出品：艺术清渠
作者：滕黎
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“广德者强朝万国，用贤无敌是长城。”
此语出自唐代杰出诗人杜牧，将任用贤人寓为长城，无敌于天下。长城如同一条盘旋群山的巨龙，是华夏之脊梁，铸就了民族之魂。
崔森茂先生，这一生与长城结下了不解之缘，他用画笔延续长城文化根脉，以擅长长城题材的国画而声名遐迩。他写过，“秉承长城的精魂，一个艺术家才能把握到民族生生不息的脉搏，才能感应到历史久远恒新的呼唤”。
同时，他还创立了长城公司，在否定中求发展。年少时遍访名师；纵横商场后，亦可功成身退。家中时常宾客盈门，高朋满座，对于求学的晚辈宽厚仁慈，对话中不乏前沿新语。
如今，耄耋之年未觉老，笔耕不辍守初心。
01
转益多师 集众所长
崔先生的绘画多以山水见长，游艺于大写意与小写意之间。作品布局有巧趣，立意有诗风，兼具抒情性与表现性，偶作泼墨狂放的意味。他将心中画境流转于笔墨，真情、激情、豪情，皆凝聚笔端，令人观之心悸动容。
在步入三十岁之后，崔森茂就充分利用中国画材料，提炼出自己的风格特点，创出一个大写意中国山水画的路子。随后不断的精炼笔墨，深化风格。这得益于他站在艺术巨人的肩膀上眺望未来。
1 “博诸家所长，养己之芬芳”
对他影响最深的老师，其中有一位是王雪涛先生。
王雪涛通过旧画册给学生们讲解画面的优劣。从齐白石的基本构图中，分析兰草构图、女字构图。实际上与音乐节奏里的强、强弱、次强弱、弱，以及中药里的君、臣、佐、使相通。
“即使是画花鸟，也需要从山水里吸收技法，这样才能画出气魄来。”崔森茂深得老师教学的思想精髓，同时在老师的用笔和技法基础上进行了变法。
但是对于崔森茂来说，他更喜欢在山水画中纵情挥洒与恣意驰骋。而后他跟颜地学习山水画，主要是学习速写，以及明暗关系的处理。他在画面表现上有了更深的认识与提高。
长安画派的领军人物石鲁，画风奇崛劲健，笔力纵恣雄豪。也被崔森茂所推崇，不同于石鲁的中锋用笔，他重用侧锋，落笔飞动。
“李可染实际惜笔如金，局部重墨加厚。黄胄以‘线’入画，注重写意的感觉。董寿平画松，一个"力"字贯穿始终。吴冠中笔墨高级，线条里蕴含黑白灰……”崔森茂如是说道。
他辩证的汲取众师之所长，通过自身的理解、消化、巧妙地融会贯通形成自己的笔墨语言。
2 “以古人为师，已自上乘”
明代屠隆《画笺》云：“不知宋人之画变非后人可造堂室……画家虽以残山剩水目之，然可谓精工之极。”
宋画之美，美在简约、含蓄、轻柔。于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。体现了宋画的审美内涵，自有其浪漫的艺术精神。这些都影响着崔森茂对于诗意化的追求。
他探寻出一种新的表现方法，不同于古人，亦不同于近人的绘画符号。在技法上逐步完善与创新，自我风格日渐凸显。不仅有另辟山门、创出新派的决心，他也是这么实践的。
中国国画院名誉院长吴休这样评价崔森茂：“集众家之长自成一家之体，加上他那勤奋进取的精神，定会创造出更多更好的作品。”
02
纵情山水 情定长城
唐代大诗人杜甫有诗云：“一重一掩吾肺腑，山鸟山花吾友于。”
崔森茂的家乡在湖北，举目皆是名山大川。他对山岳情有独钟，在部队期间经常速写。徜徉于大自然之中领受山川、水石、林木、风云际会之妙，构筑了胸中意象，创作出意境之作。
1 “长城山水相映成趣”
自上个世纪70年代，崔森茂来到北京，当他站在长城脚下，便情定于此。他被长城的壮丽与宏伟所感染，感叹着“大气凛然、坚忍不拔，长城是高贵的精神气质”。
长城精神鼓舞着他，禀赋刚毅、奋争、力量和自信，凝结着他的情感，将中华民族之浩然正气与不朽魂魄注入笔下。
长城作为第一主体，以山为依托，体现出一览众山小之感。他说，“要将长城的气魄凸显出来，需要经过艺术的处理。”画面中远处的长城，不再单纯是建筑，对于他来说，早已与山水融为一体。
他善用大笔侧锋，一笔分浓淡，绘画过程一气呵成而出，意到笔随。定好大调子，随后再逐步处理画面关系。可谓大胆落墨，细心收拾。他的线条抑扬顿挫，富有音乐的美感，形成了他“空灵隽秀”的绘画特色。
2 “当代语境下绘画的碰撞与思考”
上个世纪80年代的崔森茂享誉画界，他的作品在荣宝斋极为畅销。当时他常与一些前辈画家前去日本、美国办展。
他的多幅作品被日本现代中国美术馆收藏。当他看到日本的作品并未因循守旧，而是不断推陈出新，形成了很多书法“野兽派”。让崔森茂的内心为之震动。
