2019级东明星光表演台词专业笔记
淫慢则不能励精，险躁则不能冶性
光阴似箭岁月如梭，仿佛昨日还在编辑第一月的学习总结，今天就已经为我在东明星光的第二个月的总结开始埋下伏笔了。
在说自己专业之前，我先来谈一谈自己的问题。虽然百学须先立志，学习之前要先定下自己的志向和目标，做好吃苦耐劳的准备，就像诸葛亮对儿子写下的《诫子书》中说到的:“非学无以广才，非志无以成学。”但是又不得不承认，非淡泊无以明志，非宁静无以致远。先让自己清静下来，好好思考，自己要的到底是什么，也就是相当于一定要明确自己的目标，有了目标才能有方向，有了方向才会有动力，有了动力才会前进。在这一个月我会发现自己还是非常浮躁，虽然相对上个月来说已经有了一些转变，但是留给我的时间不多了，所以想要在剩下的两个多月的时间内完成很大的蜕变就需要我对自己的问题有一个系统的了解和规划，我经常会发现自己由于浮躁而使错力，这个使错力说的，是用力的着力点不对，是目标不够明确，方向不够准确。所以我把这一次的月总结题目定为了“淫慢则不能励精，险躁则不能冶性。”前者是节奏和速度上的要求，后者则是对性格性情的要求，说明了放纵怠慢，偏激急躁的危害。我很赞同一句话是罗铁曾说过的，“我祈求的是宁静，不是休息。”宁静不是停止，更不是放松，我所理解的意思是好整以暇，既严谨又从容不迫，也就是所谓静水深流的从容境界。
我们先来谈一谈自我调整与思考感悟。首先，考虑这些问题的目的一定不能完全在于为了提升表演演技上，而是为了对自我认知的调整，是为了让自己变得强大、优秀起来，我做事情很多时候太过于去计较自己的目的性，而且最大的问题就是我总是活在自己的世界里。
其实改变还不太算是为了自己变得更好，而是因为我得觉得自己需要改变。我想要做到这一点就必须承认自己的不足，挑别人的毛病也是因为自己始终不愿意承认自己比别人差，哪怕我知道这一点，但让我真正认同很难，所以我可以试着去找找别人的优点和自己的问题，而不是当下开始证明自己比别人更强或者急于去证明什么。而事实就是，当我本身就是错的，或者别人认定我是错的，就算我冷静的解释了，也肯定会越描越黑，就像老师说的，“年轻人不要太浮躁，不要凡事总想狡辩。”所以只需要做好自己的本分，不需要急忙的去证明什么或者解释什么，这些都是没用的争辩，做好自己的本分，时间会证明一切，短暂性的努力是没有成效的。而“沉浸在自己的世界里”听起来是一种很文艺的说法，但我的理解是是内心深处对和自己不一致的想法的不在意不认同，多听一听，多看一看别人是怎么想的，不仅仅是光在意那些比我更好的人，同样的，和我一样的人甚至较为落后一些的人我也需要平等看待，一股劲的倔、不服气不是要比过别人超过别人，二者的区别在于我的目的究竟是什么，这点从目前来看是不大沉的住气，别人一说我可能就想反驳。倔本身没问题，但很多东西我都用错了，力方向就错了，所以要多关注别人，思考他们和我说的每一句话。
还有就是一定要把彼此放在平等的位置上，不无论是任何人，我很容易把比我位置更高，一些方面比我更强的人放到和我一致的位置去，而且我很难把各方面都比我差的人放到一起，我其实很多时候会挑别人毛病，因为我始终不愿意承认自己比别人差，不要轻易去反驳、否定别人和自己，一切都要有一个度，现在我们这个年龄段的认知对所不能理解的东西不能有确切的答案和合适的判断，一定要把自己和别人放在同等的位置上，这不是让我完全信任谁，更不是让我和别人作比较，而是建立一个相互理解的基础上，只有这样，我才能够更客观的认识别人和我自己。