导语
他把情感附着于笔端，用真诚与对生活的感悟在画纸上描绘出他心中的“意”，他作画有“情”有“意”，更有一个“真我”常驻他的心里。他便是我们今天为大家推荐的张国勇先生。在他意境幽美的中式花鸟油画中，有着油画色彩的细腻饱满，也有着花鸟国画的情感意境。色彩线条清雅，气韵情意绵长，我们汲取自然的养分，聆听鸟雀的歌鸣，让人心生静谧，又耐人寻味。
除了他的画，今天还给大家带来他的艺术感悟文章《绘画要有“情”有“意”》，让我们伴随他的文字，去他画里美好意境里寻找自然的美，心中的情。
画家·张国勇
汉族，山东滨州人、硕士，2011年毕业于河北师范大学美术与设计学院，河北美术家协会会员，民盟盟员，现任教于河北传媒学院，作品多次入选全国、省市画展并获奖
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一件绘画作品具有某种特定性，特定的地点，特定的时间还有画家特定的情感、状态。绘画不是客观物象的照抄，不是把一个景色、一个物体如实的还原，人是有情感的，而这种人的不同也铸就了绘画作品的不同。十个人对着一个景、一组静物进行写生，画面是各有不同，绘画的魅力也在于此，人不能变成一个照相机，用王克举先生的话说，“一个好的作品应该留下自然不能替代的东西，我们通过对自然的感受，转换成绘画的形式语言，创造一个新的自然。”
绘画不仅是自然物象的客观再现而是对人生、人性的深刻理解。而情感在绘画创作过程中起着至关重要的作用。
画家在创作过程中情感真诚，作品才有说服力，也就是说作品只有先感动自己，才能感动观众。作为画家应该是敏感的，不是麻木的，是真诚的而不是虚伪的。
“感人心者莫先乎情”。艺术的情感性是艺术的生命。绘画作品是否能打动欣赏者，取决于画家在描绘对象上是否倾注了自己的感情。米勒曾说“要追求真正的作品......关键不在作品的主题，而在于他们究竟把自己放了多少到画中去。”艺术不可无我，作画不能无情。作品要感人，情感需真诚。
画家把情感诉诸于画面，让观者通过作品，感受、领悟、玩味，意。绘画不是机械的制作，而是情感的宣泄；绘画不仅需要匠人的技艺，也需要有文人的情怀。吴冠中先生曾说过，“我的性格、情感、所思所想都在我的画里，我整个人就在画里。我人走了魂还在。”画家的情由眼前的景而触动，由感而发，而后情景交融。在绘画作品创作过程中画家的情感放在首位，画家首先要不麻木，要有情，有感而作，作品才不会显得空洞乏味，才不矫揉造作，作品才会有更深层次即“意”的表达。其实绘画本身是画家个体的生命情感体验和思维方式，是画家在生活中观察、感知、感受，在艺术创造中以独特的视角及绘画语言来表达自己的内心情感。
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社会发展越来越快，人也越来越功利，车越来越多，路越来越宽，可是我们的出行却不怎么顺畅，信息越来越多，可我们却分不清真假，我们的空气不再新鲜，我们的食品不再安全，我们应该重拾信仰，重拾美好。在这利益至上浮躁的今天，作为一个画画的人我们应保持艺术家的那份纯真，真诚地去创作。
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（说明：本文图片由张国勇提供，画作为作者原创，未经作者许可严禁商用。）
