扇面是中国丰富而多样艺术中的一个特殊的类别。在扇面上写书作画，是中国乃至世界艺术史上的一个独特的现象。书画扇集实用、工艺与艺术于一体。上至帝王仕宦、下至庶民百姓，都可拥有不同水平的书画扇，是欣赏层面最为广泛的艺术品之一。扇面书画与卷轴书画相比，虽不及卷轴书画宏大精深，但却有着更为浓厚的装饰意趣。
传统扇面多选择令人望而升凉，观则神爽的题材和物象。画面多出现青山绿水，夏雨秋风，飞瀑流溪，雪野月空，或荷香送爽，或佳色傲霜。一般都是色调清淡，构图疏朗，与暑热浮躁形成反差，给人以精神和心理上的慰藉。炎炎夏日，让我们来学习一下山水扇面的画法，有兴趣的朋友不防整饬笔墨画上一幅吧！
一、山水扇面的作画步骤
1.先随手勾取几颗树，此时心中并无成算。 但要注意树的相互掩映， 以及高低、穿插的变化。用线需松灵、转折、错顿、节奏。注意线的长短、转折、错顿、节奏。
2.注意点叶、夹叶之间的虚实阴阳变化。用笔松灵随意，不需太清晰。太清晰了，就会有刻板的感觉。
3.随树形画出近处山坡，正树多生平坦之地，歪树、倒挂之树多生坡地及崖边。 随树造山和随山造树， 需合物理，画理也是由此而来。
4.用笔需松灵，松灵就不会板结。山体结构要有变化，即《芥子园画传》所述“大间小，小间大之法”。
5.凭臆想， 随意勾出远山， 要注意局部与整体的关系，也要注意山体结构的大小疏密关系。
6.再边皴边擦画山体。注意轻重、疏密的对比关系。皴擦时， 一定要顺山体之势皴擦，然后用淡墨渲染，画好桥和高士及远去的小船。
7.用淡墨继续渲染， 树叶要点染。 注意：不要平涂，要见笔，平涂易显板滞。用赭石染山头、树干、树叶等，要染的统一而有变化，最忌东一块西一块。用泼墨法画远山。
8.继续用调制后的花青、赭黄染山体、 树叶，不用纯色，纯色不见丰富，注意不要平涂，要有深浅变化。用重墨作苔打点，表现小植被。 注意疏密、浓淡、干湿的变化，再画上水草，题款、盖章，这幅画就算完成了。
二、山水扇面范例构图章法与技法解析
烟寺晚钟
此幅构图方法为“横展型”，亦称横式，按山势的来龙去脉、起转承合、起伏高低呈现横向铺开与整合。以树木夹杂期间，云气亦横向延伸，泉瀑穿流于崖谷之间，以显断连隐现及清虚灵动之意绪。山皴用笔尖点拂或长扫，斧劈、钉头、鬼面相结合，随机生发，按结构及石纹走向而变换。山石的设色近景用花青，中景用淡赭石。
晴岚远帆
此图章法为“正立”式，主山居中而直耸，峰顶撑出画外，以见奇突。在空间处理上取“鸟瞰”式，屋宇、江帆、远岸皆有深远之意。画山石用钉头皴法，以笔尖蘸墨，落笔逐个拨挑，笔触形似钉头。主山设色用赭石加朱磦，顶部及暗部以少量石青敷罩。近山则全用石青涂染，两棵夹叶树分别染石青与石绿。应做到骨气爽隽，色泽朗润。
秋林瀑布
此帧绘山间的秋末丛林，树一律用点叶法，或墨点，或色点，虚虚实实，分出若干层次，往往上实下虚，上浓下淡，使丛树中有雾气穿凿之感，尽量做到密而不乱。山石用长斧劈皴，内兼钉头皴。全图以浅绛为颜色基调，右上角留出一片虚白。
观潮图
此图采用主景居中的取势方法，山石呈块面结构，用长短不同、宽窄不同的笔触纵横劈扫，用叶暗干明的画法，以浓墨点叶，树干用双钩，水浪用淡墨勾勒，用螺青晕染明暗，浪顶、浪花处留白，远处水湄消失在雾气中。山石以赭石和石青涂染，局部罩以石绿。山石应画得明亮一些。
蜀江晨曦
此图为两山夹一水构图。左暗右明，形成对比，视点压低，以显山之巍壮，画山峰先用墨勾，阳面再用赭石加朱磦复逡而不用涂染的方式，山脊所着石绿用点法，底色为浓墨。天空、水均用淡墨渲染，以求聚气与含蓄的效果。左侧山为阴面，用浓墨皴，淡墨染，树叶则用石青色点之，与画幅右方的暖色调形成对比。
