观众对《妖猫传》评价非常两极分化，就我看到的讨论而言，比同期上映的《芳华》要更热烈。有极其推崇的认为它再现了大唐盛世，有极其贬低的认为它只不过是又一部《无极》，对陈凯歌导演个人的意见也是分歧严重。
《妖猫传》里的妖猫只不过是打开故事的幌子，真正的核心内容是杨贵妃之死，全片围绕着贵妃这个人物展开。而大家对剧中杨贵妃的感受却比较一致——张榕容没有演出杨贵妃的风华。
张榕容本身是一个漂亮的女演员，但其实不论她长相如何、演技如何，都演不好这个杨贵妃。
一
首先，文字中的绝色美女要在屏幕上呈现出来是非常难的，这也正是文字的魅力，给予读者无限想象空间，一千个人眼里有一千个美人形象，一旦落到实处，就总觉得不对。
尤记得在由温瑞安小说改编的电视剧《逆水寒》中，前几集一直在渲染“武林第一美人”息红泪的美艳卓绝，武林中到处有她的传说，这让我非常期待看看武林第一美人到底是什么样子，能让这么多豪杰都拜倒仰慕。终于到息红泪出场了，期待期待，镜头先是从她的背影开始，嗯还可以，然后是她说话，也还行，接着是她一转身，我一看，哎呀妈呀！真失望！头上顶的那是什么玩意儿？这就是武林第一美人？
当时我对于第一美人的幻想碎了一地，那种失望到现在都记忆犹新。只想到四个字：名不副实。所以要演出大美人是非常不容易的——绝色只在想象之中、只在美梦之中。
二
其次，杨贵妃在文字塑造和传说当中，过于美了，以至于要拍出来实在是不可能。
《古今宫闱秘记》载玄宗言：“朕得杨贵妃，如得至宝也。”玄宗对其一见钟情，为得到她不惜违背伦常，“沉鱼落雁、闭月羞花”中的羞花，说的就是她。而李白、白居易两大诗人笔下的杨贵妃，更是将她的美推向不可企及的新高度。
我们先来看李白笔下的贵妃：
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
这是李白在长安供奉翰林时所作。一日玄宗与贵妃在沉香亭赏花，宫中歌舞已看得厌烦，于是叫来李白命其写点新乐章。李白奉召而写下这赞叹美人的千古名句。
看到云之旖旎就想到你飘飏的衣裳，看到花之艳丽就想到你照人的容貌，春风拂过栏杆，花朵在晶莹露水中更见其冶艳，这样的天姿国色，若不是在群玉山上才能见到的仙子，就是在瑶台月下才能相逢的神女。群玉山和瑶台都是天上仙境，总之就是写极美人之美人间绝无、天上仅有。
《妖猫传》中把这一场景移到“极乐之宴”上，疏狂的诗仙斜卧在金龟旁，令高力士脱靴磨墨，在其背上写下这首《清平调》，30年后让白居易读到而为贵妃之美如痴如狂，进而相形见绌：这等神来之笔，我永远也比不上李白。
影片结尾，白居易的诗也终于写成，并扬言“一字不改”，就是流传后世的这篇《长恨歌》：
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。
姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌谩舞凝丝竹，尽日君王看不足。
“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”，白居易对贵妃的描写，比之李白亦是不遑多让。
白居易写她是人间绝色，李白写她是天上仙子，这样的美人，谁可担纲一演？
三
最后，就是导演处理的问题了。
一个如仙子般的人，就该像天上的云那样，是朦胧的、遥远的、不可企及的，甚至只是一个影子，如梦如幻、如烟如雾、飘飖而不可握住。
比如贵妃在桃花树下的镜头，缤纷落花中若隐若现，走近了即消散了，甚至被诟病最多的荡秋千的镜头也可以，至少观众是看不清楚美人的。
但是导演给了这个演员太多过于写实的镜头，展现得越多，就暴露得越多，让观众清清楚楚地看到了杨贵妃的样子：哎？好像矮了一点？好像声音不够好听？好像神情不够动人？李白的诗写得多好，乐天的诗写得多好，那其中的杨贵妃，怎么是眼前这个杨贵妃？接着就像我当年看“武林第一美人”时那样，生出强烈的失望。
所以真的不是张榕容的问题，美人如花隔云端，贵妃之貌只存于诗词歌赋和绮丽想象当中，任谁来演，也难现其风姿。