所以现在我要做的就是保持谦虚，一定要记住满招损，谦受益，多听别人说话，学会聆听，学会听进去别人的话，就算不是每一个人的话都要听，是有选择性的入脑，但也需要听进去再进行加工选择有用的有利的可选的思考过脑。当然这也并不是要我说自己不如别人，如果在一些观点上我和别人不一致，这就需要我把两个放到一起去审视各自的利弊，做出自己的判断，多思考，多练习，立场和感受不一样，可能看法也不一样，有些东西也完全是可以共存，求同存异的。还有就是在做每一件事情的时候都要记住，和别人演对手戏的时候我也要多关注一下对方，因为更多的时候我会发现，如果是双人练习的话，单独拿出来我和对方的表演来看都是没有问题的，但是如果要把两个人的表演放到一块儿去看的话，就好像水火不容一样，个人的表演都不在同一个平面上交流，都是在按照自己的想法来，甚至会出现根本不管对方说什么，自己都在自己构思的框架中走，根本不和对手进行交流。所以说一定要多听，在对戏的时候一定要照顾到对手，因为在戏里我们也是在相处的，在戏中做出的反应不是根据自己所想象的框架故事来的，而是根据对手的每一句话，对手所给的信息，对手要表达的内容以及所能感受到的对手的情绪做出反应，放空自己的思想，把那些已经设计好的想法都扔掉，做到真看真听真感受，而不是未卜先知的设计表演。
我是这样理解的：正是因为很少有别人的话会对我造成影响，那么对我来说，考虑“我会不会对别人有什么影响”就不是很容易的事情。再加上小时候和大人们在一起的时间更多，比较宠，对别人多一些关注，注意别人的优点也并不是我的行为模式的一部分。至于后者的形成，我认为对孩子，经常在发生了什么事情上，比如孩子摔了一跤会很着急，并且说“都怪地不平，这个石头不好，不哭，给你买糖”，从这些细微的最小的，到大一些的哪怕真做错了事也不会说什么。还有很重要的一点，在家中沟通的时候更多也是在说我的问题，我觉得这些可能都对我现在的思维方式有很大的影响，以至于形成现在我的很多问题。
一个人的基调形成的时间是他童年的时候形成的，当性格基本形成之后，思维方式各种，哪怕在后期再变化，也多多少少是离不开这个基调的，目前为止我的人生已经过了17个年头，也就是说我自己的思维已经伴随我度过了17年，很多习惯和性格都已经形成，想要通过短时间的自我约束，短时间的去扔掉一些不好的东西接纳一些新的东西，去意识到自己的问题，去把已经习惯了的很多东西去改掉它不足的地方其实很难，但是我又必须改掉它，因为它会成为我的绊脚石，成为我的阻碍。而且表演这个专业本身也需要揣摩故事背景和人物心理，需要接触各式各样的角色，相当于我要体验各种各样的人的想法和生活。最重要的是感受，我要学会感受别人的情绪，观念上的可能是我对自己以外的人和事没有足够的敬意，具体到平时的所作所为就是多关注一下周围的人和物，多点关心多点爱，我想要改变，也需要我真的认识到自己从哪里去突破，因为这件事看起来的确是很矛盾的，我要改变自己的观念，但其实现有的观念就是需要我去改变的。其实当我意识到一些问题所在的时候，突破就已经是有可能的了，只不过这个过程的长短还是未知，所以想要蜕变就需要在醒悟的过程中不断反思，充分意识到自己的不足。
都说工欲善其事，必先利其器，只有武器磨砺得足够坚韧锋利，才能够磨刀嚯嚯向猪羊。那么在表演专业上，武器就是要学的五项内容，声乐，台词，形体，表演和才艺。那么接下来我们来谈一谈这一个月每一堂课的收获。
