1、值得注意的是里尔克关于“诗是经验”的诗观：“啊，说到诗：是不会有什么成绩的，如果写得太早了。我们应该一生之久，尽可能那样久地去等待，采集真意与精华，最后或许能够写出十行好诗。因为诗并不像一般人所说的是情感（情感人们早就很够了），——诗是经验。为了一首诗我们必须观看……必须能够回想……如果回忆很多，我们必须能够忘记，要有很大的忍耐力等着它们回来。因为只是回忆还不算数。等到它们成为我们身内的血，我们的目光和姿态，无名地和我们自己再也不能区分，那才能以实现，在一个很稀有的时刻有一行诗的第一个字在它们的中心形成，脱颖而出。”（《布里格随笔》，冯至译）
2、里尔克的诗敏感、内向，崇尚心灵的气质，在《现代抒情诗》里他这样说：“只有当个人穿过所有教育习俗并超越一切肤浅的感受，深入到他的最内部的音色当中时，他才能与艺术建立一种亲密的内在关系：成为艺术家。”(16)现在我们来看由冯至翻译的《秋日》一诗，它不仅体现了里尔克诗的特质，也体现了两个创作心灵之间的最深刻的感应：
主啊！是时候了。夏日曾经很盛大。
把你的阴影落在日晷上，
让秋风刮过田野。
让最后的果实长得丰满，
再给它们两天南方的气候，
迫使它们成熟，
把最后的甘甜酿入浓酒。
谁这时没有房屋，就不必建筑，
谁这时孤独，就永远孤独，
就醒着，读着，写着长信，
在林荫道上来回
不安地游荡，当着落叶纷飞。
3、里尔克在另一首诗中还这样写道“我是孤独的但我孤独的还不够，为了来到你的面前。”这真是让人思之不尽！
里尔克式的孤独，正体现了一种对艺术家命运的承担。从事艺术即意味着生命的投入。这完全是一种自我牺牲。我至今仍难忘多年前第一次读里尔克《给青年诗人的第一封信》时所记住的那些话，它在我内心所引起的颤栗已超出了一切言语：“我必须写吗？你要在自身内挖掘一个深的答复。若你以‘我必须’对答那个严肃的问题，那么，你就根据这个需要去建造你的生活吧”，“你的职责是艺术家。那么你就接受这个命运，承担起它的重负和伟大”。
4、里尔克不仅是一位体验性的诗人，更是一位精神性的诗人。他的诗，使我们想起了诗人“受召作为赞美者”的那种古老的诗性传统：
啊，诗人，你说，你做什么？——我赞美。
但是那死亡和奇诡
你怎么担当，怎么承受？——我赞美。
但是那无名的失名的事物，
诗人，你到底怎样呼唤？——我赞美。
……怎么狂暴和寂静都象风雷
与星光似地认识你？——因为我赞美。
——《啊，诗人，你说，你做什么》（冯至译）
5、我想，正是这种影响和启示，使冯至领悟到一个诗人的“天职”所在，使他深入苦难的人生而又把握到了那种肯定性的力量，甚至，使他发现了平凡中的神性和光芒。下面是《十四行集》第12首中对杜甫的动情赞颂：
你的贫穷在闪烁发光
象一件圣者的烂衣裳，
就是一丝一缕在人间
也有无穷的神的力量。
6、所谓从“无形”进入存在，是指诗人从罗丹、塞尚那里所受到的启示，其结果是形成了里尔克的一系列“咏物诗”，这使诗人从空泛的自我抒情回到事物本身，使被遮蔽的存在得以显现、到场。就诗歌语言而言，这还给里尔克的诗带来了一种青铜般的永恒质感。但里尔克不可能满足于此。他还要从自己全部的精神体验出发，使他的诗超越于有形之物而指向无形的不可说的一切，正如他自己所说：“眼目的作品如今已经完成，现在是心灵的作品”；“大地别无选择，只能成为不可见之物”（诗人致其波兰文译者）(21)，只有这样，才能完成一次真正伟大的敞开和奉献。
这里的大地，是一个有形的、可见的世界，如海德格尔所说：“大地是承担者，开花结果，伸展成石头和水，产生了植物和动物”；(22)但在《杜依诺哀歌》中，还出现了超验的“天使”——“致命的灵魂的飞鸟”。对此，诗人自己说：“哀歌中的天使是这样一种存在，它保证了在不可见中认识现实的更高秩序。”（诗人致其波兰文译者）
7、冯至《十四行集》的创作，虽然还没有这样决定性的一跃，但显然也有一种超越有形之物而指向无形的不可说的一切的试图。这里是《十四行集》的最后一首诗：
从一片泛滥无形的水里，
取水人取来了椭圆的一瓶，
这点水就得到了一个定形；
看，在秋风里飘扬的风旗，它把住些把不住的事体，
让远方的光、远方的黑夜
和些远方的草木的荣谢，
还有个奔向远方的心意，都保留一些在这面旗上。
我们空空听过一夜风声，
空看了一天的草黄叶红，向何处安排我们的思、想？
但愿这些诗像一面风旗
把住一些把不住的事体。
