文/如如我慧
谈到画家这个词，很多人立刻会和“天赋”联系在一起。最典型的例子就是梵高了，在看到他的惊世之作后，几乎所有评价的焦点都会直指他有天赋这个层面上。
再比如我吧，很多同学和亲友看到我的画后，在赞叹我的精湛技艺，非常写实的画面之后，都会直接以“天赋”这个词来概括我及我的绘画生涯。好听的话谁不乐意听呢？因为这是一个褒义词，它描述了一种别人不具备的特性，体现了遥不可及的高度，以及任何人都无法学到的本事。
讲心里话，我对此“天赋”这个词是很不认同的。 当别人看我的画时，我更想听到观众对于画作本身的关注，以及画作所表达的内容的探寻，这对于一个画家来说是极为重要的。而观众头脑里想到的是，我已经评判了，任务完成了。对于画作的好坏，一无所知。
那观众真的看不懂画吗？肯定不是这样的，只有喜欢和不喜欢的不同，根源于大脑思维方式不同罢了。 一般人的想法就是艺术与我无关，我只能旁观。这就是典型的左脑思维，通过一些列逻辑思维的过程，最终指向一个评判结果就好。但艺术家却不是这样的，艺术家是如何思考的呢？
1、首先我们先分析一下绘画的过程。
画画是一个什么过程，说到底就是一个手脑眼的协调过程，眼睛跟着物体走，右脑跟着眼睛走，手跟着眼睛走的过程。
美国加州大学艺术学博士、著名画家《像艺术家一样思考》就详细阐述了画画过程中大脑思维的原理，以及艺术家的思考方式，并列举了一系列的练习方式，能够让读者5天学会画肖像。这对于我来说是一个震惊的消息。我经过若干年的学习和练习，才达到今天的成果，他们5天就办到了？
但看过书之后，我回忆了一下自己学习绘画的过程，我豁然开朗。假如我学画画之前看到这本书就好了，我想我会更快的成为一个技术高超的画家。
书中提到，在我们的日常工作和社会生活中，用到左脑比较多---语言，逻辑，符号，规则，归纳，评判等等。而画画的过程用到的是右脑，图象，空间，想象力，直觉，跳跃思维等等。当左脑对于绘画的过程进行评判和限制之后，右脑就不会工作了。
眼睛看到了事物，如果你此时开放右脑，让右脑接受这样的图像信息，让手直接跟着右脑走，画画就一定不是问题。刚开始画的不好，也是正常的。就像小孩学走路，你不需要用语言告诉他迈左脚还是迈右脚，直接示范，直接上路，没有学不会的。
绘画的过程也是一样，左脑一定不要参与评判，不然，手就会停止动作，右脑接受的信息会受到干扰。即使我们大脑里对话不停止，我们也要用正向的思维去引导，而不是负面的评价。
2、绘画的心理过程。
美国著名心理学家阿尔伯特·艾利斯（Albert Ellis)提出的理性思维的观点，在现代心理学临床医疗当中应用非常广泛。什么是理性思维?就要从非理性思维说起，非理性思维是“非黑即白”，它使人无法发现事物的全部可能性。它是一种经过强化的非理性信念系统，比如有些人会说，“我试过了，我从来就画不好画。”实际情况就是，画过几次，就否定了自己画画的能力，这种思维就是不理性的。
普通人想的是，我不会画，我画不好。。。。。。不行，我画不了了。 而画家想的是，我怎么把它画好，我试试这个方法吧，我就不信我画不出来想要的样子。。。。。。 瞧，这就是心理过程的差异。
实际上我们开始做任何没有做过的事，都会或多或少产生这样的怀疑情节。只要改变这种负面信念，我们做事就不会拖延，就不会有心理障碍。同样，如果你喜爱绘画，又想画画，那一定要在自己的内心重建一个信念系统，并在实践中不断强化这种正面的信念，画画就不再是一种障碍。
3、多观察，多做练习。
你可能无法想象，梵高最开始画画的时候，作品是多么的不尽人意，甚至头部和无官比例都掌握的不好。但他依然秉承了对于绘画的热爱，孜孜不倦。他几乎每天都深入矿工群体中写生，在法国南部时期，每天都到麦田里写生，短短8年的绘画生涯中创作了一千多幅绘画，包括素描和油画 ，这就是天才产生的过程。
画画的人在日常生活中，也是喜欢观察和感受的。你要学会慢下来。我记得当时学画画的时候，为了研究人面部眼睛和鼻子的结构，我盯着同事观察，直至人家都觉得尴尬了，我才不好意思的笑笑，把目光收回来。而我们学画画的时候，很多老师都是学徒式的教学，并不讲太多，大部分的时候，都是靠手眼去感受，没有过多的语言解释。
而我偏偏是一个纯粹的左脑思维者，凡事喜欢追根究底，倾向有一个合理的解释。大部分画画的时候，都是在纠结中度过。实际上，画画当然也必须是一个不断体验，不断感受，不断练习，不断提高的过程。
过多的思维和评判解决不了问题。可对于左脑思维者，这就变得非常困难了。 好在科学的发展让很多事情变得可能，我们的思维和头脑，也可以被科学的训练成艺术家的样子。
其实弄清了画画的大脑思维过程和心理过程，画画就不会变成一个遥不可及的事情。很多事情都是在前期比较困难的，当形成一定的习惯定式后，其他的事情就水到渠成。
再就是坚持不懈，持之以恒，相信你最终会成为那个被人羡慕的“梵高”。