我们从第二个月的第一天开始，按照时间轴的顺序往后推进，首先来说表演和台词。这一个月的第一堂表演课题目是《在夜市上卖东西》，也就是相当于特卖场一类的。其实扪心自问，我对这一类的题目，尤其是偏向于生活化的题目，真是一点把握都没有，因为我并不是一个习惯观察生活的人，尤其对于这种比较接地气儿的，类似于卖东西的，服务员或者菜市场这类的题目真的是一点头绪都没有。所以自从经历过这一次题目之后，我发现应当多留意生活，因为表演就是一门跟生活搭边的艺术，考试上的题目随机性很强，但是考来考去生活中随处可见的东西更多，我认为这种题目对我来说更难的点是在它是人们生活中每天都可以接触到的，所以它只能靠多去观察，体验，揣摩，才能演得更像，但凡有一丝一毫的差别，任何一个人都是可以感受到这份表演的“假”的。就拿去年山西省本省联考题目来说，十个人一组的多人小品题目就是火锅。所以说表演要多积累生活上的素材，如果只是靠一味的“我认为这个人是这样的”，“我觉得他应该是那样的”，单独是凭自己的想象和推测来演，那么在人物上就会有很大出入，就会显得脱离真实，会给人一种失真的感觉。在这个表演中，每一个同学表演的都是不一样的，我们会发现有的销售员他很热情的在揽客，很热情的在招待每一个人，但是并不代表每一个销售员都是如此。有几位同学所演的销售员就是类似于漠不关心一类的，或是吃瓜子或是打游戏，又或是打瞌睡，人物其实也在生活，也在卖东西，只不过不同的人有不同的方式而已，并不代表说销售员就一定要热情的甩卖大吼大叫。这个作品就是要通过很多的细节把这个人物建立起来，我们需要让观众相信，我就是一个推销员，我就是一个卖东西的人。人们都说不同的职业有不同的职业特征。所以针对这个题目，我们就是要去寻找这类人鲜明的职业特征，然后再去塑造。
本月接触的第二堂表演课小品题目是《虚惊一场》，我仍然记得很清楚，我塑造的是一个比较叛逆的孩子，是一个妈妈不在家，自己就会玩儿手机的人，是一个有着稚嫩的孩子气的人物。比方说她会害怕妈妈，但是对同学并不会表现出来。但是通过妈妈一系列的奉献，最终被感化的人。这个戏最大的不足就在两点第一，开场不够嗨。既然是一个叛逆的人，他一个人在家玩手机游戏就一定要把它做到极致。要玩儿就玩儿得开心，玩得高兴，玩得极致，才能够突出后面的反转。我们经常可以听到的一句话就是我们想要演一个什么样的人物就要把他演到极致。如果是一个开放，就把她塑造的足够极致。现在我意识到了这个问题，有句话说得好，穷则变，变则通，通则久，意思就是说当一个事物发展到了极点才会有变化， 当发生了变化之后，才会让事物的发展不再受阻碍，这样事物才会不断的发展，才会更持久。简单来说放到生活中就是，要做什么就把它做到极致。举个例子，声乐我要唱一首曲目作为艺考的素材，形体我也要跳一个剧目作为艺考的素材，如果我想要把它们做到最好，就一定要通过一遍遍的练习，通过一次次的改正把它做到完美，把歌唱到最好，把形体跳到最完美，我们在平常政治课上学过，量变是质变的必要准备，质变是量变的必然结果，质变又引起新的量变，从而开始一个新的发展过程。我们想要引起质变就一定要达到足够的量变，而量变就是把一件事情做到极致的体现。当我们做的足够多，足够精，足够好，才能够有所变化，事物的发展才会更持久。如果连次数都练不够，我们何谈会有什么改变呢？
在做一个小品时，其实我就是那个解题的人，而在准备小品的时候，就是一个解题的过程。1000个人有1000种哈姆雷特，如果不知道如何去演，没有任何头绪，找不到创作灵感，可以先通过把场景布置的足够真实，足够具体再把服装和自己的形象贴近所要演的角色，用情景来代入，要使自己先相信，才能够让别人相信。
