读万卷书 行万里路，人生走的每一步，都算数！大家好，我是船长罗丹。在未来的一年里，欢迎你透过文字图片和直播，跟我一起看世界！
来之前就知道今天是一场漫长的等待。
前天晚上在梵蒂冈博物馆官网上预定，结果死活VISA卡付不了款！那只能早点去排队吧……八点就到了城墙外，结果还是低估了这个世界最小国家的魅力！下次大家来一定要预约，否则真的有可能排到梵蒂冈国境线到一半的地方！ 因为这个国家实在太小。
那到底有多小呢？
科普一下：梵蒂冈位于意大利首都罗马西北角呈三角形的高地上，地处台伯河右岸，以四周城墙为国界，国土面积0.44平方千米，人口1380人，常住人口仅540人。梵蒂冈是罗马天教的教廷所在地，也是全球7亿天主教徒的精神圣地。它的大小大约是只有五个足球场加起来那么般大小而已。
坐地铁就直接可以从意大利到梵蒂冈。整个国家就被这样的城墙围起来，而络绎不绝的人从四面八方整齐沿着它的国境线排列，是的你没有看错那个蓝点就是我们，在国界线（城墙）的外边排队一个小时了……我可没有汤帅在电影《碟中谍》的本事（你可以搜来看，一开始就是这段精彩的城墙突围戏，借此也可以看看梵蒂冈城的风景）：
为什么大家都不惜一切的要排队进入梵蒂冈博物馆呢？
也许它是世界上最珍品的博物馆之一。据说很多埃及的木乃伊连自己国家都没有---也是，被列强瓜分了；而对于我来说，目的只有一个：去看文艺复兴三杰中米开朗琪罗的【西斯廷天顶画】和拉斐尔的【雅典学院】，看了就值回票价和等待了。
还好流程不是很复杂，因为有很多人都已经在网上预约了所以购票的通道反而不挤。网上预约20欧/人，现场买票16欧/人，租用讲解器7欧/人（可以自己带个耳机插到孔里面，两个人都可以一起用）网上已经有很多攻略了提供了参观博物馆的地图，实际上官方已经给出了一个最佳的参观路线，就在买票的时候领取地图。
作为这个全世界最小国家的支柱产业旅游业，每年大约有5,000,000人次来这里给创收2,700,000,000美元。而几乎所有人都会挤进这看上去窄窄的房间，而他们当中的大部分都是冲着拉菲尔和米开朗琪罗。我也是凡夫俗子一枚，能够有机会去膜拜大师顶级神作，感受到一下全世界天主教的中心发出的能量。
在这里我想利用自己学到的一点艺术史，简单地梳理一下到底从古希腊到现代这些艺术家们都在创作些什么题材，无论是绘画还是雕塑，这样你才能够大致的知道为什么在西方的艺术展当中会出现很多的裸体像和雕塑，为什么会有很多的宗教主题。然后把在梵蒂冈博物馆里面看到的一些经典的镇馆之宝结合起来放进去讲。
1，远古时期
所谓的古埃及古希腊古罗马时期，大约从公元前4000年到公元400年，大家画得和雕的比较多的就是神各种神。因为人类对世界万物都不太了解，认为下雨背后就有雨神，打雷就有雷神；我们因为非常的崇拜他们，就将他们塑造成为自己最理想的形象，所以你会看到很多肌肉发达的裸体雕塑，古人觉得这是完美的的象征；同时加入了自己最原始的人类欲望到这些作品里面。比如古希腊神话里面的宙斯会搞乱伦，众神之间会搞暧昧。
比如说万人景仰的太阳神阿波罗。
被称之为“最完美的雕塑”的《拉奥孔之死》，做于公元前1世纪，1506年在罗马出土。
这个故事讲的是：拉奥孔是Acoetes之子，特洛伊人，波塞冬或阿波罗的祭司。由于他结婚生子而违反了神的旨意，或是因为与妻子当着神殿中的神像交媾而犯了亵渎之罪。他在古希腊史诗中扮演的小角色是在特洛伊战争中警告特洛伊人不要接受希腊人留下的木马，但没有成功。随后他就被两条从希腊人临时驻扎的Tenedos岛上跨海而来的大蛇夺去了性命。
在游览的途中其实还有非常精彩的古埃及馆但因为在大英博物馆已经看过，所以就没有单独在多花时间仔细的观看。
