上节课讲的是寻找视角构图方面，不要简单的把这些理解为只是我们的某一节课，有可能是你摄影核心。
🥝在按下快门的前一步应该是观看世界，常常会觉得拍下来的照片往往没现场更好看。因为肉眼观察的阶段，脑海里是会自动组合排列的，把不想要的有取舍地忽略掉。但是你不加取舍的把看到的全部拍下来，那他们都会变成图像上的重点，给观看者带来视觉干扰负担。
所有在拍照之前一定要有一个【框】意识，假想在你的眼前是有一个【框】的存在，专注于某个局部，某个点，那就把它表现放大出来。又喜欢A又喜欢B，如果他们在体量和视觉感觉上是差不多的物体，那就分开来拍，不要集合到一个画面里去，只要留心观察一下你喜欢的照片，里面的内容是不是都比较简洁，尽量做减法，不要贪多。
上面讲的是一个构图的前提，至于把你看到的画面怎么输出出来，就是形式上的构想，内容为核心，形式做包装。
把上节课讲的复盘一下，把课程看完的前提下再看这一段文字，效果更佳。
一、景别来分，镜头语言分超大景 大景 中景 近景 特写 细节，按拍摄主题所占画面比列来分割的，这些只是学术术语，没必要纠结于具体是个多大比例，人的惯性思维，中景近景应该是拍得最多的，并不是说不可以，除此之外还可以让你的画面更丰富些，比如人小景大的形式，是能带入更多的环境要素。特写细节可以让自然流露的情绪放大数倍展示出来，学摄影要有一颗敏感的心，看到常人不注意的地方，比如水流的波纹、木头的纹理、皮肤的质地、树叶的经络。。等等这些，记录下来能激发别人去想象，原来这里面还有另一番世界。
包容万象，目之所及，远可眺景，近可观心。
二、平视的重要性，尤其是在拍孩子和动物的时候，和他们身高上的天然差距，迫使我们要做出改变。ta站着你就蹲着，ta蹲着就趴着躺着。机位和他们的视线平行，这样拍出来的画面，看起来更亲切是直抵心灵的交流。除此之外还有俯视 仰视。
三、前景的运用，前景是为了让照片更赋有层次，观看的时候有临场带入感。除了简单粗暴的很美很漂亮，也有朦朦胧胧、犹抱琵琶半遮面的美。
四、环境与人物的关系，去拍摄一个人，关注点不要仅仅存在于人物身上，周围的物件身处的环境，都是存在的一部分，多利用一些空镜头的拍摄，让照片的境界有所升华。
五、电影分镜头的拍摄思维，简单来说就是一个场景，你打算安排哪些角度，哪些景别，怎么用镜头语言去讲述把你看到的告诉别人，也可以把它理解为是一种叙事体的拍摄思维。
