很多学习小提琴的成年人在学习一年多以后不易坚持下去，我也遇到类似的情况，那我简要地结合自己的进度总结一下练习方法。因老师而异，我现在的上课内容是，（1）舍夫契克左手技巧练习（2）单音音阶（3）开塞练习曲（4）铃木乐曲。
如果每天练习两次，每次练习30min，那么会在刚开始练习的几天平均分配。15min一个项目，后面会结合每个部分的难度调整时间。
（1）左手练习
现在感觉左手练习的手型难度加大，尤其是扩指，更有跨大四度的手型，因此四指的按压动作容易出问题，刚开始练习时半音的音准也是问题。那么相应的练习方法是，每天挑3行左右练习熟练，从慢到快，要特别注意4指下落，是否一次性，是否指根有往后缩。每次不需要练太多行，手指练重复性的动作才容易形成记忆。不用去关心太多的进度，而是关心练习的技巧和手型。比如由于D弦和G弦的档位是一样的，那么练好了D弦的手型，同样的手型换到G弦上也是很容易的。当然如果先练好了更难的G弦，再回去练D弦当然也很容易了。
之前总是感觉学琴和日常的学习不太一样，从技巧的连续性来看，它们似乎也有相通之处。
（2）单音音阶
六把位的音阶，有时是带换把的，有时是带换弦的。只在第六把位上换弦的音阶是基础，熟悉第六把位的手型，手指间的距离，以及按压的力度，当然还有换弦。前两行一般是练习大小两度或三度关系，第三行是半音，个人觉得每一行都有它的意义。方法同上，每次练习一行或者两行即可，精练，不求多。这样手指会更容易形成记忆。练音阶要慢，快速按，手指抬高，练好是不易的。我感觉音阶非常重要，希望能多练习音阶，使手指形成良好的记忆。
（3）练习曲
开塞感觉还挺简单，在换把上，音准上不太难，这时候可能就要注意每课的侧重点是什么。比如这首曲子侧重流畅，既然音准，换把都在音阶中练习过（如果遇到了不熟悉的音准，那就拆开当音阶练，标注出来），那练习的时候就要注意每一弓内的流畅，才能为后面的乐曲流畅打下基础。每首练习曲的侧重点是老师讲的地方。
（4）乐曲
现在的乐曲更是不能随便过了，因为音阶和左手练习的难度其实已经远远超过了乐曲，视奏都勉强可以。那乐曲有它本身要注意的东西，比如今天的加沃特舞曲，短短的前三行，就囊括了和弦，揉弦，似断非断，和强弱。我的乐曲一直不太好，是因为总是停留在音准和节奏上，总是认为音准和节奏难的曲子就是很难的。但对我现在来说，揉弦最难，强弱其次，连贯再其次。所以有时哪怕单独拿出10min好好练练前三行里最需要揉弦的一些音，或是单独练习一个乐句的强弱，也是极大的进步呀。
总的来说，左手练习侧重手型，要练到某些难的手型，左手也感觉很放松，姿势正确，尤其要改掉小指；音阶侧重手指的记忆，音准，换把，要注意快速地换把，才说明手指记住了，同一个音多来几遍就好；练习曲要注重那页练习曲的侧重点，不能把实现了音准节奏作为唯一目标；乐曲则更不能把仅仅实现了音准节奏作为唯一目标，当音准节奏没问题，要进行音乐表现，揉弦强弱的练习，练好了再过下一段的音准节奏。
所以，当练习手指练习难的手型也放松，能较快时，可以进行另一些手型或不同弦的练习；当音阶的某一句能快速按准音时，可以进行下一个乐句的训练；当练习曲的某几段能达到练习曲的目的时，可以继续；当乐曲的某一段做好了强弱，揉弦等后，可以继续。
虽然这样也是每次做到比较完美再上课，但比那种第一周通吃，第二周精修，第三周再精修的方式，更加能让人坚持下去。也不会出现不想上课的困境了。给自己目标就是这样，希望能自信地上每一节课。