接下来就是双人小品《黑白无常》了。在这个小品中我发现大家对于道具的准备都非常的充分，无论是从布景到服装，都要用心的去准备，多去创造开发自己的想象力。我们要学会自己动手，用一些最简单的东西做成想不到的东西。表演不一定要构思多复杂的剧情，或者多复杂的人物和心理活动，现在要做的就是把最简单的演出来，演好，而且在舞台上一定不能反应过快，一定要有和别人交流和判断的过程，在舞台上让自己稳下来，否则就会出现搭不上戏，频道不在一块儿的情况，一定要适应对手所给的东西，多交流，少话语。并且要确保在舞台上台词一定要大声。针对声音这个问题，一定要下来多琢磨自己的声音，找到自己最适合，最舒服的那个音域，包括音色发声部位和响度。
在舞台上边儿一定要注意行动三要素，首先要明白自己在台上正在干什么，将要干什么，我是谁，我在哪儿。其实表演并不是光在演这个人物的现在进行时，我认为在舞台上表演一定要带着人物的过去去演现在和将来，而在演现在正在做的事情的同时，也一定要对将要做的事情有打算和铺垫。所以其实简单来说就是一个时间轴，虽然我现在正在干这个事情，但是这个人物他也是一个人，是一个单独存在的个体，那么他一定会带着以前所经历过的和自己的方式活着，那些以前的事情多多少少是组成他现在这个样子的影响物，正是通过以前的事情使他成为了现在的他，而我们在演的同时也是在演将来的他，因为将来他的变化也是通过现在他所经历的事情而改变的。每个人的价值观，人生观和世界观不同，正是因为他们所经历的事情和对待事物的看法不同，而每个人生下来并不是自己就有独自的想法和思维的，是通过后天形成的，是通过别人的灌输形成的，是通过每一件事情，每一个人对自己的影响形成的，一个人是不可能平白无故的改变的，又不是无缘无故变成不同性格的人的，所以我们要带着过去演现在，现在的每一个变化也是对将来的铺垫。
对于发音方面的问题，一定要注意自己的前后鼻音。我的前后鼻音并不是很标准，而且说话还会带有一点方言，这个问题已经趋向于严重了，因为我会发现自己有时候都意识不到。所以说日常生活中我就要习惯字正腔圆的吐清每一个字。而对于台词中声音的可塑性，包含有声音的强弱，粗细，高低和长短都要有足够的把握，这一点在寓言中体现得较为多一些。寓言是一个视听艺术，首先它分为旁白和角色，旁白一定要读的有节奏感，因为它的任务是要给观众讲清楚，其实是作为一个旁观者的角度，带有情绪的叙述。而角色本身呢是需要有表情，有动作，以及对于声音的化妆的技巧。角色所考察的就是灵动和表现力。我们每一个人从小都是先接触寓言故事长大的，因为每一篇寓言都有它的道理。寓言都是通过将动物拟人化，编成一个有趣的故事引发人们思考的。它是要灌输给孩子们价值观和道理的，所以我们一定要先了解透寓言故事，先分析作品，分析人物和声音如何处理，想明白之后再读，一定要把声音化妆做好，做到真正的“演什么像什么”。总的来说就是旁白用普通话塑造，吐字清楚，串联整个故事。因为它是文章的骨干，所以一定要连贯。第二点就是区分角色，这个就需要声音塑造了。动物的拟人化要性格鲜明，所以音色也会有所不同。还有一些拟人化的典型动作，读完旁白转换角色一定要快速恢复旁白本音，多练多试，把声音的状态调整好。另外，旁白的方向是向前的，角色的方向是可以向左向右的，也就是说寓言主要有三个方位。而塑造人物上也可以适当有一些幽默感，在动作上可以喜剧化，要放松的玩起来，整体要一气呵成。对于台词的处理，我们先要明白，台词是为了改变对手的行动，每一句台词都要真诚，由内而外的把情感做到位。一句台词通过不同的处理方法都会有不同的效果，不同的呈现方式会有不同的意思。所以说我们要好好揣摩每一句话，用不同的重音和不同的停顿出现的不同的理解。
