👆先上一个视频感受一下
我是在伦敦读文化创意产业的时候接触到contemporary art这个词的。那时候我误打误撞选修了一门当代艺术展馆的课，每周在tate modern接受各种大神的讲座以及去观看种种令人哑口无言的展览。因为泰特非常前卫，以至于回国看了很多的当代展，心中觉得都很难shock到我。
在上海很值得去的展览会我觉得就是west bund和ART021，几乎参展的作品都很喜欢，且不说看展的时候转个身就能撞上两三个平时只能在杂志上瞻仰的艺术家！
不过今年的ART021在展地和规模上就已经shock到我了，去的路上uber司机说今天感觉半个上海都去了展览中心，延安中路交通已瘫（上一次这种情况还是黄教主和安吉拉贝比世纪大婚礼的时候吧）。
作为一个艺术展览会，这么富丽堂皇我是有罪恶感的！而且进门就看到各路明星邀请你来看展的视频，当然我的眼里只看见了wuli长苏和玩手的凯凯王。
抱着这种“哇，靖王喊我来看展耶”的心情，就愉快地开始了看展之行。
这次参展的gallery有75家，整个琳琅满目，路程漫长，特别不建议女生穿高跟鞋观赏。
看到了大名鼎鼎的佩斯画廊，入口摆着两个彩色小窗子，其实是宋冬的作品“无为而为碎块“。
他的另一个装置艺术“曼荼罗”，是用黑芝麻、白胡椒、咖喱、桂皮粉、小茴香等等调味品和刀子制成－－厨房调料生出的一朵花。
杉本博司的《Theaters》系列很喜欢，是电影散场后曲终人散的荒凉感。
名和晃平的著名作品Ether #9，这也是他在上海的首次个展，听说他本人也来现场了（我并没有看见！）。
你们都很熟的村上隆（对不起，我就是爱不起来）。
这次出了三款海报，其中一个就是Thomas Houseago的这幅作品，名字特别蠢萌：big head（大头），哈哈。
主海报是余友涵的画，这次所有邀请函也都长这样。
整个展览里有一个冷酷的不苟言笑的黑衣人推着一辆（违和的）及其粉嫩的小箱子无数遍地往返在展厅里。这恰好是我的朋友小欣的作品：this is an important artwork。
大家都很爱跟他合照，昨天来看展的女神赤坂沙世就抢着跟小哥拍了张合照（现场到处都在发棉花糖啊萌死了）。
现场的萌物真的是很多，想搬一个回家。
总有些艺术家热爱挑战密集恐惧症患者的底线。
然而克制下恐惧心理，看到细节却蠢萌的不行。
现当代艺术展从来不缺少的还有肉体系列。
有个家伙很贼，乍一看很呆萌的样子，后来发现他将每幅图的“关键”图都用小“黄”纸盖了起来（好吧，我承认马赛克是我打的）。
以及一些我觉得有意思的东西。
事实上，现当代艺术因为太过抽象一直挺受国人非议的。一个简单的科普，传统的艺术形式是追求写实，但是自从有了相机，现代艺术就已经脱离了写实的范畴了。艺术家们转向触觉啊，听觉啊，身体感觉的发声，所以当代艺术要表达的是一个概念，而不是“画一张跟实物很像的漂亮的画”。
如果一定要谈如何看当代艺术展，我只能说，就把自己从传统的审美准则解放一下吧，不问“是什么”，“像什么”，“好不好看”这种傻问题。因为艺术家要表达的是他们脑子里的概念（或者说是一种自嗨），他们的终极需求是表达的欲望和过程，而作品和产生的影响无非就是一种衍生品。
这些作品到底表达了什么，我觉得是等着你们自己去挖掘吧。做为一个观众，我们应当有自己的解读方式，独一无二的，因为艺术欣赏本身就是很私人的事。也没有必要按照艺术家的设定去理解，因为我的解读才是我内心最真实的反应啊。
如果我的解读是灰黯的，说明这个作品与我产生的共鸣是它阴暗的部分。虽然作品是艺术家表达的载体，然而创作和欣赏其实是两个相对独立的过程。他们可以有联系，或许也可以没有。
有一段时间帮艺术家做策展，在bank gallery遇到一个来买作品的法国老爷爷，他拉住我给我看了两幅杂乱无章的图画，他说你的第一直觉告诉你喜欢哪个呢？我说左边吧，颜色的组合就让人看着很欢喜。他笑盈盈地说，i just wanna something simply makes me happy。
你可能不需要“懂”，但是你需要“有纯粹的感觉”。这大概也正是我喜欢contemporary art的原因吧。
（好啦，展览还剩最后一天，想看的小伙伴还能赶紧去看～～）