不过这具木乃伊还是吸引了大量的驻足观看。因为他保存的十分完整而且还把头手脚露出来了，这比大英博物馆里面的藏品更加的珍贵。
古埃及的死神阿鲁比丘像。
2，中世纪
也就差不多是公元400多年到1400多年。你可能听说了这是欧洲非常黑暗的一个时期。那个时候封建割据带来平凡的战争，人们几乎生活都是暗无天日。而基督教从一个小流派逐渐发展成为欧洲人都普遍信仰的一个宗教，所以教会的力量是非常强大。基督教的主教们觉得古希腊古罗马那些神都是什么乱七八糟的，还乱来，所以干脆全面禁止大家画别的，那个时候你只能够有宗教主题的画和雕塑。画的像不像是其次，主要是表现上帝和耶稣的就好。
比如耶稣被皇帝询问的故事。
比如著名的圣母子画---这是绝对的长盛不衰的第一主题！不过这幅画在我看来就是一个巨婴啊！而且圣母与耶稣看上去都好像不是很开心，五官也不匀称（如果有基督教徒看到这篇文章，我可没有不敬之意，只是就画本身而说）
所以研究美术史的朋友们都把这一段直接跳过，认为这就是艺术上的一段空白期，大家受到了宗教题材的约束和影响，艺术几乎没有什么发展。
3，文艺复兴
这是我们所有人都比较熟悉的一个名词---前两天在柏林参加TED大会有人还讲过新的文艺复兴。
“文艺复兴”的概念在14-17世纪时已被意大利的人文主作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在古希腊罗马时代曾高度繁荣，但在中世纪黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中世纪和近代的分界。
比如大家非常熟悉的“文艺复兴三杰”：根据出生年月，50后达芬奇，70后米开朗基罗，80后拉菲尔。他们的很多经典名作就在这个博物馆，这也是本次参观的主要目的！
不过大家非常熟悉的达芬奇作品大多数不在这里---当然了他本身就没有留下很多画作，就20来幅。像《蒙娜丽莎》和《岩间圣母》都在巴黎卢浮宫，《最后的晚餐》在米兰。
下面这幅图没有上色所以不是特别引人注目。但是你完全能够看得到这一个人的肌肉跟骨骼是非常突出的，导览器里面讲这是达芬奇在“炫耀”他的解剖学功底。据说达芬奇为了画好人像经常解剖死尸，而在古代是违法的。大师为了艺术真的也是拼了！
按照地图，我们陆续经过了一些场馆，跟之前的博物馆相比的确是非常的精品。但我的心不在这，很快我们来到了今天的第一个重点：拉斐尔四间室。拉斐尔成名很早，少年就是一个天才，后来经老乡推荐，成为了教皇御用的绘画师。你要知道以前的有钱人或者有权人装修房子给我们现在是不一样的。他们会直接去请画师在墙上画壁画。教皇也是任性，把当时的办公室（现在的博物馆）里面所有已经画好的壁画全部抹掉，找拉菲尔独自来完成四间房子里面的所有装修，一共也就是10年光景，见证了的拉菲尔的艺术黄金时期。这四间房除了地板所有的墙面都画满了壁画，让人惊叹！
当然还是宗教主题的，不过文艺复兴时期的艺术家更多是借画神的名义画人，表现对人的关注！从图中你可以看到拉斐尔加入了很多不同姿态的人。
下面的这幅画描述的是一个罗马小镇发生的火灾，大家惊慌失措，然后教皇显灵，火灾就灭了。里面最引起人关注的就是画面左边的裸体男子，据说是拉菲尔向米开朗基罗偷师学艺而成的结果。
而所有的画作中，最受人瞩目的就是下面这幅画《雅典学院》,被称为是“文艺复兴的第一画”。
之所以被称为“文艺复兴第一画”，不仅是因为他的画技很精湛，同时因为表现的主题都是古希腊古罗马先哲：在中间的两位，左边是苏格拉底，使用的是达芬奇的原型；右边是柏拉图，使用的正是推荐他的老乡，当时著名的建筑大师布拉曼特。而其他的人都是古希腊古罗马的作家，老师等等。
然后他把米开朗琪罗也画进去了，这是代表的著名犬儒主义者第欧根尼。
