《名侦探柯南》又来中国了……

这几年几乎每年一部，比大姨妈还准时。

就算Sir知道不少毒友是柯南粉，但还是得冒死说一句——这次的《纯黑的恶梦》，真不咋地。

豆瓣评分6.4，比剧版的9.0分差了十万八千里。

豆瓣网友纷纷表示：

这是史上最没劲的一部剧场版。@ekling

Sir的基友@罗罔极也是柯南迷弟，在他看来，与其进电影院看这部坑爹货，不如再刷一遍从前的剧场版。

这部十多年前的剧场版，他已经看了六遍，每看一遍，都能get到新的理解。

文｜罗罔极

11.25上映的这部《纯黑的恶梦》，由于网上早已有了资源，所以我看过。

怎么说呢……唉。

在豆瓣热门评论中，@小绵、@小飞说出了我心中所想——

第一次在日本看柯南，难看吐了难看吐了难看吐了！爆炸梗真是腻得够够的。

除了涉及主线剧情这一点以外一无是处。柯南这个戏早已经跟“名侦探”这三个字没关系了。

恕我直言。

近几年的《名侦探柯南》剧场版，确实存在背离推理主旨，偏向动作片之嫌。

在《剧场版18:异次元的狙击手》中，柯南竟变身当了回超人

作为一个日漫怀旧党，我当然期待在国内看到更多的日漫引进。

好的卖情怀，比如《哆啦A梦：伴我同行》。

在怀旧的IP上，注入崭新的技术，让人一边感动得痛哭流涕，一边惊叹于作者的诚意创新。

但。

卖情怀可以。

用烂片圈钱，我拒绝。

上次引进的《业火的向日葵》豆瓣评分仅5.6，情节一塌糊涂，BUG满天飞，却取得了8000万票房。

日漫，不该只成为引进方敛财的工具。

引进一部日漫，也不该只看它的IP与情怀，更重要的是分析，这部电影是否真的有诚意。

优质的《名侦探柯南》剧场版，并不是没有，只是没被国内引进方洞察到而已。

比如这部，虽然没在大陆上映，但我想推荐给每一位“柯南迷”——

《名侦探柯南:贝克街的亡灵》

名探偵コナン ベイカー街の亡霊

豆瓣评分8.8。

不怕你笑，我从小到大看过6遍。

电影一开始，背景设定在美国。

“天才少年”泽田弘树，在美国研发一款人工智能，名为“诺亚方舟”。

研发完成后，他跳楼自杀了。

后来，“诺亚方舟”衍生出来的电子游戏“茧”，在东京举办了试玩发布会。

何为茧？

就是VR。

就是《三体》里，汪淼玩儿的那款游戏。

不过“茧”不光在视觉上高度逼真，还能通过控制脑电波，让你的所有感官产生反应，分辨不出现实世界与虚拟世界的区别。

在这个电子游戏里，你被设定成什么就是什么。

就像《黑客帝国》中，母体里的世界一样。

意志力不强的人，很快就会沉溺于此，被“人工智能”牢牢控制。

看来玩家被设定为看得懂英文了

既然这样我好想一直呆在游戏里啊

但这部电影所表达的，并不仅仅是对于科技的担忧。

它还批判了日本，批判了世袭体制，批判了僵化思维。

“茧”的试玩会，只有50个孩子能够参与。

他们无一例外，全都是掌控着日本绝大多数资源的人的后代。

也就是官二代、富二代。

如果常看新闻，了解历史，你就会发现一个现状——

在东亚五国中，除蒙古国之外，其余国的领导者，目前全都是二代。

政治家的儿子将成为政治家

银行家的儿子也会成为银行家

这样下去 无论过多久

日本还是不会改变

名曰传承，实则是僵化的体制。

而僵化的体制，导致僵化的思维，僵化的教育，形成相互作用的恶性循环。

“电脑天才”泽田弘树，在日本生活学习时，竟被老师视作不务正业的网瘾少年。

集体一致化的教育体系，不允许独特的天才闪光。

压抑孩子的个性成长

思维僵硬的教育机关

只把弘树看成一个沉溺于电脑的怪小孩

无奈之下，弘树只好赴美留学。

天才，就是这样流失到国外的。

不仅是教育机关

连日本这个国家都不承认个性这种东西

前几天听人聊天，一小学生热爱画画，得知此事后，长辈们纷纷说道——

“没用，那玩意来钱太慢。”