我们知道学习表演最重要的就是台词，而台词绝非一朝一夕就可以提升上来的。有些带方言口音的演员，他们在表演中想要表达自己要表达的内容，但是如果连最基本的普通话都说不清楚，吐字归音都成问题，就会在呈现的过程中让观众听不清或是听不懂他所说的话，继而对他要表达的内容的效果就会有所影响。从意识到自己的问题到更正自己的问题，到最后完全改正是一个非常漫长的过程。需要的不只是对自我的约束，还有时间和精力上的付出。而台词基本功恰巧就是针对这些问题的最好的解决措施。所以对于一个演员来说台词基本功是非常重要的，它所训练的不仅是演员在吐字归音上的字正腔圆，包括说话的灵敏度以及语速（也就是人们常说的嘴皮功夫）和节奏感，对于脑力思维的反应速度也是有利的。每一个绕口令都有它自己的价值和训练目的。我之前听过一句话是这么说的：“如果你连最基本的普通话都说不清楚，那么何谈他会带给你一个什么精彩的表演呢？”一个连台词都说不清楚，都无法准确的表达给观众的演员，如何把他所要传达的内容高度准确的传达给观众呢？这是一个引人深思考虑的问题。
其次就是十月是一个定稿件的月份。当然定稿件的过程是很漫长的。我们能做到的只有多看多读稿件多积累，找到合适的和适合自己的稿件。在寻找稿件的过程中，我发现一定要有四个符合：首先，需要在形象条件上合适，也就是要与人物形象要求一致；其次是在声音条件上要合适，包括自身的声线，音色和语气；再者是在人物感觉上，不仅仅是稿件，更是在表演上一定要符合；最后就是尽可能发挥出自己的优势，扬长避短。
还有就是对于表演上的一些问题。首先我们要在剧情上搞明白，而这个搞明白不仅仅是对剧情的了解，还需要在人物关系，矛盾冲突，包括故事情节的合理性上(剧情有逻辑)有所了解。针对双人小品，这是需要双方相辅相成互相成就的，两个人的交流在情感情节的碰撞上，一定要注意不要演独角戏，不要沉浸在自己的世界里，会出现频道不对，双方不搭戏的问题。一定要把握好节奏，不要太快也不要太拖沓。然后就是对于前期的准备，服装的到位，道具的到位和场景的到位。一定要把自己想象成当我成为了他，我是怎么样的，我穿什么样的衣服，我会怎么去处理问题，我会怎么说话，一定要让观众相信我就是他。所以在场景中妆容，道具，服饰的作用上不可忽视。其次就是一定要讲清楚天气，无论是衣着打扮还是一些细微动作都要体现出来你所在的季节是春夏秋冬还是阴阳天，一定要把气候体现出来。其次就是在多人小品中，有四点要注意：第一，不能因为被别人影响而忘掉自己的目的和任务；第二，一定要注意让自己投入，认真起来，不要笑场；第三，当配角的光芒一亮，主角反倒受限制，更容易被动；第四，即兴反应一定要快，接对手所给予的信息，要让自己动起来，给自己找戏，表演中最忌讳的就是停下来。
在做的练习比较多的那一天，我们做了转圈念台词的训练。这个训练所要达到的目的是在自己肢体不受控制的情况下，也仍然要保持可控语言的流畅。还有想要维持好棍子的平衡就一定要进行自我调整，想要控制好局面就一定要清除杂念，不要受外界因素的干扰。其次在猜成语，你画我猜的游戏中，首先一定要放大放开敢做，敢想用各种的方法去表达，用自己的肢体和行动去表演出来，让对方明白。第二就是对于四位队员排序的合理调整，我们会发现这种游戏会将人分成三类，第一类，脑子好，知识广，适合去猜成语，第二类，会做，会表达的，反应快的，肢体好的，适合去当第一个传送的人。第三类人就是啥也不会的，就算什么也不会，也一定要会原封不动的copy。在这个练习中，我们学会了一定要使用手和脚的动作去表达自己想要表达的情感，因为不同的人在不同的场合，不同的环境，不同的情绪以及不同的心理活动会有不同的手部动作和脚步动作。它不仅可以表达个人情绪，还可以表达天气状况和心理变化，所以一定要多揣摩手和脚的动作。
