关键词：艺术表现 纬度和角度 感官体验
现实主义 表现手法 教育 情感
毕加索画派 抽象虚拟 符号
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我们知道，就像写作和演讲一样，都是为了传达某个信号和观点，并且是个人感情融入历史和现实的表达抒发。
同样的，所有的艺术创作包括，音乐、绘画、影视等等等等，都是通过一种有别于现实生活的另外一种表达方式描绘他们的对世界的看法。
作者常常使用浓烈夸张的色彩，或者激昂起伏的音韵，或者是跌宕起伏的情节，以此来表现他们看到的听到的或者感受到的真实的现实世界。
我们之所以很多人看不懂听不懂或者感受不到作者眼中的那个世界，是因为我们以为自己看到的这个世界的本身就是真实的世界，而其实世界的本质是多个角度，多个维度混合而成的一个多个平行世界叠加的空间和时间的集合。
因此我们要想感受到看到作者眼中的那个世界，就需要调用自己的听觉、视觉、嗅觉等等各个感官去体验去感受。
所以我们常说艺术来源于生活，而同时又高于生活，这里面就是表达艺术创作是要有现实这个基础而又不拘泥于现实的这个实体。
因为我们大多数人所能感知到的这个世界是一个客观存在的实体，而这个世界就是基本上所有人所认为的那个世界，因此大多数人以为这个世界是相同的是平行的。
而这个真实大家一致认同的世界其实是不同的，所以有的人看到这个世界是充满信任、充满背叛、充满不公平，而有的人看到这个世界是充满善良、充满爱、充满正义。
所以这个根本的原因是我们错以为自己的主观世界就是每个人相同的客观世界，因此这就突出了艺术创作的重要性，因为所有的艺术创作基本上都是出于作者主观看到的，感受到了这个世界。
而只有我们跳脱原有世界的感官去看待作者眼中的那个世界，站在他们的视角他们的位置才能够感受到那些绘画、那些音乐和那些影视作品背后的故事。
所以我们如果不知道这个背后逻辑的话，就像我们大多数人一样看到梵高的画就是大量的浓度非常高的色彩叠加的调色盘，看到毕加索的画的时候，就是像看到了一个个几何体拼凑而成的贴画，看到了莎士比亚的戏剧，就只能感受到几个苦哈哈的人在那面爱恨离愁。
而我们之所以说艺术来源于生活，就是说所有的艺术创作需要根植于现实生活，我们很难想象没有现实生活支撑的艺术作品会有很强的生命力和感染力。
所以从这个角度来理解毕加索的画，我们知道毕加索在前期的创造中也是以写实著称的画家，最有名的例子就是关于对于一头牛的刻画，从那幅画里面我们可以看到对于现实观察入微的基础。
而之所以演变成后来的画风，就是因为在掌握了大量的现实写实的绘画技巧之后，不再拘泥于现实，已经可以达到随意的一种表现手法来表达自己对于这个世界的态度和认识。
同样，所有有传承的艺术创作的都是基于对现实世界的深刻理解，从而演变出来的不同的主观感受。
因此我们常常说培养小孩子的艺术灵感，并不是让他们都学习几项绘画的技巧，或者说多学习几种音乐的乐器，就可以实现的。
真正应该下功夫的是，我们要告诉孩子们，要学会用他们自己的眼光来看待这世界，要让他们知道，他们除了能够看到的这个世界，还有更为广阔的如未知的世界。
要培养他们多角度多视角的底层逻辑，而不是注重表面形式上面的技巧。
所以我们常常说要多感受、多看、多想这个世界，正是基于这个道理。
