看完《罗曼蒂克消亡史》，影片中的血腥杀戮的场面还历历在目，似乎跟罗曼蒂克没有半毛钱关系，除了性欲、交易、刺杀、复仇、利益、诱惑，没有多少与罗曼蒂克沾边的。
罗曼蒂克在百度词条上的解释是：富有诗意，充满幻想，浪漫。而罗曼蒂克爱情则是视被爱对象为宝贵知己而自己又难于拥有对方，因而便采用如诗赋，歌曲，武工或任何可以想象出来的取悦方法，来获得对方的注目与爱情。人们之所以认为情人有巨大价值，在很大程度上，是因为对方难于被自己拥有。
你说杀戮场面拍的富有诗意、唯美，那远不及《杀死比尔》的导演昆汀·塔伦蒂诺的手法，他可以让鲜血变得像水彩画，可以让死亡也变得具有仙气而显得优美。但在这部片子中，我们看到的是人的冷血、残忍、扭曲，见不到人性之美，只见动物之兽性。
兽性之一，也是电影中最冲击的部分是陆先生的妹夫渡部君按照陆先生的意思送小六去外地，在路上会车时遇到了日军军车，他敏锐地捕捉到战事已近，撕下伪装的时候到了。夜晚是欲望开始泛滥的时刻，当军车的车灯一晃一晃地闪过坐在身旁的上海滩的交际花时，她姣好的面庞，性感的涂抹艳丽的红唇，还有在眼前随着呼吸晃动的珍珠耳坠，无不勾起一个男人内心压抑的欲望，这股力量或许是来自于蛰伏多年未满足的宏图大略，或者是他的远大报负，其实跟性似乎又没有多大关系。
我当时想像的是渡部或许是喜欢上了这个让上海滩的男人都为之销魂的女人，或者说爱上也不为过。当车子停下来的那一刻，那个男人看着小六的侧脸，有些迷茫，有些神魂颠倒，有些迷离，也有些痴痴的感觉。他让司机把车倒回去时，我瞬间脑补，以为导演会用类似于张艺谋的手法让他们俩来一段野合。
但画风一转，他一把扯下了那个摇曳的珍珠耳环，我的心一惊，能想像着那一刻的钻心的疼痛。接着他迅速掏出枪向着前排的司机和随从扣动了扳机，一枪毙命。从前面电影中铺垫的那个穿着长衫，说着地道软软的上海话的日本人中脱将出来。
他撕扯掉了小六的衣服，抓着她的头发，从后面强奸了她。镜头前是隔着车窗的小六扭曲痛苦有些冷酷又有些麻木的脸，还有喷洒在玻璃上的点点血迹，让人那一刻真觉得遇到了禽兽，人最残忍的一面在镜头前被放大被定格。
兽性之二，还是在渡边身上。他不动生色地把小六掳回了上海，并把她囚禁在日式餐厅的地下室中，供他发泄兽欲之用。他对待小六其实就是一个工具，有些男人会把女人物化，但在这部电影中，这种物化到了极致。
他每天做饭给她吃，让她维持着生命，然后等待她的是随时的侮辱与性虐待。直到最后战败需要逃走，他的日本同伴问怎么处理这个女人时，他几乎没有思考地脱口而出：“杀了她”。在地下室里，他没有用任何武器，用双手掐住了小六的脖子，看着她因为窒息而流出鼻血，看着她求生挣扎，让人不寒而栗。这是一种什么样的养育环境造出了一个这样的变态人格，他人性的一面都变成了伪装，而真实的部分却是兽性。
兽性之三是陆先生温文尔雅的外表下面杀人不眨眼的残忍。一句轻描淡写的“上点点心”，工人领袖的情人的一只手就被剁下来摆上了餐桌。他带着两个侄子去菲律宾战俘营引渡渡部时，渡部拒绝在同意书上签字，而陆先生早就预料到会有这样的结果。陆先生带来了他的杀手锏，那就是他的两个侄儿，渡部的儿子，为了让渡部签字，当着渡部的面枪杀了自己的大侄子。
