锋芒智库丨大静
讲究。这两个字代表了观众对《长安十二时辰》的普遍观感。
这种观感，形成于每一个细枝末节的铺陈中，贯穿在紧凑剧烈的剧情推进里，大到如开篇就一镜到底的大唐盛景，小到将士们铠甲上的一片甲子叶，即便只是镜头一扫而过的地方，也都被制作精细、符合唐朝文化调性的布景填满。
“唐朝只有道士的簪子是竖着插，很少有剧组会注意到这点”，“服化道非常细致，大量使用长镜头，有电影质感”，“一面是上元佳节的繁华气氛，一面是危机丛生的阴谋诡谲”，“马伯庸笔下的长安就从书里走出来了”……豆瓣上的最热短评侧面佐证了观众对《长安十二时辰》视觉呈现的认可。
无独有偶，同天上线的《陈情令》也在视觉上下了番苦功夫。据了解，该剧搭建面积达到十余万平方米，场景数达到300多个，这其中还不包括自然外景。此外，剧中纯戏用道具达到200多件，相关设计图纸达到2000张。在剧情被原著党诟病的情况下，视觉上营造的古风韵境同样为其扳回一城。
不难发现，好的视觉体验是两部热播剧聚拢观众、提升口碑的重要原因。随着观众审美能力提升，内容消费需求也在不断升级，尤其如今市场上“竞品”遍地，普通的“讲故事”已经很难吸引、留存观众，影视剧的视觉文化因此得到空前倚重和运用，并逐渐发展为爆款助力。
“视觉文化”分野：电影造“盛宴”、剧集偏写实
影视作品的视觉文化，可以简单理解为作品借服化道达成的视觉体验，与导演、摄影、灯光、特效、动作、服化等各项分工紧密相关。
在内地影视产业的发展中，电影和剧集间曾形成针对视觉文化的分野：以导演意志为驱动的电影，将视觉打造成了具有导演审美的“风格”，彰显着作品的高级感；而以大众口味为驱动的剧集，视觉呈现更偏向于写实、纪实，承担着近似于“物料”的功能。
换句话说，所谓的“视觉盛宴”，曾主要出现在电影作品中。
以张艺谋执导的电影为例，从早期的《红高粱》《大红灯笼高高挂》，到商业片范畴的《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》《影》，张艺谋对光、影、色彩和场景的娴熟运用，使得“视觉冲击”成为他的标签和作品的烙印。
如去年9月上映的《影》，区别于《英雄》中大块的、华丽且浓烈的配色，以罕见的黑白水墨画风加上琴、筝、围棋、屏风、烟雨、八卦图等视觉元素的运用，对应电影的阴阳主旨、权谋杀局。
除张艺谋外，李安、王家卫、吴宇森、徐克、侯孝贤、陈凯歌等导演均是擅长在作品中大玩视觉文化的代表人物，张叔平、曹久平、叶锦添、奚仲文等美术指导也借电影作品声名鹊起。这些大导和大师以古代的、或后现代的视觉风格，合力勾勒出了极致的东方美学。
而就在“电影美学”成为电影一大“卖点”的同时，剧集对视觉的打造则粗粝原始得多。无论是《甄嬛传》《步步惊心》《花千骨》等古装剧，还是《欢乐颂》《白鹿原》《离婚律师》《何以笙箫默》《老九门》等近现代剧，都很难说在视觉上有什么造诣，即便是改编自金庸作品的内地版《倚天屠龙记》《神雕侠侣》《射雕英雄传》等，也谈不上“电影质感”。
笔者认为，剧集视觉文化长期弱于电影视觉文化的主要原因有三点：首先，由于剧集整体时长远超过电影，故事框架更为复杂，涉及的人物、道具、场景更多，极难实现精细化的制作；其次，两者间制作成本存在巨大差异，预算低的剧集无法负荷“视觉盛宴”所需的高昂成本；更关键的是，剧集和电影间播出介质不同，以往，剧集播放的载体是电视，电影则专供院线银幕，想在电视上下视觉功夫，无异于“杀鸡用牛刀”。
制作费加码、流媒体入局，剧集开始呈现“电影质感”
