笔者按：这是一篇被推迟的访谈文稿。时逢采访当天已过去两月余。其中原因不赘述。我的公众号微澜之光开通后，一直处于散漫中。这个春天，我对它有一些初步的想法。准备着手做一个人物专题，即中国原创绘本力量系列，主要访谈致力于中国本土绘本崛起的创作人。他们一直在为孩子们创作出更好的作品而努力，孩子需要本土文化的力量。孩子即未来，所以，这些创作人也将代表着未来的文化走向。欢迎并谢谢您的关注。
1月21日，我还记得那一天，长沙骤冷。
在头一天的上午，我与画家段颖婷敲定了第二天的访谈时间、地点。而当天晚上，天气预报显示第二天可能有雪，接下来几天都是。我非常忐忑，怕恶劣天气造成阻挠。如此，这访谈似乎就显得冒失了。
跟段从未相识，只是因为一位朋友的热心引荐，得以在微信上取得联系。通过简短对话，最后确定见面交流。这个时间卡得有点尴尬却又恰到好处。早几天，长沙天气不赖，可双方的时间空档都没有；晚几天，说不定长沙更冷，又临近过年，怎么都不能往下拖了。
再回到那一天，1月21日。我与段，一个从西边，一个从南边，我们在城中的一个咖啡馆会合。
我先到，选择了在“书吧”的位子。这个地儿我很熟悉，没搬家以前，我常来一坐就是大半天。稍候片刻，一位女士出现在书吧的另一端，米色大衣，素色提包，简洁周正的风格，我直觉那就是她。虽然还看不太清她的面容。她也看到我，向我走来，我俩面对面，我能清晰地看见她的睫毛。
她面容秀丽，略微有点憔粹，淡妆。齐肩披发，微卷。她对着我微微点头，温柔优雅，透出一种克制与距离，比我在网上所看的照片要成熟。
她坐到我对面，我问她要喝什么，她说，我喝白开水。
这片刻的初会，似乎打破了我对艺术家的自我遐想，是什么呢，我还说不准。
我简单介绍了自己，并说明采访的意图，希望除了创作之外，能聊一些情感婚姻方面的话题，这也缘于供稿媒体的需求。可是，显然我们之后的谈话偏离了这个需求，并不知不觉在某一个话题左右围绕，从上午10点到下午3点。
“其实在来之前我是犹豫的。”当她说出这句话时，我感到我们的距离忽然被拉近。“说实话，如果要我谈情感婚姻，我不知道要谈什么，因为这方面，我的没什么波折，很平凡、简单。“她真诚地看着我，略有羞涩。
我立马决定扔掉我的采访提纲：“没关系，那个不重要的，主要就是聊你的创作，我最感兴趣的也正是你的创作。”
1、十年
那么就聊绘本。其实就是我们一直所说的图画书。
“算起来，我接触绘本已经有十年了。”段颖婷说。从2006年大学毕业至今，刚好十年。
国内“绘本”的概念引进，大概是从台湾的几米开始。说到几米，让我倍感亲切，那时我入手了几米的《向左走，向右走》。
段颖婷还记得有部绘本叫《吃噩梦的小精灵》，让她印象深刻。似乎是瞬间就爱上了绘本这种艺术表达形式。那时，她接触到很多国外优秀的绘本作品。对绘本的喜爱，在她心中生根发芽。
大学里学的是多媒体艺术设计，与绘画是不同方向，于是她自学插画。凭着她良好的绘画功底及悟性，她很快崭露头角。
2008年，段颖婷参加了“三之三两岸三地图书研讨会“，她的第一部绘本作品《窗外的蜗牛》入选最佳插画。来自内地、台湾、日本、法国等各地的图画书作家及画家汇聚一堂，当时梅子涵先生也在其内。
此次盛会，段颖婷有幸见到了《不一样的卡梅拉》的作者克利斯提昂兄弟，这对兄弟带来所有的创作手稿，厚厚的三、四本速写本，完整地呈现出他们最初的创作状态，让她很清晰地看到绘本角色的产生。这令她非常感动，并对创作图画有了更深层次的了解。
2009年，段颖婷成立了自己的设计工作室段张取艺，主要为出版社的文学书籍作插画，这为她的绘本创作积累了很多宝贵经验。