在双人即兴小品中，我意识到了五个问题：第一，眼泪太廉价。情绪调动快是好事儿，但是同时也会成为我的绊脚石。针对这个问题，我认为现在目前为止要解决的就是自己的价值观和人生观以及世界观。因为看事情的角度不同，在表演中表达出来的就是我自己所理解的东西和思想，所以要想提高一个层次，往高的地方走，就只能改变我自己当前的认知。第二，情绪失控，铺垫不够，爆发太快也是一个大问题，我在舞台上比较容易激动，偶尔也会有情绪失控的时候，所以一定要控制好自己的情绪。第三，演员是出题者，观众是解题者。一定不要上来就直奔主题，因为这样的话观众会觉得很莫名其妙，而且进入太快会太过于直观，观众没有感触，任何一个观众对于已经猜到的东西都不会兴趣。第四，在开场表演的时候，一定要让自己沉浸在上一个场合的情绪中，如果是叛逆就要把叛逆做到极致，要有干什么都无所谓的感觉，包括说话也可以是带有开玩笑的。所以说当人物性格和角色本身不明确，就会成为一个无头苍蝇。第五，一定要多放精力在交流上，和对手沟通，看他的眼睛的时候脑子不是空白的，而是有戏的，是有心理活动的。针对这个问题，我想了一个解决办法，就是我可以把我想要表达的话在心里说出来，这样的话就可以让我在眼神的交流中更有戏，不会出现空白的情况。或者我们可以用一个道具支撑两个人之间的关系，这样可以增强信念感。总之就是少话多行动，能行动的就不要用语言表达，一定要言之有悟，因为每一句台词都有它自己的价值和意义，说台词的时候不是白开水，但也不是废话。然后就是一定要把戏演真，什么都来真的，尤其是在肢体上。就像我们做过的扇巴掌双人练习，首先一定要有信念感，要马上投入进入故事情节，成为角色和即定人物，相信人物，并且相信故事，相信对手。情绪一定要给到位，充分给予对手自己的感情，从而产生交流，如果没有状态可以通过一些动作来带入状态，比如拥抱，牵手，推拉或者扇巴掌，对每一个动作都一定要做出符合自己人物的反应和反馈，也就是一定要合理化。我们都说真实来源于生活，所以少说话多行动，一定要明确彼此之间的关系才会有正确的反应。在舞台上演戏一定不要怕尴尬，怕的应该是演的不像，演的假才会尴尬。在台上一定要积极真实，把戏演足，演到极致，真看真听真感受，一定要来真的。
我们目前为止做的单人小品比较多。单人小品其实就是发挥自己的想象力和创造力，一定要把人物感觉琢磨透。一个表演到底包含什么东西？它包含的是极致＋细节，所谓一人千面，就是当在装扮上自己都不认识自己了，这个时候就已经产生人物感了。要让自己真正成为这个人。一定要明白塑造人物才是最终目的，学会为角色付出，付出情感，喜怒哀乐爱恨惧全都投入进去，不要总靠本能演戏，靠老本演戏，也不要总在自己封闭的小思想里。多关注自己的声音，放大音量和能量，在舞台上有具体的焦点，向焦点传递自己的台词，情绪和能量。
然后就是在10月22号这一天。老师开了专题讲座，是针对表演专业的答疑解惑。其实从进入考场的那一刻开始，考官就已经对考生开始有了预判。首先接触的就是行为动作以及状态和气质气场。但每一个院校对于台词还是比较重视的。因为台词好的人表演一定不会太差，而且在舞台上表演的时候一定要有走位，别僵硬。要切记，首先就是速度，一定要做到剧情快，和搭档瞬间就可以建立默契。其次就是准确，一定要明确人物表演和命题以及故事。再者就是找点，找台词找行动，一定要在多人表演中展现自己的台词水平，当所有人都安静下来的时候可以套用独白。
