对山水诗进行考据勘察本不是多么新鲜的课题，早在80年代，山大杜甫全集校注组就曾探访杜甫平生行踪，出了一本名谓《访古学诗万里行》的小册子，与杜诗印证，颇有意趣。但对《诗与它的山河》而言，我们却不能以简单的户外考察加以定位——虽然在这方面，作者也确实下了极大的功夫。
山河是有岁月感的山水，而这本书本身也是一本山水诗创作审美的演变史。作为时间序列的目录型著作，能做到承转合度，位面周全已颇不易，但这本书却如哥特式建筑，虽宏大却精微，每个章节都有一种自生的活泼，能道外人不曾道处，十五个诗人将山水诗串联起来，错落行进，一如交响。
山水外生，而后人以观照而神契、而内化、而用舍，终以留存。如此干巴巴地概言，视角虽见摇摆吞吐，却并不太觉新鲜，但结合诗看，便如干茶入水，瞬霎鲜活起来。在萧驰先生的推证下，我们看到诗人从山到水，从水仰入天空，从简单的凝望到零雨片虹的定格，从化气穿梭古今，到追仰神性……每一次视角和感官的挪动，都损磨着多少代诗人的心力。
阅读生长史时常易令创作者焦虑：他们驾驭娴熟的每样自以为不足道的创作手法和理论，原来都曾是天才们百般求索而来——这不免令他们担忧自己终其写作生涯，是否有能力将诗的可能性继续外扩，哪怕只一点点。但这种生长史，又令人振奋——站在历史的坐标里便知，诗的路，还没有走绝，也永远不会走绝。
这种焦虑和振奋，实则已经摆脱了山水。它并不只适合山水诗的作者与读者，也并非旅行堪舆所能掌覆。它引人看到诗人的渺小与伟大，也在历史的时间线里旷摆出无限的未来。从这个角度上看，这本书适合有心思纵向较量，追索星辰的每一个人。汲取、生长、仰望、战斗——这方是这本书最为深致之意义所在。