“好好读书比啥都强，画家不是你能当的。”

在小学阶段，直接就把你给扼杀了。

霎那间，我明白了《当幸福来敲门》里的那段台词，为何能够刷爆豆瓣。

别让别人告诉你

你成不了才

即使是我也不行

如果你有梦想的话

就要去捍卫它

那些一事无成的人

想告诉你你也成不了大器

弘树创造“诺亚方舟”的目的，就是想要改变一成不变的社会，将日本重新洗牌。

VR游戏开始后，“诺亚方舟”就如病毒般，控制了游戏程序。

游戏的规则，是一旦50个官、富二代孩子中无人胜出，全部淘汰。

那么所有人的大脑，都会被电击杀死。

这是一场以日本的重生为赌注的游戏

在游戏开始前，二代们的态度是这样的——

听好了

人在出生的时候就已经决定他的一生了

像不像某刚和某江的公子？

而在游戏开始后，得知自己一旦自身实力不足就会死亡。

他们的话锋就转变成这样——

人家又不是因为自己想要而成为爸爸的孩子的

《名侦探柯南》由小学馆（日本综合出版企业）出版，并不是像《攻壳机动队》那样的成人向动画。

他所面对的群体，是少年。

也就是说，它还是背负着一定的教育责任。

我们看国产动画，通常都是在讲一些苍白的大道理。

只告诉你那么做是不对的，但并没告诉你为什么不对。

《喜羊羊》

而如《柯南》这样的日本少年向动画，通常不会讲些虚无缥缈的大道理。

它是把两种立场分明出来，让少年自己去分辨是非。

当一个人看到并厌恶别人装逼时，自己自然就会相对地克制装逼。

日本的少年向动画，通常也不会那么黑白分明。

经过历练，懂得了“装逼不能当饭吃，生存还需靠自己”后，二代们很快就变得可爱了。

而我们知道，好的童话故事如安徒生，从来都不只是给小孩子看的。

七八岁时，我看这部电影懂得了装逼的坏处。

长大再看，我发现了这部电影对现实的隐喻。

“诺亚方舟”将VR的游戏背景，设定在19世纪的伦敦。

一方面，是为了致敬福尔摩斯。

《贝克街的亡灵》《神探夏洛克》

另一方面，是为了讽刺现实。

与20世纪中后期的日本一样，那时的英国由于工业过度开发，导致严重的雾霾。

好像连空气都很脏

与20世纪中后期的日本一样，那时的英国虽然号称繁荣，但实际上贫富差距非常大。

而“日不落帝国”后来之所以会衰落，很大的原因就是它一成不变，固步自封。

失去了“拓荒精神”。

如此的时代背景，紧贴本片的主题。

在这样一个时代里，当一个杀人狂魔出现在公共视野时，没有人敢挺身而出。

即便合力出手就能立刻将其制服，但所有人还是一致选择逃跑。

你懂得。

“艺术家用谎言道出真相”。

电影的结尾，弘树的真正死因，是他发现了VR公司董事长辛多拉（日本比尔盖茨）的真实身份，是杀人狂魔杰克的后代。

而一旦被公众得知这一事实，将严重影响辛多拉的威望。

IT产业的巨头

居然是一百年前杀人恶魔的子孙

要是被世人知道的话

你就会失去一切

杀死弘树的，归根结底是刻板的社会。

最后，承载了弘树灵魂的“诺亚方舟”在对俗世的绝望中自爆。

如此许多复杂的社会问题，一部电影当然无法解决。

但它却警醒了，每一个不同阶段的观众。

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