可以想像，这两个孩子是在渡部离开，妹妹死去后自己亲手养大的，这孩子也流淌着陆家的血液，但他几乎没有迟疑的就扣动了板机。孩子倒在了血泊中。对于一个无辜的孩子动手，似乎在他的心中根本就没有亲情而言。当渡部踏出战俘营时，小六终于等到了复仇的机会。那个曾经凌辱过她无数次的男人，在穿着洁白旗袍的小六的枪声中应声倒地。电影中刻画的这个男人是应该打入十八层地狱的，这么轻易地让他死，似乎还有点不解恨。
当然在兽性之外，电影所表达的罗曼蒂克或许给人性也带来了一点曙光，我们且把它当作电影表达的罗曼蒂克吧。
陆先生对于小六有一种情愫，但因为是大哥的女人，他敬而远之。当小六提出跟他私奔时，陆先生拒绝了她。那一个场景让人感觉到一个成熟的男人与一个被宠爱、被娇惯、任性的女人之间总会发生点什么，但陆先生保持了节制，给人一种绅士的感觉。
当小六又一次因为跟别的男人闹出花边新闻时，陆先生去问大哥怎么办，大哥只说了一句话，如果在杀她的事情上有一点不情愿那就不杀。其实对于一个杀人如麻的黑帮头子，杀死一个水性阳花，又跟自己没有实质亲密关系的女人太自然不过了，但陆先生选择了不杀。
为了给大哥挽回面子，陆先生安排了自己最信任的妹夫亲自送走了小六，那个让自己可能心动过的女人。
战后，陆先生得知了小六被囚禁仍然活着的消息后，他多方查找，终于把小六解救了出来。最后远赴菲律宾，利用杀死自己的侄子做为诱饵，终于帮助小六报了仇。
陆先生对于一个女人的爱，似乎有些罗曼蒂克，他没有想着占有，没有想着无法占有而摧毁她，他只是在处处保护她，并帮助她完成她的愿望。
除了陆先生，还有那个救助过童子鸡的流莺。她卖身为童子鸡养伤，有那么一刹那，在一个清晨，早餐桌上，童子鸡狼吞虎咽之时，流莺有些哀怨地看着童子鸡说，你家里有相好的，你回去找你相好的吧！
我们看到她是有一些醋意的，她或许是对于这个有些傻傻的小伙子动了心，她不问他的来历，在他带着满身的血闯入她的生活时，她没有任何迟疑地接管了这个小男孩，并让他第一次尝到了做男人的滋味。
当然还有一个出彩的人物，就是电影明星吴小姐。她跟丈夫的那段对白也颇让人心疼与心寒。当吴小姐的丈夫被戴先生设计调离上海，吴小姐问丈夫可否留下来，并且告诉他，他前脚走，自己后脚可能就会被迫搬进戴公馆时，那个懦弱花心无能的男人说了一句话：你虽然在戴公馆，但我的心是与你在一起的。
这真的非常滑稽可笑，吴小姐一句黑色幽默把自己对那个男人失望都带了出来：你以前的演技的确不行，但这次的演技太好了，以至于我都当真了。
吴小姐一个弱女子，极力想维持一个温暖的家，但在乱世，在一个懦弱无能完全无法托付终生的男人面前，这个梦想被击的粉碎。编剧没有把她写成一个刚烈的女子，誓死不从，反而隐忍的接受，是否也投射了一种罗曼蒂克的美在这个乱世佳人身上。如果把她塑造成一个为了贞洁而自杀的女人，似乎少了点美感。
在血腥杀戮兽性的灰黑背景之下，有那么几个绝艳的女子穿插其中，在软软的上海话中，在 Take me to Shanghai的乐曲声中，将我们带入了那个没有人性的战争年代，那个蝼蚁时代，那个没有罗曼蒂克的时代。
