我是前卫艺术家，这个不能再写错了！——草间弥生
1.被精神病困扰的童年
草间弥生，她出生于1929年日本长野县的一个保守资产阶级家庭，家境富裕。10岁开始，草间弥生便被幻觉、幻听所困扰。这种在医学上被称为“人体解体神经症”的精神致病伴随着她的一生，她时常感觉自己的灵魂离开躯体，被幽暗森林里的湖水吸引，然后沉溺在湖中央。往返在虚拟和现实之间后每次会大病一场，又因为无法向家人描述，只能通过画画抒发内心的恐惧。
少女时期的草间弥生每天都在画画，家里也经常资助贫困的画家。但是母亲却反对她成为画家的梦想，甚至撕毁她的画作。精神上的折磨、家人的反对阻挠使她企图多次自杀......
1955年，26岁的她在书店看到了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品，在一位懂英文的堂兄的帮助下，她写信给乔志亚·欧姬芙寻求帮助。“虽然我在远方，虽然我在艺术的道路上才刚刚起步，我还是恳请你为我指路……”深受感动的女画家回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品。
1957年，为了摆脱现在压抑的生活环境，寻找更自由的艺术世界，她去了美国。
离开前，母亲给了她100万日元，并告诫她永远不要再踏入家门。
2.在纽约的日子
来到美国后，她先是到了西雅图，后来转转去了纽约，这期间母亲给她的100万日元很快被花得所剩无几。异国他乡，没有亲人和朋友，更没人欣赏她的画。因为她是个日本人，还是个女人，在当时以男性为主的主流艺术界里根本没有她的位置。
在草间弥生日后的小说《中央公园的毛地黄》中，她通过描写一名日本女孩在纽约的遭遇映射了自己早年在纽约的经历：不懂英文、异国人、被排斥、画卖不出去...在租住的公寓里常常半夜被冻醒，醒了后就画画直到天亮。饿了，就在街边的垃圾篮中找可以果腹的食物。
可是，她仍不想回去，纽约这座城市对她的吸引力太大太大！她要以纽约为据点，征服全世界！就如这座城市的口号：If you can make it here,you can make it anywhere。
困苦的日子里，草间弥生每天从早到晚画她在纽约看到的点和网，机械式的重复让她的精神得以放松。
1959年《黄色无限网》在纽约布拉塔画廊展出并引起巨大轰动
1962年软雕塑作品《阳具》让草间弥生名声大噪
这两幅作品只是让她崭露头角，真正把她推向世界的是一场艺术革命。当时为了反对战争，反对美国的战争暴行，草间弥生带领众多学生，每个少男少女身上画着草间弥生标志性的圆点图案赤身裸体走上街头，发出呐喊。在得到众多嬉皮士和同性恋者的支持同时，纽约的媒体纷纷把镜头聚焦在了这位矮小的东方女艺术家身上。
她在纽约“疯狂”的行为也传回了日本，日本媒体称她为“国家之耻”。家人也彻底断了与她的联系。
3.恋人：约瑟夫康奈尔
他生性孤僻，有恋母情结，也是美国著名超现实主义艺术家。
一天，草间弥生的经纪人对她说：“这两天我们会去见一个神秘的人，记得穿上你最漂亮的衣服。”
原来经纪人带她去见的人是美国艺术家约瑟夫 · 康奈尔。草间弥生是这样描述那次见面的：“他穿了一件奇怪的外套，我吓坏了，以为见到的是一个幽灵。然后他自闭又古怪的脸上浮现出一丝害羞的神色，向经纪人问道：‘联展时，作品放在我旁边的艺术家就是这位女孩吗？’接着视线在我的和服上来回寻觅着，并悄悄轻抚了我的衣摆。”
之后，康奈尔每天打电话、写情书给她，两人犹如陷入了热恋。
一次，他们在自家草坪上接吻被康奈尔的母亲看见，这位母亲当即提着一桶水浇在他们身上，并威胁康奈尔道：“不要碰这些女人！我跟你说过多少次了，她们很脏，是梅毒和淋病的巢穴。”康奈尔立刻向母亲道歉，将草间弥生晾在了一边。
两人柏拉图式的恋情维持了整整十年，最终在康奈尔母亲极力扭曲的阻拦中分手。康奈尔晚年疾病缠身于1972年去世了。1975年春天，草间弥生从纽约回到东京，接着便住进了精神病院。
4.无限的前卫艺术家
回到日本的草间弥生依然没有放弃对艺术的追求，每天早上到精神疗养院附近的工作室创作，晚上便 “ 回家 ” 看书。
1993年，草间弥生独自代表日本参加威尼斯双年展，日本政府专门为她设立了主题馆，以此向这位“前卫女王”致敬。
有一次日本文化部打电话邀请草间弥生参加春季勋章授予仪式，问她是用“抽象艺术家”还是“前卫艺术家”的头衔？她无比肯定的要用“前卫艺术家”。因为她更喜欢大家以前卫艺术家称呼她。
她在自传纪录片《永恒的灵魂》中说道，她想在去世前画六万幅左右的作品，又感叹现在的自己已人老力衰。
草间弥生纪录片链接：