2015年是一个转折点，这一年上线了两部作品，其一是山影出品、正午阳光制作的《琅琊榜》，其二是掀起了全民讨论热度的网剧鼻祖《太子妃升职记》，两者将国剧视觉文化拉入了新阶段。
《琅琊榜》给观众带来了耳目一新的淡雅古风，美术指导邵昌勇将这种美学风格定义为“实而不华，注重写实”，剧中场景及衣冠服饰设计以魏晋南北朝风俗为参照，整体较为清淡，而隐藏在克制的视觉语言下的，是权谋、复仇的故事肌理。其中笔者最难忘的一个画面，是江左境内“梅长苏”出现时的水墨湖景，雾气若隐若现，君子泛舟而行，正是这个画面，让“琅琊榜首，江左梅郎”的形象深入人心。
通过对细节的把握和考究，正午阳光一跃成为“国剧良心”的代名词，并斩获可观的商业回报——有消息称《琅琊榜》仅网络版权销售就达8000万元，而据《第一财经日报》报道，“《琅琊榜》在电视台、互联网以及海外的版权收益总和，已让出品方收回了1.1亿元的投资成本，未来的版权销售还将在游戏等方面持续发酵”。
《太子妃升职记》则是低成本、全新人阵容，却凭服化道审美实现口碑逆袭的典范，海岩之子侣皓吉吉、张天爱、盛一伦、于朦胧等均凭该剧一战成名。
“一大一小”两部剧向行业展示了一条新的爆款思路。与此同时，热钱涌入，影视公司资金基础空前夯实，影视作品预算飞涨；优爱腾等视频平台继续内容投入无上限的“烧钱大战”，侧面使得出品方的营收渠道增加、议价权提升；观众则愈发“见多识广”，优质作品必须经得起放大镜式的检视……种种变化反映到制作层面，则是制作费开始向视觉倾斜。
《天盛长歌》的极致唐风，《延禧攻略》的“延禧莫兰迪色”，《知否知否应是绿肥红瘦》中的深宅大院，《大江大河》营造的年代感，到《长安十二时辰》的壮丽街景、市井烟火……呈现“电影质感”的作品不断涌现，国剧视觉文化高度被一次次刷新。
而除对剧集本身的品质、口碑有着增量效果外，视觉文化还发挥出长尾效应，《天盛长歌》作为古装文化产品“出海”登陆Netflix，《长安十二时辰》甚至带动了西安的旅游热度。
国剧视觉文化逐步成型，我们需要警惕什么？
国剧视觉文化逐步成型，但需要警惕的是，首先，所谓“视觉盛宴”，并不是简单粗暴的开美颜、上滤镜。
在《磨皮、调色、美颜、滤镜，剧集画面失真成常态，“限糊令”还远吗？》一文中，【锋芒智库】曾讨论了新版《新白娘子传奇》《我只喜欢你》等作品滥用滤镜的现象，认为其“既是对观众审美更迭的真实写照，也是对影视作品肆意跟风、缺乏创意、同质化、失去审美标准下的危险警告”。在观众的切实诉求下，视觉升级切忌走捷径、走偏门。
同时，“电影质感”补的了面子，补不了里子——钱到位了视觉不至于太差，但讲故事就不是人人都会了。
《长安十二时辰》及《陈情令》尽管画面精美，但开播以来，围绕两者剧情、剪辑、人物设定等方面的争议却从未消停过。迪士尼真人电影《花木兰》近日曝光预告片，虽然场面恢弘，但网友仍不满预告片中东方主义元素的胡乱堆砌。即便是张艺谋这个级别的导演，也有不少观众评价其作品中那些美轮美奂的场景是“视觉强奸”、是“迎合海外市场的商业伎俩”、弱化了故事内核，认为其艺术造诣反倒在“拍大片，大场面”的惯性中停滞不前。
在视觉上花的心思能成为内容营销上的一大传播亮点，直接且迅速地传递给观众，往往也能被观众认可，形成讨论度和热度，但内地影视产业已经迈入内容为王的时代，优质内容才是最终的落脚点，“讲一个好故事”依旧重于“讲一个漂亮故事”，因此，在视觉升级的行业趋势下，从业者必须警惕形式大于内容，提防“视觉抢戏”。
近两年来，互动剧、竖屏剧、短剧、微剧等新内容业态涌现，随着技术不断发展迭代，未来，一部好剧的标准，或将要“打通五感六觉”——视觉升级，仅是一个开始。
