17分钟的动画短片 = 20吨 = 20多人 + 一万块石膏板
这恐怕是世上最重的动画。
《夏虫国》的故事来源于《庄子 秋水》：一个遥远的国度夏虫国，这里的人们春生秋死，"冰"是他们史书中记载的珍贵事物。像所有的英雄故事一样，年轻的将军、墨斗先生、力士，三人在森林中找到神木造了一艘大船，出海寻找"冰"。
来自中国美术学院版画系的汤柏华和他的团队，在古籍中寻找灵感，将厚实的版画赋予流水般的形态，讲了一个还算完整的故事。在IP盛行的资本逐鹿时代，毫无例外的没有激起什么浪花，但就如导演所言："我宁愿慢一点，做点不一样的。"这本身就是胜利了。
一块石膏板调动起你的感官
把这17分钟循环了几遍之后，眼前是敦煌的飞天在上下飞舞。版画斑驳的质地，一帧一帧的节奏，画面徐徐展开，人物与背景动静结合，古典配乐相得益彰。明明是2D的版面，没有对白，没有特写，观者却在花的绽放中闻到了山野清香，在蝴蝶的飞舞中感受扑簌簌的花粉落在手心，在蓝色的沙漠里迎头躲闪海浪咆哮，最后故事回到原点，夏虫国下起了雪，雪花中仿佛有冰凉的味道和悦耳的声音。这些类似于通感的修辞，居然不是和现实无限逼真的画面做出来的，可谓奇妙。
为什么编剧大大们讲不好故事了
看过的人很多会说看不懂，春生秋死的国家下一代如何接上茬儿？每一代人只能活三个季节为什么有男女老少之分？三个人如何在找到一棵树后摇身变出一艘豪华"游轮"？"海神"喷出的龙如何又成了"寻冰三人组"的神助攻？结局是什么意思？
诸如此类。
编剧，或者说"讲故事"，原本是我们市井文化中很擅长的部分，最近十多年，电影和电视剧的市场是越来越赚钱了，但是"好看的"越来越少了。好不容易盼来个酝酿多年的情怀之作，逻辑上不知所云，构筑的世界观最后收不了场，电影票价都对不起自己曾经的期待值，我说的就是《大鱼海棠》！
一个好故事，能引发多种不同的解读。如果要我来将《夏虫国》的前后逻辑串联起来，我脑洞出的是这样：一个受诅咒的国度夏虫国，这里的人们入冬前就会陷入沉睡，第二年的春天醒来继续从事生产生活，所以夏虫国的民众世世代代没有见过冰雪。有一天，一位年轻的将军宣布他要去寻找上古典籍中记载的冰，于是他联合象征智慧的墨斗先生和代表力量的力士，用神木造了一艘出海的船，与镇守封印的怪兽展开了激烈的搏斗，最终打败了怪兽诅咒解除，从此夏虫国的人们在清醒状态下看到了冬天。这是不是一个典型的好莱坞英雄主义大片情节？只要你手捧爆米花便可以在电影院和你家客厅里狗血与鸡毛齐飞。
古典文学与传统艺术要关心陪伴讲现代故事
古典文学永远是剧本创作的源泉。并不是没有好的创意可写，《雷雨》之于《黄金甲》，《哈姆雷特》之于《夜宴》，《唐传奇》之于《聂隐娘》，本来就在改编古典文学入电影。《庄子 秋水》中写道："井蛙不可以语于海者，拘于虚也；夏虫不可以语于冰者，笃于时也。"《夏虫国》的团队，就以一句"夏虫不可语冰"，营造出令人向往浪漫诗意。
传统艺术形式永不过时。现在很少有人去美术馆、博物馆仔细观看作品，敦煌莫高窟也只是因为它是热门景点的缘故，版画是什么？大家更愿意捧着手机。现代科技可以用电脑创造出一切画面和音响，但是在浏览了那么多的电影和动画之后，震撼人心的却是一部用版画一块一块描画出来的动画短片，因为在每一帧背后，是凝聚心血与汗水的匠人之心。
