早上八点，潘子拉开店铺的卷闸门，清晨的阳光透过重重楼宇泼洒到大芬村的街角巷尾，整理了一下货架后，他拿出ipad调出一张画作，坐下，开始今天的工作。
其实，这样的生活不只是潘子，还有许多生活在大芬村的画者都在做同样的事情。在这个每年生产和销售的油画达到100多万张，年出口创汇3000多万元，在国内外誉为“中国油画第一村“里，画更多的画与卖更多的画，是这里的画者一直在做的事情，也是未来将一直做下去的事情。
初到大芬村，着实有被惊艳的感觉，风格各异的画作，街头巷尾作画的人们，充满情调的装饰，老人、小孩、画者、游客构成了大芬村的整个人文氛围。置身其中，如果你不是一个艺术行业从业者或是爱好者，那么当你亲身经历画作的产生与结束，一定会有非常奇妙的感觉。这里远离了现代钢筋水泥的高楼大厦，这里传达了为大众所认可的艺术气息。
而在你深入了解它后，可能会有一些不同的感受。追逐艺术不是一件很轻松的事情，特别是在深圳。在这个被誉为“有独特艺术氛围“的地方，我起初嗅到的艺术气息中，开始摻入了许多生活的味道。
油画村的占地面积不大，只有0.4平方公里，要来回走上一圈花费的时间并不长，一路走过，起初看到的风格各异的画廊，在后面会再看到类似的风格，之前看到的新颖画作，后面也会有跟它相似的，差的只是配色。这是一种非常怪异的感觉，转了一圈，不同的元素在减少，相同的元素在增多。比如画位旁边人手一台的小风扇，还有很多店门口都有的一张“特价25元“的宣传牌。
廉价画作的产出，重复的机械劳动可能是这里最多的事情。
这种情况并非凭空产生，从当地人口中得知，如今大芬村的地租已经达到了一万每月程度，仅仅一个狭窄的巷子里的画位的租金也要一千块每月，小巷差不多有五米长，一米多宽，扣除掉行人穿梭的空间，剩下的部分要承载四个画位。惨淡的门店销售显然不能满足如此高的成本，幸好有淘宝这个神奇的东西，如果你看到那种“油画29.9一张包邮“，并且发货点在深圳的话，那多半是出自大芬村画者之手了。
大芬的画者们大多是科班出身，当从象牙塔出来的时候，他们面对的是一个尚未成熟的艺术市场，这个市场对艺术的需求度不高，名气最重要。鲁迅也说搞文艺之前，要在银行里有些存款，艺术不能直接当饭吃，所以有人要《星空》，那就画《星空》，有人要《蒙娜丽莎的微笑》，那就画《蒙娜丽莎的微笑》。就这样，随着深圳经济的快速发展，生活成本持续上涨，画画终于成为了一个机械劳动，商业也终于抹杀了艺术。
牌匾是一件很值得说的事情，走上一圈，发现十家店有九家用的是牌匾店提供的模板，这对于一个以艺术，姑且说以艺术为生的人来说，要使用一个大家都在用，并且是非常美观的东西，原本应该是难以接受的。但这却是大芬村的现状。
或者说，这是大芬村的画者的现在，也是可能是画者的未来。
子非鱼，安知鱼之乐？笔者不知道重复的做画是怎样一种体验，也不知道他们是不是真的快乐呢，未来始终是在不停变化中的，也许随着整个艺术市场的发展，画者们的生态会有所转变，然而谁知道呢？
如今大芬村的整个商业模式已经较为成熟，有专攻出口或是淘宝的，有专攻酒店会所的，有专攻展会的。可是我们仍然能看到一些有情怀的东西，一些小细节，一些小装置，仍然有一些店在商业化的现实中追求艺术，仍然有一些人在生活的重压下仍然对艺术甘之如饴。
这里是一个可以放空自己体会画者劳动的地方，也是一个带点深度感受到社会现实的地方。这里有很多卖画的，也有很多画画的，充斥了理想与现实的对撞，对笔者来说，略有惊喜，兼有诚意。
文字来源：原创from Wisdom
图片来源：Wisdom 拍摄
图文编辑：Wisdom、板筋
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