会哭的不一定是好演员，但不会哭，没情绪的也不一定是好演员。那么如何定义一个好演员呢？首先要有大嗓门，在舞台上表演，要确保台下的每一位观众，甚至最后一排的观众都能够听到台词。然后就是要有城墙厚的一张脸。英雄胆，状元才，心理素质一定要好。既要有学者的知识，战士的体魄，又要有孩子的纯真。这个孩子的纯真，是指有天性而不是傻。还有就是一定要自律，要铭记，能舒服的事儿一定会毁了自己，只有吃苦才能学到东西，任何东西都不可能天上掉馅饼。一定要把事情做到极致。尽人事，听天命，一定要自强，对自己有要求。表演一定要找支点，台词一定要找重点。在考场中一个正常的表演一定要把握好时间和节奏感。在1到20秒开始交代，20秒到1分15秒是过程，1分15秒到2分钟是爆发矛盾冲突，2分钟到2分30秒是解决冲突，2分30秒到3分结束收尾。要多积累语言，选稿文学性要强一些，要有中国风。最后，表演是一门探讨人生的专业，察己则可以知人，一定要先了解自己才能够琢磨别人，这是一个漫长的过程，需要不间断的积累，只有不断的揣摩，有足够的耐心去多观察，多体验生活，就像细水长流一样，只有拥有一颗恒心，永远不停下来对人物和生活的探索，才能够流水不腐，户枢不蠹。
针对艺考，考试类型有六种。第一种是一句话，通过开以一句话开头或者以一句话为中心而展开的表演。第二种是地点，给一个类似候车大厅，火车站或者菜市场作为地点展开自己的表演。第三种是给一个道具，可以是一本书或是一只玫瑰花来展开表演。第四种是一个节日，比如说春节或者愚人节万圣节这种的。第五种是人物关系，比如父女，母女，情侣，同学，同事。第六种就是感受力，比如说救灾现场这类。我们需要根据每个命题的侧重点，明白命题要考察的内容是什么，考官想看到的是什么。表演专业。明面上是考四个专业：声乐，台词，形体，表演，但是暗项还有三项，就是自我介绍，面试和才艺展示。
我们一定要对自己有要求，不做肤浅，无信，无德之人。中戏的校训是求真，创造，至美。其实总得来说就是有思想，有灵魂，会表达真善美，对自己的表演有追求，有目标，有方向，有专注，认真，忠诚的态度。老师曾经说过一句话，聪明的人不努力，笨一点的人才勤奋。所以一定要让自己在每一个方面都成为一个勤奋的人，放低自己，认真对待每一件事情。有一句话我记得特别清楚：素质好，优势好的人能动性反倒差，因为他不会拼命努力，他总是容易沉浸在优越感中，易骄傲。所以，在必要的时候适当的逼自己一把，因为只有在绝境的情况下才能够有所提升，毕竟人的潜力是无限的，只有敢于将自己置于绝地才有可能逢生。除了绝地逢生还有一种情况就是，人在放松的状态下会有更多的发挥和潜能。其实越是接触表演专业，越会发现自己好像什么都不会，总是觉得自己肚里没东西，有时候有自信，有时候又觉得心里没底，不登高山，不知天之高也，不临深溪，不知地之厚也越来越觉得表演是一个很深的学问了。
学表演就要多表达。多去提升个人魅力。真正聪明的人，玩物不丧志，他会玩物立志，把爱好做出门道和精彩。而且，梦想是会被人尊重的，妄想是会被人鄙视的。但是同时大梦想是靠小目标汇集而成的，我们要去完成每一个定下的小目标，别想太多，竭尽所能，无愧我心，就够了。
