作者：吕春勤

秋已尽，初冬以一场席卷残叶又不那么凛冽的风宣布到来。

满目飞扬的不只是落寞的枯叶，还有诗人一触即发的诗兴，一时间，各种版体的诗文如叶落般漫洒而来，咏秋、叹秋、悲秋、怜秋……

世界似乎并不关心诗人的情绪，自顾寂寥下来。昨天还是绚丽灼目的油画，今日便淡墨清索的水墨。

鲜衣怒马的时日随季节的日历翻转而过，绚烂之极，归于平淡。这个时节该叹的是那消失已去的浓烈秋色，该看得我想最应是那清冷枯瘦的残荷了！

初冬的荷塘，青雾笼罩，满池疏影横斜，枯干的荷叶残缺斑驳，一半躺在水中，一半裸于水面。无数根褐色的梗错综穿插，疏密有致。硕大的莲蓬上每个莲房皆象老者枯瘦无泽的眼睛。有鸟飞过，落于枝梗末梢，抖动着轻灵的身体，四下鸣啭几声，再跳到临近的枝茎。细长遒劲的枝干微微晃动，水面浅浅的涟漪折断倒影在水中或曲或直的一根根几何线条。水面除了时不时的几声鸟鸣就只剩下光影安静地晃动了，静谧中透出几分幽幽的禅意。

“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”。喜欢枯荷的人首先会想起李商隐这句耳熟能详的诗句，极富画面感的描写立马把人带入那闲适清冷的意境中。年少时对于这句诗的理解是伤感萧煞，如今的感知却是淡泊明净。

我想，古人的审美里一定也是以枯为美的，除了李商隐描写枯荷的禅意之境，还有马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的名句，萧索与恬静看似不搭界的两种景象，细细品读是一种原始、朴素、淡然、静泊之美。

一直未能在一场微雨里，聆听雨打残荷的趣意，而今在这初冬渐凉的时刻伫立池畔尽情地想象着、体悟着，内心象入喉细咽后的一口红茶，温润、香醇，丝毫没有颓废的伤怀。

枯荷入画，历来是画家垂青的创作题材，从五代到现代不少画家都喜描枯荷。清瘦的傲骨、残缺的韵意、老而弥坚的气节。它带给人的不仅是视觉的，更是内心除却浊气和燥气后的笃定和从容不惊的气场。

荷，从翠渥田田、青青婷婷到枯败萧萧、戚戚索索，从干净挺直到清瘦炼达，生命从华盛之始到最后静默守望，足下是满盈的收获，手擎是荣盛的果实，生命轮回、枯荣变迁，这一切与哀伤无关，与死亡亦无关！

陡然想起几位圣贤，与枯荷倒有几分相似。

朱耷——八大山人，单看他的名号，其个性足以雷人。明末清初四大高僧画家之一，国破家亡的皇族后裔。在被命运愚弄、无力翻盘的现实面前，绘画成了他宣泄悲慨的唯一工具。从他传世的画作里，我们最熟悉的莫过于那一个个鸟禽的“白眼”。余秋雨先生曾说："八大山人的画作里有让天地为之一寒的白眼"。这“白眼”里是满满的不折服，不苟同。即便王朝更迭，也不失皇族气节，即便僧袍加身，也永保一颗高贵之心。

八大的清风傲骨和枯荷何其似！

另一个，苏轼，这个一生跌宕起伏，四海颠沛的“东坡居士”，硬是把日子过得有滋有味，把生活活成了哲学。他可以舞动笔墨振动朝野，亦可把锄扶犁浪笑山间。云泥之境，坦然接受，本是苟且之身却能化为洒脱之躯。只有这么豁达通透之人才能写出“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”这样快意豪迈、拍案叫绝的惊世之作！“每个中国人心里都有一个苏东坡”，这大概是对苏轼最好的诠释了。

苏轼的旷逸通达和枯荷何其似！

还有一位，李叔同，通晓多个艺术门类的传奇才子，出生于富商之家，涉猎诗词、音乐、戏剧、绘画、书法等领域且成就斐然。传唱至今的经典歌曲《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”。就出自他手，弘一法师的书法，仙气十足，意味蕴藉。日本有位著名学者说过这样一句话：“弘一法师的书法是要净了身子才可以看的”。超凡的书法造诣可见一斑。当年三十八岁的“才俊”为求大爱毅然皈依佛门，潜修律宗。一生心系国家命运，持律自省，以佛陀的悲悯之心普度众生。

弘一法师的明净无尘和枯荷何其似！

先贤已去，化星闪烁，留给历史一抹重彩，带给后人无价智慧。身已去，智长留！

美，有张扬的、有内敛的；有宏达的、有细腻的；有短暂的、也有恒久的。喜悲是美，繁简是美，盛衰是美，圆缺亦是美。一种美如能穿越时间的长廊，在繁华褪尽的岁月，仍让人反复吟诵咂味，慢慢悟得其意。枯荷便是，智者亦是！

凋零，是荷最终的归宿，这是自然定律，无可违逆，但这何尝不是又一个开始呢！此生清明自省，不染污尘。生命的最后，残而不败，无惧无畏。淡淡而来，静静归去。

山高水长，路途迢遥，历经千帆过尽的沉寂，方有看穿世事的通达！人若洞悉，何惧生死！

流转轮回，万物皆然，正所谓：枯即是荣，荣即是枯！