巡演打卡，最多10分钟就能从现在翻到2014年的第一条。
似乎他和外界的唯一关联就是音乐。
2、《飞行器的执行周期》
被悲观主义染色的科幻感
郭顶在2016年发行了个人专辑《飞行器的执行周期》，从词曲到制作都一手包揽，这是他时隔7年后的作品。
他也凭借这张专辑入围金曲奖最佳国语专辑，最佳作曲人、最佳作词人、最佳国语男歌手四个奖项（遗憾的是没有获奖）。
专辑名称的灵感来源于华裔作家特德·姜的科幻小说《软件体的生命周期》，而《凄美地》、《水星记》和《保留》也在专辑中串联了“科幻”“想象力”等关键词。
关于这首主打曲的创作契机，郭顶在采访中透露，写于北京极其严重的一个雾霾天。
连呼吸这种生存的基本都成了问题，让人绝望，但又总觉得自己想要表达一点什么。
于是一个超脱的凄美世界是否存在的假想和疑问，成就了这张专辑的点题之作。
“凄美地”这东西我觉得它不存在，但我觉得有，但我又找不到。我觉得很多人可能也找不着，但是得有这么一个地儿，可以慰藉一下自己。”
“可见不可及”的孤独在《水星记》中得以更具体的诠释，“穿过时间的缝隙\沿着你皮肤纹理\等到分不清季节更替 才敢说沉溺”，抽象的歌词，带给人一种时空交换的画面感。
作为离太阳最近的一颗行星，水星无法脱离自己的轨道也无法更靠近太阳。
这种亦远亦近的折磨不仅是大众理解的情歌中的人际关系，也是郭顶跟自己音乐理想间的距离。这种距离让人压抑，却又无法挣脱。
如果说《凄美地》是彷徨的寻找，《水星记》是无奈的挫败，那么《保留》就是旅途的答案。
“已经忘了 你的名字 就在这座 寂静星石 怎么还有 你的样子 被保留”，即使忘记了曾经的相遇，失去了你的踪影，但你的样子一直在我心中保留。
对郭顶的音乐生涯来说，即使中途失去了航向，但最终保留下来的还是最纯粹的最本质的追求。
3、从幕后到台前
我没什么苦大仇深的故事
郭顶的上一张专辑是在2009年，距离《飞执期》已经过去了7年，这期间郭顶更像是一个幕后音乐人的角色，周笔畅、刘惜君、薛之谦的歌曲中都有他的身影。
就我所知薛之谦的《伏笔》(2012)、《有没有》(2013)、《潮流季》(2013)、《小孩》(2015) 词曲作者都是郭顶（当时我也算薛一个比较忠实的乐粉）。后来的《动物世界》（2017）、《骆驼》（2017）、《最好》（2018）也都有他的参与。
在采访中，对于7年不发片这件事，他也只是诚实地说因为没有特别好的主题，并没有什么苦大仇深的故事要说。对于“蛰伏”这个词也表示听起来有点痛苦，有点颠沛流离，自己的生活跟所有人一样，挺平淡的，就是努力生活而已。
后来，薛之谦已经从自娱自乐的微博段子手变成了狗血剧男主角，郭顶依旧低调地执着地继续他的音乐事业，不为外界所累。
这种执着在《飞执期》的制作过程中也有所体现，即使电子音乐软件被广泛使用，他还是坚持跑了几条街去租合适的套鼓，用大货车拉去棚里录音。
他用这种稍显笨拙和原始的方式，给听众带来了全新的音乐体验。
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