莫罗《拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘》
俄耳浦斯，希腊神话中色雷斯的王，他的父亲是太阳神阿波罗，母亲是司管文艺的缪斯女神卡利俄帕，他自出生就拥有非凡的音乐和诗歌才能。俄耳浦斯非常爱他的妻子仙女欧律狄克，但有一次他妻子在田野上被蛇咬死了，俄耳浦斯听到噩耗痛不欲生。为了救回妻子，俄耳浦斯舍身进入地府，用琴声打动了冥河上的艄公，驯服了守卫冥土大门的三头恶狗，连复仇女神们都被感动了。最后他来到冥王与冥后的面前，请求冥王把妻子还给他，并表示如若不然他宁可死在这里，决不一个人回去。冥王冥后见此，怜悯之情油然而生，便答应了他的请求，但提出一个条件:他和妻子走出地府之前决不能回头看，否则他的妻子将永远不能回到人间。问题是他头脑简单的妻子做不到，结果他妻子重回冥府。真是猪一样的队友啊。。。。。
俄耳浦斯回到人间后对一切都失去了兴趣，孤身一人隐居在色雷斯的岩穴之中。在一次酒神节中人们要求他弹奏七弦琴奠祀酒神，他拒绝后被酒神手下的狂女杀害，尸体撕得粉碎抛到荒郊野外。俄耳浦斯死了，灵魂重回地府和他妻子重逢。
莫罗画的《拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘》正是俄耳浦斯被杀害后的场景，伤心的色雷斯姑娘用七弦琴托着俄耳浦斯的头颅，怀念他醉人的音乐和诗歌。而在山巅几个青年拿着乐器，飘着悠扬的乐声，这死亡里隐含着永生和幸福。
古斯塔夫·莫罗，法国象征主义大师，法国国立美术学院的教授，最出色的两名弟子是马蒂斯、乔治·鲁奥。莫罗善长用神秘的，浪漫主义的色彩来表述不存在于现实生活中的神话故事，和同时代的印象派竞争激烈。
莫罗很注重细节的刻画，油画肌理的刻画尤其讲究。象这幅画姑娘身上的纱衣、七弦琴的木质都栩栩如生，淡淡细致的笔触让人一眼看到这画就感到莫名的忧伤。在当时的时代，他这种表现方法比较少有。莫罗年轻时在意大利留学，受提香影响较大，这幅画就有着提香的《莎乐美》的影子。
莫罗也画过莎乐美，其中《在希律王前跳舞的莎乐美》在1876年展出时吸引的50万人观看，这在当年印象派风头最强劲的时候是非常难得的成功。画面充满东方异国情调，而象征主义推崇的爱、梦幻、热情与宗教的渴望都得到充分的表现。他的象征主义有两个特点，一是形象浓妆艳抹，二是善于发挥色彩的功能，所以他的女性都表现得妖艳神秘、冷酷和具有诱惑力。他的用色特点曾被印象派德加嘲讽：莫罗让我们相信，上帝也是佩戴表链。（因为画面细致，油画的肌理看上去象一个个小点，和表链相似）
另一幅是《施洗约翰的头在显灵》，莎乐美面容庄严，跳着淫荡的舞蹈，圣光四射的人头与莎乐美冷艳的人体互为映衬，创造出一种奇异的气氛：画家把官能的美感和灵魂的恐怖感不可思议地结合在一起，环境既真实又充满阴森可怖的神秘气氛。
这就是象征主义大师莫罗的特点。