崔森茂不囿于已取得的成就，不断寻求更大的突破。来到美国之后，再次受到了巨大的冲击。他看到了表现力极强的油画，有种披头士的时代味道。
此时他才发现，不仅仅是中西方文化的差异，中国绘画的氛围，与最前沿的社会潮流严重脱节，与现实竟然如此格格不入。
于是，他暗暗做了一个决定。
03
纵横商场 儒商本色
二十世纪90年代初，崔森茂创立了长城国际影视广告有限公司。“从一个广告的整体流程来看，经历着客户担当、市场调研、广告策划、创意制作、广告实施和效果评估这些过程。”
1 “在发展中否定，在否定中发展”
崔森茂曾经写过一篇文章《否定发展观》，诠释了企业快速发展获得成功的法则：“在发展中否定，在否定中发展”。公司在诞生之日起就浸染这样的意识。
以否定的态度，认清自己的壁垒，但是这本身并非消极，而是用辩证的观点来看，长城公司的创业正是在白手起家的“零点”上发现了“有”可以去否定的东西。同时这个否定也是对外在的否定，就是以批判的眼光来审视长城公司所面临的生存环境。
创业如创作，他走出了一条中国广告业发展的新路。从“零点否定”实现了“零点突破”，92、93连续两年经营产值超亿元，跃居全国同行业之首，影响遍及海内外。
2 “在生活中，寻找新的艺术语言”
对于崔森茂来说，他需要站在第一线，通过不断的碰撞，在大风大浪的经历中，去体验生活的酸甜苦辣。以思想的触动，来带动画面风格的逐步完善。他说，“修身养性实际上要等到物资极为丰富之后”，他认为画面需要反映当代的潮流。
即使是八大山人，从一个宗室贵族变成了明朝遗民。他的作品常出现那些翻着白眼，愤世嫉俗的动物，实际是他内心的反映，也是社会的反映。当时汉人受到压迫，想要反清复明。作为个人，无法与时代脱离干系。“绘画如果没有生活，没有新的艺术语言就会枯竭。”
当时作为董事长的崔森茂，采用的是承包责任制公司。他慧眼识人，大胆用人，得到了许多人的追随，有些人甚至为此放弃了铁饭碗。
广告需要做的事情很多，包括市场人流量、市场调研、分析报告等。“最重要是需要懂市场，确切的说是人的思维。”他说道。广告注重创意，实际上也是某种意义上的创作作品。他认为广告创意需要有艺术修养，因为广告创意中有平面设计，影视制作需要美术，因而广告正是浓缩的艺术综合。
广告公司最能感知社会的前沿，虽然绘画创作的时间缩短了，但是他从未停止过手中的画笔，并能随着社会发展的脉搏而跳动。
04
灵魂深处 大雅之境
早在上个世纪八十年代，崔森茂就被范曾称誉为“鬼才森茂”，也被戏称为“蓬头醉仙”。他年轻的时候好酒，幻化的烟云、泣诉的雨露、肆虐的狂风，在他的笔下亦显得醉意朦胧，贮藏着他的悲欢喜乐。画如其人，皆是他心灵之照，性情之反馈。
范曾这样写道，“他是一个被情绪煽动着的人，而且是一个纯情天真的人，所以他的画很容易将你引向他的灵魂的深处，那儿有他崇高的追求和寄托，他以待人的激越而质直的胸怀，拥抱着祖国的一山一水，一草一木。”范曾认为他的绘画形式很多，不囿于一种手法，可以运用各种方式。
他的作品有一定思想性。总体来说，80年代受政治影响进行创作。在那个年代，西方资产阶级的思潮涌入，画面里弥漫着淡淡的忧愁。他也曾尝试过西画，但是最终仍然觉得国画更能表现出精髓。
在崔森茂看来，可以表达抽象概念的一是音乐，二是数学。数学可以解释全世界，而音乐在主体情绪中来触动自己。
他喜欢拉二胡，通过旋律可以表现出或热枕、或忧郁的情绪。他认为这是一种抽象美的空间。而这与绘画创作是共通的，在旋律感中找到快慢节奏。于最重与最淡之间，有灵气在流动。
2005年退休，崔森茂重新把精力重点放回作画上。始终在笔墨探索的路上，始终以现代理念去理解传统。他现在每天都在练字，从魏碑、楷书中汲取对线的理解。他的画作很多都是无法重复的。
一如范曾这样评价他的绘画“他的技法不拘一格，由于他有深厚的传统技法功底，所以他挥写之际，胸无窒凝，心中每有感动，他都能意到笔随。在造型上，削尽冗繁，返璞归真，在他的作品没有丝毫媚俗的市井气，那是难得的大雅之境。”
简介：崔森茂 （郧生）先生，1943 出生于湖北省郧阳。当代著名中国画家，高级美术设计师 。早年师从王雪涛学习花鸟画。后经王雪涛先生介绍，又师从颜地学习山水画。同时，接受李可染、白雪石、宋文治、董寿平、卢光照、许麟庐等前辈的指导，与亚明、范曾、宋涤、周之林、刘炳森等人交谊甚厚。
1960年便开始在报刊杂志发表木刻、速写、国画等美术作品，并参加国内外画展。山水画艺术构图美妙，笔墨精良，令人印象深刻。
