有部新剧火了。

播放量第一。

豆瓣7.5，还过得去。

但观感分歧太大——

有人说沙雕下饭，有人说是智障吧。

老实说，Sir对这剧意见倒不大。

只是一个人，看上去总觉得……

一定要这样吗？？？

《从前有座灵剑山》

同一个角色，两张图。

第一张，官宣精修图。

是美的，仙侠风，惊艳了时光，温柔了岁月。

而第二张……

这是快手截图吧。

这反差，这画风裂变，让人直接脑补出以下画面。

对。

张榕容。

但不是我们印象里的张榕容，现在退货还来得及吗？

说到张榕容，就不得不说到她的老东家，王家卫的泽东公司。

Sir只能说，神仙也要吃饭啊。

不然为何这几年频频“下凡”——

前有梁朝伟演了《摆渡人》。

后有张震接下《宸汐缘》。

虽然褒贬不一，但策略一致——

越来越接地气了。

这次，算是轮到“小师妹”张榕容上场，出演《从前有座灵剑山》。

改编自同名动漫，气质浮夸中二。

要改编成真人版，难。

难在不违和。

比如真人版《银魂》，就是一个少见被大家接受的神还原漫改。

并不是说男神女神就不能沙雕。

——你看小栗旬和桥本环奈，全都沙雕得让你服服气气。

而是说，神仙下凡，也得讲究落地姿势。

否则地气是接了，却是用啃一嘴土的方式。

《从前有座灵剑山》一开场，Sir就悬着心。

找来《吐槽大会》主持张绍刚作开场白：

- 从前有座山，山上有座庙，庙里有个老和尚……

- 绍刚老师，拿错本了。

- 噢。对不起，拿错本子了。对不起，我们再来一次啊。从前有座灵剑山，山上有个灵剑派，灵剑派的老掌门正在进行史上最严肃的占卜。

不正经。

在恶搞、解构、嬉皮的网络文化中，不正经不是罪，反而是一种通行语法。

Sir只是困惑，张榕容要怎么和这种“网感”对接呢？

说时迟那时快。

第一场戏，是张榕容和师兄做占卜，发现世界将在15分钟内完蛋，然后他们俩躺在地上唠嗑，扯淡，等死。

这期间，各种低级笑料来袭。

比如掌门拿错了剑，比如女主耍鸡贼，比如两个神仙跟小学生似的打屁股斗气。

Sir的感受：

其实，张榕容也不是没“自我放飞”过。

还是《摆渡人》，她和金城武的表现，算是这部片里最顺眼的一对了。

当时我们还说张榕容可仙可俗，值得期待。

那么《灵剑山》哪出了问题？

说回张榕容这次的角色。

王舞，诞生于二次元，沙雕是基因。

身居高位，实力高强的超级大美女，但性格杂碎，坑蒙拐骗，没点正经。

甚至擦枪走火，有开车嫌疑。

张榕容很努力。

她抛弃了偶像包袱，给自己漂亮的脸上塞满了各种表情。

再丑也无所谓。

你或许已经感受到了。

比起沙雕，张榕容更违和的地方在于——

古装。

张榕容是混血儿，长相欧化，并非最适合上镜的巴掌脸，两颊还保留一点婴儿肥。

都市，健康，带一点野性。

但古装美女审美是什么？

通常是清冷、娇弱、楚楚可怜。

再回顾一下精修版官方宣传照，传递出来的确实是这种感觉。

所以大家觉得很ok，期待看这部剧。

但点开剧，瞬间被还原为了买家秀——

没有合适的服化道、讲究的灯光进行“呵护”，仅靠一味提亮提白的套路，五官轮廓泯然，反见肉光冗余，不显高级。

Sir知道有人一定会说，谁说张榕容不能驾驭古装，明明《妖猫传》里的杨贵妃就美上天。

对。

但要注意，杨贵妃是古装中的“另类”。

导演陈凯歌当初选张榕容，一方面因为杨贵妃有胡人血统，另一方面，他需要有一根针，扎进大唐盛世，又不被同化。

一个有点距离的，稍微有点陌生感的，又有演技的演员。陌生感、距离感，才能制造惊艳感和角色感。

也就是说，陈凯歌看中的不是她的适合，恰恰是她的“违和”。

这是种反常规操作，是一招险棋。

很容易搞砸。

但，如果用好了就很惊艳。

陈凯歌有专门调教过，对她要求到了眼神，当她直直望向群众演员，还被他拦住了教育一顿。

“杨玉环不能做实，要做虚……”

