题记：社会文明开放的程度，决定了社会发展的自由程度，反应在文化艺术层面，人的创造力就越活跃，文化就越繁荣，文化的表现形态就越多元，文化自信即可生根发芽，也包括抽象艺术。
抽象艺术与文化多元和社会文明进程之洞见
图文/石丰
衷心感谢柳博、陈奇和刘怡君三位老师的辛勤工作和付出，以及各位同道师友的共同努力，使得“中国抽象力量30人展”如期推出和闪亮登场。
同时，本人三幅作品参与本次活动，为我提供了一个向大家学习交流的机缘而深感荣幸。其次，三幅作品来自《浮生若梦》系列500余幅的创作规模，由于时间关系就其作品的其它转换形式还在延伸之中并加以完善。
有关抽象艺术，陈琦老师在本期导言中表示：抽象绘画被称为“20世纪典型的艺术形式”之一。抽象是抽取出事物一些最本质的东西，剔除掉较表面化的东西。我更希望把抽象一词解读为“抽离之象”，“抽离”应该被看作是一个动态化的过程，其中包含了思考的过程和行动的过程。“象”只不过是经过抽离后视觉化的最终呈现。追溯产生这些视觉化结果的成因和过程才是读懂抽象绘画的核心关键。
本人对陈奇老师的艺术观念完全赞同并感同身受。从人与文化、人与社会、人与环境的角度来观察我们身处于各种事物关系的叠加和影响之中，无论是人为的意识形态和我们自身的智能潜力，以及任何认知概念的方式方法和物化求证的现实构成，组合出人对诸多事物的基本判断，而且这种时有生成结果的局限所导致的相向而行或事与愿违，即可反思和镜鉴出我们探索发现中存在的各种问题。
一种文化生态的形式表现，基于文化领域的创造活力也体现在社会进步和思想解放的诸多层面。所以，抽象艺术的现实普及和蓬勃生机，也彰显出社会文明的整体进步和多元文化的发展趋势。
另外，抽象艺术是相对于具象艺术的一种艺术语言和表达方式，其学术价值和现实意义，在艺术发展变化的历史环节中，结合作品的具体实践并得到有力的佐证。
而在人的思维模式中，抽象思维，自始至终地贯穿着人的形象思维和逻辑思维，对于两种思维形态的整合提炼，抽象思维起着至关重要的作用。从产品开发、技术进步、管理学科等社会结构要素的相得益彰和共同作用，无不体现出抽象思维对于我们集体智能的检测和提炼。
无论是学术研究和不同纬度层面的个体认知，从“质疑”到“争议”再到“见证”的因果由来和艺术领域的自身逻辑，都在于从不同方向激发我们思维模式中有关形象思维和逻辑思维活力地不断挖掘和释放。
包括文化环境、教育模式、时代背景、管理体制、生活方式等社会基本要素赋予各行各业的普遍共性，自然而然地也投射到艺术领域，这是人所共同直面的现实情境。也正因为如此，环境因素对于个体认知地影响无所不在，而具体到文化艺术创作方面，其表现风格，个性特征或创建比较独立的审美体系，则显得弥足珍贵。
因此，个人要突破某种无形场宇对人的牵制，并如何尽力规避人云亦云和随波逐流，也只有在信息流通和意识形态地盘活及自觉反省下，才能和那个最有能量的自己同创行业的独立特行和与众不同。这种于无声处般地潜移默化，也不仅仅是有关文化艺术方面的创意创想对于人智思维活力的一种体现和历练。
我个人认为，那些敬畏自由，持守信仰的艺术作品，惊艳视觉、摄人心魄、春风化雨、启智启蒙，它不但是一种富有哲学思辨的创造性劳动，而且更是作者对于人性反思、昭彰现实的艺术表达和问题关注。
同时，更是人类基于天地万物和所处现世标记的生存体验、隐身隐喻及艺术性提炼和理解。特别是那种对于蒙昧的自觉解构和社会文明进步的推动，更是文化“艺不容辞”的道义担当和使命所在。
诚然，从创作者的知识结构、意识形态、价值观念、视野格局，到这一过程地不断延续和表现形式的创造性与完整性，也是个体艺术创作者的艺术造诣和人文镜像的综合呈现。
综上所述，从文化到艺术对于文明的影响让我们认知到这样的常识和现实——那些改变人类社会文明进步的一切重大发明创造，归根到底，为什么均是人类对于自由的敬畏和普世文明与价值地不懈追求之见证？！具体到科学技术的更新优化如此，文化艺术的多元形态和创意活力如此。
有关创造活力与发掘人智的多种因素，艺术创造的无限进化对于我们容易生成的懈怠和智障，即是突破思维藩篱和培养我们创新型思维方法的路径选择和基础之一。丰富多彩的绘画风格，满足了人的不同审美需求，本是现实存在和艺术生态之体现。如何尽量规避缺乏耐人寻味的艺术作品，所造成的扁平单一和消解想象力的作品，确实对创作者是一种挑战。对于读者来说，要提高思维活跃度和理解力，多看形式新颖，有创意有陌生感的前卫作品。因为任何司空见惯的东西，必然导致审美疲劳。
艺术思维作为人类思维重要的方式之一，和艺术的概念、形态、方法贯通于人类所能触及到的任何领域和发展方向。比如，管理的艺术、教育的艺术、投资的艺术等社会功能要素。其次，艺术思维优化或启迪常规思维所具备的天然属性，时常通达于人智创新的及时体现，它是人类思维导图和进化趋势中，最具自由、前瞻和创意的思维探索。
而艺术的天然使命和能量转换及传递，给予真正的社会价值都是关于生命的自由、尊严、公义、活力及创造的启智与反思。
马克斯 • 利伯曼讲：一种理想，必须出现在每个形状、每根线条、每一笔触之前，这是美学上一个无可争辩且不容置疑的原理。否则，外形可能很正确，笔法也很好，但却不能被看作是有艺术性的。只有充满生气的形式才是艺术的，只有创造性的精神产生的作品才是艺术的。
最后，向勇于开拓，勇于解构思维固化和创建艺术世界独立体系的跋涉者们致敬学习！
2018/5/12/石丰于西安
后记：艺术表现形态和语言的个性化、独特化、自由化，深刻在人性实质、现实情境、思想厚度和故事哲理；核心在价值观念、问题揭示、意识解构和直达本象；简明在由表及里、视觉创意及心灵震撼！
【石丰简介】，陕西华夏文化促进会副会长，《时代人物》杂志社主笔，独立艺术家，自由撰稿人，资深设计师。2018年荣登《时代人物》首刊封面报道。67年生于陕西，现居西安；自幼习画，年少时即有作品发表于杂志和报端。曾从事多媒体和互联网等相关设计工作，艺术跨界和艺术门类涉猎广泛，现从事当代艺术创作和理论研究。秉持魔幻解构主义和几何主义相结合的艺术风格和绘画理念，以艺术的方式和角度，揭示人性本质，消解事物表象，解构现实生活，做有灵魂和有信仰的艺术。
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