松崖远眺
此图为工字形构图，近石、权为纵势。石坡、后山及树的大枝取横式，突出向处伸展之力。山石用湿墨短线皴之。近处石块在皴完之后，先用墨染，再敷以苦绿（草绿加少许墨），干后以石青加花青局部晕染。石坡与后山用不同深浅的赭石与石绿染之。人物的衣纹用藤黄加赭复勾，再以淡粉罩染。
关山行旅
此幅景物重点在左右两侧，统统截取山腰之局部，其势向外撑开画面，中间的天桥，起到了拉住外撑之力的作用，并形成画面的横展之势。路径将观者的视线引入画面纵深，丛树穿插掩映，以求藏露隐现之情趣。垂落之瀑布以显画面之动感，且收含虚聚气之妙。行进在山路上的人畜，点出行旅之主题。山石用方笔触的小斧劈皴，纵横斫扫，皴痕或干或湿，或大或小，细微结构用方折的线条勾勒。全图以赭红的暖色为基调，只是在夹叶及点叶之间有微妙的色彩变化，但仍保持色调的统一。
岩阿茗话
此图物象集中在画幅的中间，左右两边及四角皆为虚白，山石用大斧劈皴法，石的顶部用横向劈法，纵面用竖向劈法，上顿下收，上实下虚，行笔出锋，形成斩截勾砍笔触，以表现石质的坚硬与严整，且明明显块感。
江峡风帆
此图用水墨描绘江峡烟云之景，其中的空白不仅仅是画面中的意象空间，而且是画面形象的重要组成部分。云气要染出形状与走势，使画面产生动感。其势不仅有断、割之意，更要有环绕贯穿之感。天空染暗以托出云气。
万峰深深僧人家
此图为V字形构图，取俯视角度，视平线在画幅上方。画山石用勾斫法。皴笔的走向、疏密、深浅应有变化。少作墨染或不作墨染，以突出笔趣及骨力。设色要求统一明快，用纯净的淡赭（加少许洋红）染中间的山，左侧山则用淡花青罩染，树叶用螺青（花青加少许淡墨）罩染。
云崖观瀑
此图以高远法取势，从仰视的角度来表现山之耸峙和瀑布一泻千里之感。半山云气的处理，旨在增强高远之意。远近景采用推与拉的方式。山的层次除了靠浓淡及繁简加以区别之外，云的纵深感也起到了推远的作用，近景则尽量往前拉，主树被拉到了最近的位置，上不见树冠，下不见树根，点叶的浓密也意在加大这部分景物的分量，以加强前后的对比，并将瀑布衬托出来。主山用马牙皴，纹理结方。设色求单纯明亮，全画基本用两种颜色，山石暗部及树叶均用花青墨渲染，山石亮部及树干均用赭石加少许胭脂渲染。
山阁清游
此幅为左右对应的构图法，但对应不等于平均，这是两山交互对应的形式，左右两山用不同的法，左侧用带水斧劈法，以淡墨拂扫，强调整体感和距离感，右侧山为近景，描绘时应注意细微结构，用钉头兼小斧劈法。楼阁取俯视角度，勾线不用界尺。为与整幅画协调，树亦画得较细腻，色调注意冷暖的对比。
江上帆影
此幅构图为半边取势的变体，主景皆沿底线的走势集中在下半边。通幅无杂树。点叶树应画得紧凑而舒展，其中有虚气往来，从而在繁密中有空松的气息。树枝主要用细笔浓墨勾勒，前后重叠之处略有浓淡变化，但总体上要浓重。
独点苍茫自吟诗
此图表现半山腰之景，景物共分三个层次从右至左递推。山石用长斧劈皴，笔向随石形流走，疏密浓淡依据阴阳结构之变化而运行，树采用以浓点托夹叶之方法，夹叶分别染石绿与朱磦，近景山石涂石青，中景山涂赭石，局部罩石青，远山涂淡花青。山石点苔不宜多。
溪山清远
此图为平展式构图，画面景物沿水平方向展开，求得平和、宁静、稳定之感。山势虽然峭拔，但并不偃蹇。近景向左右两边延伸，中景向上耸起，中间用重墨绘成的丛林，起到收拢聚合之作用，设色仅用三种颜色，山石一律用淡赭，用墨点成的树叶及远山用螺青，点红叶用淡胭脂，意在营造秋景暗岚的淡冶景象。
三、扇面欣赏
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