开启21天水彩之旅

预热练习-1 水滴色卡

制作色卡的过程，其实也是一个色阶的练习过程，从白到黑（某个颜色的最深），通过色卡的制作，可以更好地熟悉你的颜料盒，为后续更好的用色彩表现你的作品将大有益处！

预热练习-2

水彩其实很好玩儿，注意颜色浓淡的叠加变化!

掌握了基本的画法原理，不需要苛求自己和老师画得一模一样，世界上也并没有两棵一模一样的树，就在水彩世界里做独一无二的自己吧！

Day 1 色阶

水彩，是水与颜料融合的一种艺术，水分的多少可以将一个颜色变幻出更多的色彩。让我们用水分与颜料的不同比例，画出水彩的色值。

练习要求：用群青或任何一个你喜欢的颜色（黄色除外）画出0-9，共10个色阶的色卡，

从浅到深画，慢慢增加颜料，达到色阶由浅到深

特别提示：画的时候，留意笔端水份的控制，画之前，用纸巾稍微吸掉一点水份，会更容易控水。

Day 2-玉兰花

黑白灰是我们所有课程的基础，理解好了黑白灰对于后续我们的学习至关重要，学会拆分事物，一通百通，而不是简单只学会画某一样东西。

1、按照课程提示的方法，画出玉兰花的黑白灰光影稿。

2、首先确定光的方向，这可以更好的找准哪些是光家，哪些是影家。

3、然后用光家块，与影家块的思维模式完成这朵玉兰花。

Day 3-马蹄莲

首先区分作业图片中的光家和影家。

在影家的部分，区分开灰和黑，特别提醒大家，其实影家中黑的部分的大小、形状，有一定的主观性，黑的部分要服务视觉中心，并且让画面的主体更突出。所以不要纠结于黑与灰的分界线到底在哪儿。

Day 4-静物

首先区分作业图片中的光家和影家。

在影家的部分，区分开灰和黑，特别提醒:其实影家中黑的部分的大小、形状，有一定的主观性，黑的部分要服务视觉中心，并且让画面的主体更突出。所以不要纠结于黑与灰的分界线到底在哪儿。

Day 5-风景

1、这幅风景素材也许乍一看会觉得很难，但我们运用光影思维的方式来画，就会很简单。把彩色照片调成黑白模式，再眯着眼睛去找画面中的“光家”和影家，记住一定要化繁为简，去抓大的形状，不要陷进【细节】中。

2、再用浅灰画出影家的部分，最后再用深色阶的灰，画出影家里较深的部分即可。

切记:化繁为简，抓大形状！

Day 6-舞者

1、先判断光源的方向（当我们看不到影的时候，可以通过物体本身的光来确定光影）

2、按照课程提示的方式，（利用我们二维思维方式，不是简单的考虑这是一个舞者，而是思考光影色块的思路），拼画出舞者的大致轮廓

3、眯着眼睛看，找出最亮的光家，再用蓝色将影家涂实

4、最后找出画面中最深的区域，画出“黑（更深的蓝色）”