在10月28号这一天我们表演了三个小品。这一天老师讲戏非常的细。所以我学到了特别多的东西。首先一定要明白，表演是感性的表达，理性的控制。不真不是戏，全真不是艺。如果要演孩子就要往成熟演，就是所谓小大人，如果要演老人就要把老的往小了演要被照顾，也就是老小孩。上台之前一定要把自己说的话理一遍，避免中途打瞌巴。有些角色需要学会放大到极致的表演，玩起来带起来节奏。在编《选择》这个作品的剧情的时候，我突然意识到了喜欢一定要表演出来，绝对不要说出来。要让观众自己看出来，猜出来，很多东西别太计较呈现目的。在表演中一定不要刻意，不要为了干什么(达到什么目的)而去做不切合实际的事儿，能看见了却装作没看见，那样就会显得很失真。很多表演都是需要霎那间的情感，比如说《久别重逢》，要的就是多年未见，“久”别重逢。在《归来》中，我明白了很多时候打动人的不是刻意为了让观众流眼泪，而是朴实，平淡的现实化，生活化的细微情感反倒更容易打动人。然后就是做了《生死相依》这个表演。主要就是交代清楚在什么场景在干什么，为什么生死相依以及两人之间的关系。一定要多尝试用手去表达情感，用肢体动作去交流，相信目前发生的事情，去感受，真实感受，在舞台上行动不能停，一定不要停止，切忌一张死脸，要用表情，眼神，肢体去丰富。当天还做了悲喜交加的情感训练，调动情感一定要快，要做到可以迅速调动自己的情绪并有感情的呈现出来。其次就是以假乱真，也许心里想的并不是目前演的内容，并没有因为当前而感动或者悲伤，但想到自己难过的事并迅速调动情感呈现出来相同的情绪就可以。最后就是要排除杂念，不能因为镜头的问题就将酝酿好的泪水分心没了。针对这个问题我想了四个解决措施。首先一定要有人物感，也就是镜头和交流对象，第二个就是一定要放空并清除杂念，静下心来。第三点就是不受外界因素的干扰，要专注。第四点，习惯多对镜头，去适应它。
最后来谈一谈形体和声乐。
首先形体记不住动作就要下来多抽时间练，多揣摩动作，要多想怎么做才能好看，一定要发现怎么做动作才适合自己，要放大放大再放大，可柔可刚，学会用自己的肢体表达。故事要有情感的投入，每一个动作都有它所要表达的感情和意义，所以要把动作做出情感。有一次形体测试，我发现了一些暴露的问题，老师不叫停，即兴舞蹈绝对不能停，这同时也是一个礼貌性问题。其次把基本功先练扎实，横叉竖叉下腰全部都要狠下心下去。然后就是考试的舞蹈音乐不要卡点开始，一定要在前面多缓冲几秒做准备。自我介绍一定要练，自我介绍包括有姓名，出生地，年龄，体重和身高。体重一定要报公斤，不要报千克和斤。跳舞的时候一定不要张嘴，闭上嘴。剧目到艺考前起码我练到500遍，一定要多注意自己的面部表情。有一些技巧和组合动作一定要多练，多学各式节奏的舞蹈动作，这样子就可以即兴套用了。11月已经到来，所以要开始控制自己的体重了，控制在90斤左右。多靠墙站，练自己的气质和站姿坐姿，尤其是别伸脖子。跳舞的时候要注意，现代舞要情感，卡点，舞感，节奏面面俱到。
然后就是声乐。声乐中我的咬字发音有问题。总是被流行通俗带跑唱法。主要还是嘴太懒导致吐字发音的不准确。一定要记住往前唱，想象眼前有一个空间，往上唱。用鼻子发音唱到眼前的空间。现在目前为止的功底还不够，所以要多练，形成肌肉记忆。记住，提笑肌，嘴收紧。注意口型和发声部位以及发音吐字。我总是唱着唱着就掉下来嘴型了。要明白当前的任务是什么，不要不顾当前，先练好当前的歌曲。用腹式呼吸法唱歌会感到腹部很累，一旦找到感觉要记住，嗓子也要放松别使劲，声音往远送。
最后，我想告诉一个月后的自己，你的毛病很多，老师总是在纠正重复同样的问题，人谁无过，过而能改，善莫大焉，把别人的话听进去，多聆听，真正意识到自己的不足，利用好自己的优势和条件，付出勤奋和努力，希望你可以有一个对得起自己的满意的蜕变。总之就是八个字，竭尽所能，无愧我心。不要白了少年头空悲切。
东明星光2019级表演班学员：任睿姝
2019年11月3日
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