不过最好玩的是他把自己也画进去了……就是那个看着镜头的人！从他俊朗的面孔你也看出来了当时他很年轻，26岁！
26岁的时候你在干什么呢？
我觉得最感动我的还是这样的场景：一个年轻人在对着一面白墙若有所思，然后在架子上爬上爬下，挥汗如雨。 时而用自己的画笔蘸满颜料，时而干脆把自己的手摸上五颜六色。他看上去很享受，和自己的团队一起完成这幅大作！
站在这些画前面，你能够深深深深地感受到：
任何一个大师无论多天才，都跟后期的勤奋分不开；更重要的是他要得到一个施展自己才华的机会！这充分表明了努力跟环境同时对于个人成长发展的重要性。
离开了拉斐尔的10年心血，所有人都排成长龙，心中满怀期待的移动---因为太多人，一种朝圣的表情展现无遗。
突然著名的西斯廷就那么出现在面前。你看到了里面不允许高升喧哗也不能拍照。而事实上就是这样，每隔一段时间警卫就会通过广播告诉大家“静”，而且是真的不允许拍照，不是那种不能用闪光。所以我没有办法跟大家再现那种震撼的画面。
但你可以这样来想象：在一个四层楼那么高的将近500多米天顶上布满了形形色色的300多个人物，他们栩栩如生，肌肉发达，为大家演绎着上帝如何分开天地，创造日月，亚当夏娃，诺亚方舟等经典圣经故事！这就是米开朗琪罗著名的西斯廷天顶画《创世纪》！里面不能拍照，我在网上为大家下载了图片。
你可以去网上找到关于《创世纪》的很多资料， 不过真的希望你有朝一日能够来到这里亲眼目睹，因为这完全不能够代替当时站在地上一直仰着脖子去接受震撼。我并不是一个基督教徒所以对于这些故事跟人物没有那么熟悉，但是我知道米开朗琪罗是一个人用了四年多的时间在这间房子里面完成这样的巨作！
你能够一个人在一间空空荡荡的房子里面按照自己的想法去进行创作四年吗？那可是1400多个日日夜夜啊！这就是大师区别与一般人的执着与工匠精神！据说因为他一直是仰着作画的所以后来脖子都伸不值。
而图片正对面的墙上是他另外一副神作《末日审判》，画了六年！而且他那个时候已经是60高龄了！
从这图的复杂程度你简直难以想像一个60岁的老人用六年的时间独自在房间里面工作--- 由于米开朗琪罗的偏执和执着，包括从购买颜料，调色，搭架，绘画全部都是自己一个人完成！难怪有人说：“你如果没有到过西斯廷看过《创世纪》和《末日审判》,你就不可能想象一个人居然有这样的能力完成这样的巨作！”
他甚至还把自己画进去了，不过只是一幅丑陋的皮囊。在当时来说他的声望已经是无人可及，绝对的历史第一人，但他仍然认为自己只是一具皮囊，在精神方面你就追求超越自己！
当你可以为自己所从事的事业倾注心血，终有一天，你会震撼世界！
在这里真的要特别的感谢严伯钧老师在得到App上《西方艺术课》，深入浅出的讲解了米开朗基罗和拉菲尔的这几幅巨作，我把所有的这些音频都下载下来，在参观前中后都听了好多遍！强烈推荐给对艺术感兴趣的朋友！
后面我们又排队去了全世界最大的圣彼得大教堂，里面装饰豪华，也有达芬奇，米开朗琪罗和拉菲尔等人的参与设计和作品，确实不愧为世界上最顶级的教堂设计。
这是米开朗琪罗设计的穹顶和贝尔尼尼的青铜华盖
以及米开朗琪罗24岁名声大噪的《哀悼基督》
等我们从圣彼得堡大教堂出来的时候正好赶上卫兵换岗仪式。据说这是一支来自于瑞士的志愿兵，每个月只领最基本的薪水，就是为了保护教皇和教堂。
走出那个可以容纳30万人的大广场，我突然意识到已经离开了梵蒂冈，回到了意大利，这可能就是一天之内去最快跨越国境线的地方吧！
梵蒂冈，谢谢你带给我们的震撼，谢谢从你的全世界路过。
回首一望，夕阳西下，一只大鸟正飞翔圣彼得教堂，它是上帝的使者么？
今日思考：你认为的大师精神是什么？你觉得自己可以成为大师吗？