十年间，绘本在国内从最开始的无人问津到现在的选择过多，恰恰折射出绘本出版业的业态。
早些年绘本的引进是加以甄选的，有品质的考量。发展到现在，国外引进绘本已是铺天盖地，甚至有泛滥之嫌，这正是出版社不加选择全盘引进的结果。
“不能否认国外有很多优秀的作品，但这些作品的语境、故事当中，很多元素比如地名、人名、习俗等各种细节，跟我们孩子所处的真实环境太不相同了，文化氛围也不同，很难引起那种很强烈的共鸣。试想一下，如果我们的孩子一直在国外的文化下熏陶成长，会是什么样的结果呢？”段的表情透着凝重，“我们的孩子实在太需要与自身母语的文化连接了，这是一种本能的深处的需求。”
现在的孩子，一般是3、4岁就开始阅读绘本，有的甚至更早，这一块对于本土文化的呼声和需求都很大。我们的原创图画任重道远。
”我相信我们的原创一定可以从低谷起来。“正如段颖婷所说，这一两年，国内的原创绘本频出佳作。出版社对绘本引进从当初的狂热走向理性，转而扶植本土创作。这里面有国家的支持，政策的倾向。这对出版人、创作人及家长孩子来说都是大大的好事。
段颖婷这样形容：”文化是一种滋养，它会给到孩子一颗萌芽，就像种子一样种在心里。我们就是在撒播种子，种子发芽后，慢慢地其他的杂草就没有了。“
她在说这句话时，我看到她的目光是那样纯净而深远。
2、创作
“正常的情况下，创作出一部比较好的作品需要多长时间呢？”
“一般是一到两年，有的甚至更久。比如蔡皋老师创作一部作品一般要五年。”
“为什么要这么久？”
“我们要做的是精品，并不是速成品。”
段颖婷是把绘画创作当做一件很考究、很严肃的事情来对待的。
如果她手里有一个故事，除了严谨的资料调查以外，她会赶赴故事的背景地，实地采风。感受当地的环境、气质，仔细观察当地的人物风土物件等，最后将她的所见所悟融入她的画里。大量的准备工作只为能更传神地构建故事的基调。
比如为儿童文学作品《森林里的小火车》（彭学军著）作插图时，为了画好书中的蒸汽机小火车，段颖婷特意去二手市场淘小火车模型，因为是过去的年代才有的东西，所以颇费了一番周折。
她认定：不真实的东西是没有情感的。
她觉得，绘本好比电影。一旦沉入创作，她觉得自己就像一个长镜头，记录下不同的画面；又像一个导演在选角，不断在真实的生活中寻找、揣摩符合故事的角色。
每一页正稿敲定的背后，有无数张被弃用的草稿。影片的最终，也有无数没用上的分镜头。艺术的创作经历无数次推翻，但这并不代表浪费。在不断的推翻中，故事角色活出来了，绘本完成了，电影也拍成了。
此等心思的创作，成本是难以计算的，毫无利润可言。端看创作者想要追求艺术还是利润的高度。
比如《妖怪山》画家九儿光画稿就用了一年零八个月时间。一部优秀绘本的意义，早已超越画作本身。更远非那些一至两个月即可出版的速成绘本所能比拟。
在段颖婷看来，绘本是很神圣的领域。少有资金的干扰，创作人更能潜下心来，保持创作与思考的独立，从而保证作品的纯粹干净。
作为一名绘本创作人，段颖婷可说是活跃于绘本界的第一批人，创作出经典的好绘本，是她心中不会放弃的理想。
而作为插画家及工作室老板，她穿梭于出版业、文化圈，看过也听过不少故事，没有哪个角落总是光明普照，也不存在永恒的真理。她看过太多变化，却从不为那些变化所扰。在那变化当中，她反而更懂得自己。
段颖婷非常欣赏安房直子，一位日本的儿童文学作家，她远离人居，一生淡泊，却创作出非常深刻的诡异的故事。段非常向往这种状态，静静地忘我地创作。
"这样的生活是否会单调呢?"