Day 8-12色色环

紫色调出来接近褐色了，或许是我选的红色偏橙了？

转到上半部分调色慢慢找到感觉了，还是要多试！心手眼才能达到默契。

Day 9-湿水彩初体验

色彩的混合自由而随意，让笔尖的颜色随心而动吧。

等干后，用白颜料或高光笔画出花的形状，或者你想画的任何创意图案～

Day 10 星空棒棒糖

在画棒棒糖时，我们会练习到湿接、混色、点染、擦拭、喷溅、撒盐等各种好玩的水彩技法。

Day 11 星球日历

神奇星球，神奇之处就是每个人画出来的星球都不一样哦！来创造你的星球吧～

背景色要等星球完全干了之后再涂，让颜色流动起来。

Day 12天空

1、天空采用湿画法，纸面的水份要足够的情况下，再用不同颜色湿接，注意留白的部分。

2、枯笔法，完成湖面的部分。

3、水草和天空中鸟的画面布局，注意聚与散的安排，要有节奏感。

天空之境，需要云层、飞鸟和湖水的映衬，才更显空灵。

内心丰富，相由心生。

Day 13 生命之花

1、根据课程视频用铅笔绘制生命之花的几何图形

2、在画生命之花的时候，注意放松心情，建议可以播放一首喜欢的音乐，边听边画上喜欢的颜色，跟着感觉走，而非用大脑思考调色

Day 14 写意花

这幅写意作业的关键之处，在于颜色的连接，如行云流水般一气呵成。如果第一次尝试没有完成的很顺利千万不要灰心，做几个深呼吸之后，再来一次吧～

一花一世界，一叶一菩提。

如何绽放是她自己的事，这就是自在。

Day 15 桃树

1、首先注意树在画面中的构图布局，避免正中间的构图。

2、树叶和树的枝干，有点、线、面的不同元素组成，整体画面的安排更有节奏感。

3、树的整体色调是偏暖的，在树冠与树枝连接的地方是视觉焦点处，注意冷暖色调的强烈对比，突出明星的部分。

Day 16 星空贺卡

1、全程湿画，铺色由浅入深。

2、中间部分较浅的部分，可以用纸巾轻轻擦出

3、画面全部干透后，再画前景树的部分。

4、最后用笔敲出白色的点。

Day 17 写意风景

1、全程采用湿画法，如果在接色的时候感觉来不及，建议提前先调好所需要的颜色备用。

2、在画天空中云的时候，可以利用重力的作用画出形状哦。

3、注意一定要等天空干了之后，再画前景的植物，植物看似是黑色，但是千万不要真的用黑色去画哦，在黑色里调和一些群青或者褐色，让颜色更有层次感。

Day 18 小池塘--留白胶的使用方法

绘画步骤：

1、使用留白胶将小鱼画好。（留白胶要用尼龙笔，配合肥皂液用。）

2、等留白胶干透，再湿画铺背景色，让水彩自由的流动

3、等纸面全干，擦掉留白胶

4、刻画小鱼。

Day 19 美味棒冰

作业目的：练习湿接、干接、敲击等水彩技法

绘画步骤：

1、一支一支画。

2、颜色在纸面上混色时，要趁着颜料未干时再局部混合其他颜色。

3、滴色时笔端水分要足够大。

4、注意冰淇淋上边的光影关系。

5、冰淇淋把手要干接。

Day 20 灯塔

1、首先注意灯塔的构图位置，月亮提前留白出来，可以利用留白胶，也可以手动留白。

2、天空和水面采用湿画法，一定要打湿足够的水分，再接色，这样每个颜色过渡时不会留下硬的水痕边缘。

3、一定避免反复用笔涂抹画过的区域，下笔前先思考一下所用颜色，然后让颜色到纸面上自由混合。

4、注意颜色色阶的浓淡变化。

Day 21 彩色风景

最后一天的作业，为之前的单色风景着色，特别有意义的一次练习，建议小伙伴们一定要挑战一下哟！

对比一下，会更理解色阶和光影思维，也更有成就感呢！

21天之旅告一段落，每一天都有不同的收获。

1-化繁为简的光影思维

2-水彩的不可控象征着我们多维的人生

3-放下负担，得自在

感谢Cheer老师的走心带领，感谢助教和班班的贴心点评，感谢小伙伴们的暖心陪伴。

期待一起画到100岁。

亲爱的Cheer老师，千千老师，各位小伙伴们晚上好！

我是陌上花开（徐雯），我的简单履历是：5年的大学英语老师，20多年大型企业CIMC的人力资源管理和公司高管，转型线上学习平台一页纸学院创始人，从事思维导图和可视化思维的实践、传播和培训。

参加Cheer零基础21天水彩，源于一直以来对Cheer的水彩风格的喜欢，同时参加了公益画展，对整个Cheer艺术大使工作室产生了强烈的兴趣和情感链接。加入这次的学习，包括报名艺术研修生，是我送给2021年的自己的一份身心疗愈的礼物，也是2021年最让自己满意的一场收官。

这次零基础水彩课，虽然只有短短的21天，但可以看出课程设计的严谨逻辑体系和老师助教们特别用心的投入与付出，在这里，我总结了我最大的收获主要有以下三点：

1-第一次近距离感受和体验光影思维。

几节大课很系统，让我收获颇丰．特别感谢cheer的点评，她要求我的玉兰花作业重新做。光影思维要和关注细节的惯性思维一刀两断。只关注一个色阶，要么在白里，要么在灰里。切成平面，成就立体。

对这份作业的重新审视和重做，让我对自己之前的认知也进行了反思。我们对很多事情，也是一味地在细节里拉扯，却忽视了最开阔的大局。

2-水彩的不可控，象征着我们不确定的人生。

小路老师的一次点评给我特别大的启示，她说从我的笔触中看到了小心翼翼和求稳的习惯，可以尝试让水彩自由地流动，打破一些必须或应该的禁锢，在水彩中突破，也可以在生活中突破。我特别惊讶于老师的洞察力，因为我刚画完这张灯塔，也和我的朋友说，我还没有做到画水彩的放松，也就是太紧绷和刻意了。

当然，一切的放松是建立在有把握的基础上，在目前的我来说，就是放下对结果的过高期待，大不了就像cheer老师一样，把画毁了的画豪迈地撕掉。也能找到一种晴雯撕扇的快意。

3-放下负担，方得自在

我之前的经历和习惯，让我对自己有一种应该做到最好的期许。而这可能是最无法达成愿景的症结所在。远方很远，近一寸有近一寸的欢喜。画到100岁很美，而52岁的我，距离这个目标也不算太遥远了，那就从每天都和水彩玩一会儿开始吧。

特别期待2022年研修生课程，也期待着和小伙伴们一起同频共振的快乐！

20211230

收到奖品，特别走心！