日本设计师原研哉所写的《设计中的设计》，是我在 2017 阅读计划中完成阅读的第二本书，按照计划，几周之前就应该完成这篇读书笔记的，但是这几周经历了元宵春节假期和我自己的漫长拖延，所以笔记直到今天才姗姗来迟，关于执行力与阅读习惯的讨论就不在笔记里展开了，聊一聊这本书。
原研哉
原研哉是著名的日本设计师，对于我来说，对原研哉的认识，除了无印良品就是这张和老罗长得很像的照片。
查阅维基百科想了解更多原研哉的信息，维基百科中关于原研哉的介绍却简单得出乎我的意料，除了一句简短的介绍，还有一份关于他的略年表，三份列表分别关于他主持的项目、主要著作和获得奖项。
原研哉（はら けんや、1958 年 6 月 11 日 －），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的董事、武藏野美术大学基金会教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
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但通过《设计中的设计》书中的字里行间，原研哉的形象变得更加具体，在书中，他介绍了自己主持或参与的 3 个展览—— Re Design 、建筑师的通心粉展、 HAPIC 五感的觉醒 ，主持过的项目：长野冬季奥林匹克运动会开闭幕式界面表册、梅田医院视觉知识系统、松屋银座再造项目、长崎县美术馆视觉识别系统等，还阐述了他关于 MUJI 的设计理念、对于“白”的理解、打破一贯信息传达的 Exformation 概念，甚至还包含了他关于日本文化与设计的思考。关于设计，原研哉似乎从不吝啬于在思考上花费时间，虽然内容有些许零散，但是书中他将自己的思考娓娓道来，跟着他的思路阅读，慢慢尝试去跟上他的思路，了解这个看起来并不是很慈祥的大叔的种种想法，也不失为一种非常奇妙的体验。正如原研哉推特的自我介绍——デザインを携えて生きる人，他就是一个依靠设计为生的人。
关于设计
原研哉对于设计的基础概念有一个非常精准的解释：
现代主义的基础理念，物品的造型应交给理性和明确的意识，目标在与对这些元素进行组织。
他一句话，解释了我在阅读上一本书《设计是什么？》之后用了半篇读书笔记都没有说清楚的理念。借由与艺术的概念进行对比，可以更清楚地理解他所表达的意思，艺术更像一种个人意愿对于社会的表达，而设计并非简单的自我表达，设计源于社会，实质上是是一个试图发现很多人都遇到的问题，然后尝试去解决的过程。
而与 Paul Rand 的书不同，原研哉的设计理念更加强调作为人的感觉，在他看来设计师一个关于感觉的多元综合体，人有视觉听觉嗅觉味觉和触觉这五个维度的知觉，设计是针对这五种不同知觉的多重构建，这五种知觉并不是彼此孤立的，它们彼此联系可能比我们想象的更加紧密，着重某一维度的输入，可能引发其他四个维度的连锁反应，感觉是一个综合体，一种综合的体验，而设计就是利用这多维的知觉信息作为材料，刻意地在人的大脑中构建一种信息的建筑，这种复杂的工程通过对各种感觉的刺激，唤醒大脑中关于知觉的记忆，知觉通过记忆彼此联结，感觉被进一步延伸和深化，进而形成奇妙的综合体验。设计是一个基于多维感觉构建复杂信息建筑的艺术，也可以说是一种关系的处理。
Re Design 展中，我印象比较深刻的是日本设计师挟土秀平的作品——木屐，木屐由木板与木屐带结合而成，木板的底面有两条突起用来支撑木屐的鞋底，被称作「齿」，所以木屐在我的印象中都是踩起来硬邦邦的，走起路来咔咔作响的奇怪鞋子，但是看到挟土的设计，好像一瞬间就体会到了奇异的脚感，像秋天光脚走在松林里，甚至都不用亲身体验穿上这双木屐，就能强烈地感受到脚底接触松林地面传来的各种各样的信息——秋天的蓝天、树叶的沙沙声、干燥的泥土味道、踩下去后散开的质感，甚至唤醒了我天生的对所有昆虫及节肢动物的畏惧，害怕它们悄悄地从脚底下钻过。一种奇妙的体验就被这样一双木屐所唤醒，根植于脑中关于秋天的印象，被一种奇特的触觉唤醒，仿佛一瞬间就被推进另一个平行宇宙，回过头来，眼前却只是一双木屐，一双被再设计的木屐。
原研哉的设计
书中的后半部分，原研哉更多地阐释了自己的设计理念，笔记里我就不一一展开了，挑出其中我最熟悉也最感兴趣的部分讲一讲，也就是他关于无印良品的设计理念阐释了。原研哉总结了四个字——无即是有，MUJI 从制造的源头就开始进行简化，极简的设计贯穿了整个生产的过程，
作为一个消费者，不难发现 MUJI 的产品都是那些非常简洁的产品。MUJI 的产品设计思路并不是一种简单的审美倾向，而是通过其产品引发消费者一种全方位的体验——不是「这个好」而是「这个就够了」，一种克制到极致的体验，满足使用者最基本的需求，使用者使用 MUJI 的产品能够恰好方便地完成他们的愿望就足够了，不去额外追求产品本身价值之外的任何附加。MUJI 的用户们在使用其产品时，体验到这样一种理念再开始去接受，反过来审视自身真正的需求和欲望，原研哉称之为「欲望教育」，目的也是塑造足够就行的生活方式，达到用户更高层次上的接受。
一些想法
《设计中的设计》第一章，原研哉就写了他负责过的一个展览，叫「Re Design」，通过一批设计师对于日常中我们司空见惯的一些物件进行再次设计，刻意模糊熟悉与陌生的边界，重新用一种陌生的视角去看待熟悉的事物，这是一个很有意思的角度。
读完全书再回顾这一章，又能多出一些不同的想法。原研哉的触觉展览，用强化某种未被重视的感觉的方式，展现了设计在知觉多元性方面的可能性，他眼中的设计，是基于一种已知再去重新构建的过程，他说设计是构建一个信息建筑，连接不同感觉的却是已知的「记忆」；基于已有创造的未有，或许这是更深入的反思和更高层次的思考。
书里还有很多有意思的部分，但是现在自己还没有能把握到其核心，留到以后有机会再拿出来分享吧，也算给自己挖个坑。