"内心丰富，不存在单调。内心想要做的，充分表达就足以动人。“
她说：“优秀的作品一定要经历时间的孵化，一个优秀的创作人必须要耐得住寂寞。这个年代很热闹，太热闹了，是个需要宣传包装的年代。我觉得创作者要远离热闹，要以作品说话，作品表达了一切。”
一种对时间和纯粹的敬意，我从她身上深深地感受到了。我的心底也由衷地升起了一股敬意，对她以及如她一般的创作人。
3、自我
午餐时间，我们每人点了一份意大利面，话题转向轻松，比如美食，旅游。语言的交流，总有一些会留在内心。我们的距离无意中又拉近一些。
当段说：”其实今天出来，我是做了思想斗争的，我从来没有跟不熟悉的人这样面对面交流，但我想让自己突破一下。”我很喜欢并感激她的坦诚，并觉得这相当可爱。
对我来说，我是第一次以独立人的身份与访谈者会面，也是突破。
段颖婷形容自己生活古板，个性保守，朋友圈里基本是跟她的创作有关，几乎不主动与圈外人打交道。但她的内心常常想从那个自我里面跳出来，变成各种不同的女子。
她偏爱看人物传记，特别是女性。她爱看不同女子的各种性情，各种经历，时常在她们的故事里着了迷。她最喜欢的两个时代分别是民国时代以及英国的维多利亚时代。
她很欣赏民国时期的林徽因和潘玉良。她们是不同类型的女子，不过都有个共同特点：坚持自己，内心丰富、优雅。
她说，女人一定要优雅。这个优雅指的并不是仪表形态，而是在于对人、对事、尤其是对困难的处理方式都很美，不随波逐流，美美地生活，美美地爱自己。
她有个系列作品《粉兔子》，主人公是一只粉兔子，演绎着她内心不同的自我。兔子有着不同风貌，或俏皮，或淘气，或优雅，或热情，或狂野等，皆寄托着她的狂想或冥思。她将自己的心性与渴望融入了兔子，兔子便有了灵魂。兔子可以帮助她完成现实中她所不敢想不敢做。
这样的创作无疑是有魔力的，段颖婷沉醉于其中。绘画时，她倾注所有的爱在其中，时时体会一种深沉又甜蜜的眷恋，绘画于她，是孩子，也是爱人。
电影，书，音乐都可以给予她灵感。她爱看电影，反复研究电影述事的方式；她喜欢钢琴曲，在乐曲中打开自己的想象；安静与空闲的时刻，看自己喜欢的书，从中领略更多的人生。
段颖婷透露，她正在精心准备创作一部绘本，至于题材，先保密。我很期待，中国原创图画书在段这一代画家的努力下，迸发出迷人的光芒。
4、生活
创作中的孩子与爱人是绘画。我们接着聊到生活中的孩子与爱人。
"对于一个非常忙碌的画家妈妈来说，会不会觉得自我跟孩子的冲突？"
"不会，我觉得没有影响。家长的状态最重要吧。"
段颖婷坦承，他们的工作都很忙，但只要人在长沙，每天都会抽出时间陪孩子，为孩子朗读小说、故事。
跟孩子真诚平等地交流，遇到事情去认真倾听，她认为作为妈妈这很重要。
对孩子习画方面，段颖婷不建议过早进行具像的绘画，她觉得让孩子自由画，随意发挥想像就好。
段颖婷说自己小时候有习书法，并没有正儿八经地习画。经常在地板上画粉笔，胡乱涂鸦，妈妈都是很支持的。要说正式习画已经是初中，所以她觉得习画时间不在早晚。
她还建议可带孩子多去有艺术美感的地方。她相信孩子有丰富的感受力：“懂得欣赏美，很多地方都将不一样。”
段颖婷的爱人张卓明先生，也是画家，学油画出身。爱人在她的绘画创作当中，给到很多专业引导。
她与爱人虽然性格差异较大，但精神上有着高度的默契，互为知己，少有平常夫妻的生活摩擦。按段颖婷的话说，实在是没有时间为琐事烦恼，因为可聊的太多了。他俩常常秉烛夜谈，一起讨论书、绘画、电影，讨论故事及表现手法等。爱人喜欢看军事题材的小说，而她阅读了很多儿童文学作品，俩人经常互相交流，恰巧达成有趣的资源互补。
夫妻俩每年都会抽出半个月的时间，将孩子托给家人照料，然后放心地外出旅游。每一段旅程，不仅是初恋感觉的重温，也是创作灵感的火花再现。
随着年华增长，她的情感体悟也呈现动态变化：从被爱人才华吸引的崇拜，到着重自我的精神追求，在书、画中寻找自我。
五个小时很快过去。到了该分别的时候了，段坦然地看着我：“还有什么要问的吗？”我在脑中将今天的信息迅速过了一遍，突然想到我们初会时我的迷惑，我想我已经可以形容出那说不准的感觉，即简单而丰富，深邃而纯粹。
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儿童文学作家：
彭学军（中国）
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