反例，当然就是《剑灵山》。

从这也能够看出，张榕容有潜力，但仍缺乏独立把控角色的能力。

在最近的《演员请就位》节目里她也出现了。

有一个耐人寻味的细节。

张榕容在自我介绍时，陈凯歌小露得意之色，向李少红、赵薇介绍，这就是我的杨贵妃。

观众也理所当然想，她会选凯歌导演。

结果并不，是郭敬明。理由是已经合作过一次，想有所突破。

大导演在事后回访，也表示理解。

这个小插曲，说明两件事：

一个是老话，旁观者清，当局者迷。

另一个是，她想朝更大众、通俗的方向突破。

但恕Sir直言，这样的突破，充其量只是“下沉”。

在《妖猫传》之前，她有过一次成功案例。

提名金马奖的作品《逆光飞翔》里，有一场哭戏，从洗完头开始，一直到吹好头发。

从委屈开始，到哭唧唧，到嚎啕大哭，到哭累了。

层次，从动图都能看出来。

Sir知道你在想什么。

这也不太女神了吧，这难道不是面部表情失控？

别急，听Sir说。

片中，张榕容演的是一个被亏待的人，想要跳舞，却被家里剥夺了读书和学习的机会。

生活不是她想要的，所以她疏离生活。

通俗来说，就是“臭脸”。

恍惚，疏远，不好惹，让人望而却步。

当她的郁结积聚到爆发，才有前面的那场哭戏。

你发现没，当她来到一个情绪临界点，突然一下子跟观众拉近距离，哭了，或者笑了的时候，她的亲切就有了来之不易的价值，也因此，特别动人。

这是张榕容身上的特别。

她离我们很远，但也可以有突然拉近的瞬间，这让我们感觉她愈加珍贵。

说白了，一个女神的炽热情感，要靠更浓厚的“冷”来铺垫，来衬托。

距离，是她美的底妆；冷淡，是她美的色号。

从电影创作来说，“张榕容的美”有设计、有逻辑、有章法。

但，像《灵剑山》这样的沙雕剧，展示给观众的只是结论。

张榕容是搞笑担当。

还有结果：

呲牙咧嘴，张牙舞爪，极力讨好观众，牺牲美感，追求挠痒痒级别的肤浅笑意。

但话说回来。

是不是沙雕喜剧就是明艳美女的命门死穴。

并不。

最好的例子，出自周星驰的电影。

那位“靓绝五台山”的蓝洁瑛，就在《大话西游之月光宝盒》里演了桃花过处，寸草不生的春三十娘。

注意了。

电影本身的“沙雕”可是有前无古人的划时代意义。

所有的男角色，至尊宝、二当家、瞎子，乃至整个黑店的男人们，都是沙雕，他们不是被蜘蛛精吓得丑态毕现，就是一起爆踩帮主的下体。

但，这份“沙雕”又有后无来者的宝贵价值。

因为它不止于沙雕，不会让观众有闹剧的烦躁感。

为什么。

就因为有蓝洁瑛。

女神配合男人们的沙雕言行，不是无脑地服从。

你没发现，所有男人都在搞怪喊叫哈哈大笑，演出的是无厘头的共性。

而唯独蓝洁瑛，是把角色当正剧去演，演出的是性格。

她为毫无底线胡搅蛮缠的喜剧，提供了一个审美的多样性及对抗力。

说白了，她是喜剧的定海神针。

戏里戏外，蓝洁瑛演的都是最悲怆的一面，生亦何欢死亦何苦。

她脱俗的美，定位了笑点，不让它游离乱窜，于是喜剧有了爆笑的节点，有了喘息的理由。

喜剧是对抗的艺术。

女神与沙雕的对抗，是更高级的幽默。

前者挣扎一次，放弃一点，你会心痛；

而坚持一次，超脱一点，你会铭刻。

还有谁呢？

《大话西游》里的紫霞仙子朱茵；

《喜剧之王》里的柳飘飘张柏芝；

 《少林足球》里的阿梅赵薇；

《功夫》里的哑女黄圣依……

她们哪一个可能会豁出去了沙雕，“卖丑”、耍宝。

可她们最终都留了“一根针”的契机，回归女神的冷、柔和美。

99%的沙雕，加上1%的冷静， 才可能有百分百的经典瞬间。

陈凯歌懂、周星驰也懂。

一个擅长拍悲剧，一个精于喜剧。

但都懂的是：

人生，无非悲剧和喜剧的辩证关系。

要么，悲剧里有喜剧的荒诞，无奈；

要么，喜剧里有悲剧的底色，细节。

张榕容似乎没懂，心急进了《灵剑山》。

我们呢，忘了去懂。

哈哈，哈哈哈，哈哈哈哈。

一笑解百忧。

结果，美人不再，灵魂搁浅。

唉。

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